Скритата ДНК на Аниме в индийското кино

Аниме тихо си проправя път към ДНК-то на международното кино, но най-въображението му отпечата отпечатъци се появяват на място, много публика не успяват да разгледат: света на независимия филм. Без тежестта на blockbuster очаквания, инди режисьори са били нападани аниме визуални граматика, звукови пейзажи, и екзистенциални теми в продължение на десетилетия, забърквайки ги в сцени толкова безпроблемно, че те се укриват дори посветени на cinephiles. Засичайки тези скрити препратки не само да възнагради остро око на гледвач го разкрива междукултурен разговор, който е оформял модерни истории далеч по-дълбоко, отколкото случайни marquee approaches. Тази статия отлепва слоевете, за да се покаже как инди филмови създатели са интернализирани и reimaged анимета непокорен дух, често без един пряко измъкване.

Защо независимите кинотворци се обръщат към Аниме

Независими филмопроизводство и аниме споделят непокорна ДНК. И двете са влиятелни на творчески риск, ограничени ресурси, и способността да се изгради цели светове чрез стилизация, а не скъпо CGI. Аниме . Аниме . Ръчно-рисувани ексцентрични горни изражения, еластична физика, наситени цветови схеми голове . . даде инди режисьори инструмент за предаване на емоция и атмосфера, без да се разчита на буквална производствена стойност. Нелинейни разкази, ненадеждни разказвачи, и интроспективно pascing намерени в произведения от Satoshi Kon или Hidaki Anno също resonate с инди разказвачи, които искат да се строши конвенционални структури на парцел.

Бюджетната граница прави връзката особено привлекателна. Дистопийски градски пейзаж, който може да струва милиони в студио филм може да се предложи с неонови светлини, синтетичен резултат, и холандски ъгъл, заимстван направо от Акира или Ghost в шела[. Независими режисьори на ужаси, например редовно добиват аниме тяло-хорор и еерий спокойствие за постигане на страх, че надхвърля тяхното финансиране. Режисьори като Ари Астер (Еретари) и Робърт Егърс (Вич) са признати влияния от атмосферното напрежение и символично изображение, въпреки че възела рядко се препълва. Резултатът е overt. Резултатът е скрит библиотека от скритни соиди, които могат да се появят и двете страни [с] [с] [склонни].

Отвъд естетиката, инди кинотворците също заемат аниме-с структурна свобода. Желанието да се спре действието за статичен вътрешен монолог, да се вмъкнат сюрреалистични рязания, или да се изместят жанра на средната сцена идва направо от книгата на серията като Неон Битие Евангелион и Революционната гърл Утена. Този подход позволява на нискобюджетен филм да опакова емоционален удар, несъразмерен на ресурсите си гол. ключова причина, поради която аниме се е превърнал в мълчалива основа на инди историклирането.

Визуални кадри и естетически хомги

Най-очевидната от пренебрегваните препратки се крие във визуалната сфера. Независимите кинодейци не слагат само плакат на любим герой на заден план; те възпроизвеждат основната дизайнова философия на цели аниме жанрове. Помислете за свръхнаситените лилави и нефициални филми, които доминират ретрофутуристичните ОВА, които много палитрата, накисната в култните инди фаворити като Турбо Кид (2015), където постапокалиптичната пустош свети като изгубена аним касета 1987. Дори характерът силуетите могат да се превърнат в таен ръкотрошач: пикантната коса и надразмерните аксесоари, носени от Apple в Турбо Кид ехо герои от

[FLT:]Състоятелните статични снимки и симетричните кадри Отвъд Черната дъга (2010) се чувстват като потомък на живо действие Ангел .Яйцето, което преследва Оший шедьовър на спокойствието и религиозната алегория. Режисьор Панос Косматос по-късно набира анимето в Манди (2018), където кримсон-дренчовите бедове и верижните дуелове предизвикват оперното насилие на Берк и Девилман. Междувременно, сюрреал, гротескът затваря в

По-скорошните индианци продължават тази традиция. Посесор (2020), режисиран от Брандън Кроненберг, включва боди-хорорни трансформации и невронни изображения, които пряко се отнасят до биопънк естетиката на Серийни експерименти Lain и хирургическите аниме трансфери на Параноя Агент. Филмът визуалните тънки, глезещи, наситени с нама тънък слой аним, което му дава усещане за свръхестествен ретрофутюризъм. Друг пример е Неон Демон (2016, Николай Вярендинг рефн свръхестичен трилър, където хипносиметричната и цветът се усещат още по време на екверните еколосии на света [Flents][Fel:[Felta][Felta] и екот в пер

Понякога почитта е погребан в един изстрел по един мач, нарязани на светещо око, сцена преход, който отразява ирис-в на серия 1990s шоджо, или кратка анимация вложка, изработена в стила на класически Gainax студио броня. Тези детайли функция като кино Великденски яйца, които струват почти нищо да изпълни, но веднага транспорт зрители, които са израснали със същия визуален речник.

Саундтракове и аудио Великденски яйца

Индийските композитори, особено тези, които работят в ужас, научно-фантастичен и ретро-пастици, са абсорбирали десетилетия на аниме отваряне на теми и фонова музика и сгъват тези влияния в своите резултати. Turbo Kid отново осигурява един кухненски случай: саундтракът Le Matos е неагностично любовно писмо до синтезатора-задвижваната енергия на 80-те години на миналия век аниме OVAs, особено състезателните удари, които придружават високоскоростните гонения под наем в Megafo 23 или Bubblegum Crisis. За феновете, които са наели тези VHS касети, музикалните трусове почти Pavlovian Rush просто се вихват.

Други филми погребват аниме мотиви още по-дълбоко. В Nacho Vigalnounts Colossal (2016), резултатът от време на време пада в малки ключови хорови пасажи, които имитират ерие, литургически знаци на Neon Genesis Evangelon[, особено в моменти, когато героите на героите се проявяват като разруха на кайджу. Връзката никога не е декларирана на открито, но музикалният паралел укрепва тематичния дълг към Mecha anime и традицията му за външното оживяване на вътрешни хаос. По същия начин синт-тежевната оценка на Отвъд Черната дъга (съставена от Sinoia Caves) каналите на меланхолизма, pulsating electera на [[LT:4]:

Някои инди комедии и идващите на възраст драми отиват още една стъпка, като се изплъзват едва на звукови песни на аниме тема в автомобилни стереос или телевизионни апарати, толкова слаби, че само тези, които знаят мелодията ще го уловят. Един широко обсъждан пример се появява в фонова сцена на инди хита Шорт Термин 12 (2013), където няколко секунди на Cowboy Bebop отваряне гол! .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Дори когато музиката не е заснета пряко уважение, структурните избори . героичен тромпет фанфари време за характер . Момент на решителност, меланхоличен пиано линия над монтаж . . огледа емоционалните знаци, усъвършенствани в аниме. Чрез пренастройване на тези аудио cues , инди режисьори заемат същия нефилм ритъм, който прави аниме кулминация така засяга, често без един кредит признава дълг. (Детайлно разбивка на синтвава аниме линия може да се намери на Филм училище отрязъци, който дисектира връзката звук-визия в [[FLT:]]]Турбо Кид.)

Наратив и тематични паралели

Отвъд повърхността естетика, тематичната архитектура на много инди филми е скеле на шаблони за разказване на истории. по-късно по-късно . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Shane Caruth . Upstream Color (2013) unspalls фрагментиран разказ за идентичност и контрол, който работи с мечтаната логика на филм на Satoshi Kon, в комплект със идентичност swaping и визуални мотиви, които огъват реалността. Екзистенциалната цикъл на [[FLT:]]Primer по подобен начин канали рано-2000s ум . mind . . . Все пак описателната ДНК е непогрешим за феновете, които са израснали с тези церебрална серия. , където технологията и самоотвержеността се свиват във всеки друг. И в двата случая, директорите никога не са цитирали аниме, въпреки това описателната ДНК е непогрешна за феновете, които са израснали с тези церебрална серия.

Дори най-тихите изследвания характер, взети назаем от anime . Интериор монолог традиция. Начинът, по който един герой . Вътрешното некротизиране е външно чрез cutaways символични изображения . . напукване огледало, наводнена стая, поле от цветя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Защо тези препратки остават незабелязани

Първо, публиката за инди филм и аниме, докато се припокриват, рядко образуват перфектна диаграма Вен. Фестивал-гоер може да признае Джеймс Turrell светлина инсталация, но пропуснете Gundam силует в комплекта дизайн. Филмови критици, твърде, често липсва дълбока аним аним грам; преглед на Mandy[ може да похвали своята горляндичен, психеделичен визуализации, без някога да се забележи Gaveax или Go Nagai влияе, че феновете мигновено. Критично сляпо място се подсилва от културните гейтинг: аниме исторически е маргинализиран като ниша или непълнолетни, така че дори когато критиците не се засичат смътни, те могат да го отхвърли като генерични авангард, отколкото специфични вербили.

Второ, препратките обикновено са изтъкани така неразделна в тъканта на филма, че те не го обявяват като по-референтни. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

По - близък поглед към ключовите Независими филми и техните аниме връзки

Следните примери показват колко дълбоко е наситено това кръстосано наторяване, често във филми, които никога не са се продавали като аниме-аджацент.

  • Turbo Kid (2015): Повече от ретро пасищна лента, филмът е живо действие OVA носи каска на моторист. От своя Стигът на Северната звезда .Стил апокалиптични костюми на злодей, който може да е излязъл от Мад Макс[ чрез Акира, всяка рамка кимва директно на 80s . Дори и горецът е направен с блестящо, артериално скрепен излишък, общ до ранните OVAs като Genocyber[[FLT:. Филмите, които са любящ за детайла от звука на костта, който се разбива до насител до наситения превод на живо.
  • Отвъд Black Rainbow (2010): Panos Cosmatos изработва светъл, репресивен транс филм, чийто паскир, цветна палитра и елиптично огледало за редактиране на психеделика като Ангел !Саминг: и по-медитативните разтегания на Серийни експерименти Lain. Триъгълната лаборатория определя заема директно от студената геометрия на късните 80s scifi аниме фонове. Филмът сериалът се състои от диалог и ненаблюда върху визуалния тон върху метричната част от оший по-късно работи.
  • Колосален (2016): Начо Вигало готва кайджу драмеди служи като стелт Евангелион почит, право до християнството гола символизъм и откровението, че чудовището и човешката психика са едно. Сеулската линия се смазва в реално време припомня иконите Токио . (По-подробно тематично сравнение се появява в [[FLT:] този анализ от Аниме News Network.)
  • Mandy (*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************
  • The Greasy Strangler (2016): Jim Hosking . Агресивно off . putting comedy looses on gumony faceal constructions and deadpan provide that echo anime slapstick. Героите . Sciences . Whiteful feature and the film . Почти cel . Shadd реалност approinted with the grotesque horm of works like Panty & Stocking and Mind Game[. Докато екстремна, тази връзка подчертава как анимите визуалните правила разбиват дори и най-неанимейското кино.
  • Посещение (2020): Брандън Кроненберг (Branden Cronenberg) и Паприка[. Филмът . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Защо да обръщаме внимание на нещата

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas За феновете на анимето тези скрити течения могат да превърнат пасивно гледане в кривоглед, което преконструира всичко от осветлението на избора на звук. За кинопроизводителите, признаването на разговора прави ясно, че страхотните истории никога не са били обвързани с формат или национална граница. Следващият път, когато инди филмът се отклони в странна статичен кадър, ваните сцена в невъзможен неонов, или вкарва тиха разцепване с некроза, която звучи подозрително като изгубена писта на Йоко Канно, може да станете свидетели на тих и по-изтънчен лък към арт форма, която учи поколение режисьори как да мечтаят без бюджет и никакви правила.

]