Table of Contents

Малко историк медиуми оставят марка толкова дълбоко, колкото аниме. Докато много серии доставят вълнение или смях, избрана група дърпат завесата на скръбта, любовта, и малките, крехки моменти, които определят живота. Тези rented, searchjerkers, предназначени да манипулират . Те са внимателно построени разкази, които използват пълната сила на анимацията, за да ви накара да се почувствате нещо истинско. Ако някога сте търсили за аним, който ще ви накара да плачете, вече знаете това неоценява евтина тъга.

Най-емоционалната аниме често споделят няколко основни съставки: дълбоко човешки герои, желание да седи с болка, отколкото да се втурне покрай него, и резултат, който се увива около сърцето си. Това, което определя японската анимация отделно е как тя външно се превръща в вътрешна смут. Пот капки, опростени линии в моменти на шок, и се придържат близки прозорци на треперещи ръце или настръхнали прозорци не са кът за избор на изкуството, а са визуални език за съпричастност. Когато тези елементи не могат да се справят, резултатът може да удари по-трудно, отколкото всяка сцена на живо действие някога може.

В това ръководство, вие ще откриете внимателно избрана линия на най-разбиващото сърце аниме, от класики като Грейв на Fireflies за съвременни шедьоври като A Silent Voice[. Вие също така ще научите защо някои tups земя толкова ефективно, как музиката увеличава болката, и какво можете да направите, когато шоуто ви оставя да се чувствате сурови. Дали сте сезонен фен или просто започва да изследва емоционално зареден аним, тези заглавия ще останат с вас дълго след обръщане на кредитите.

Какво прави Аниме толкова неповторимо емоционално?

Аниме не се намира на невероятно място за тъжни истории. Аниме не е възможно да се използва съвсем друг формат за тъжни истории. В живо действие, вие разчитате на актьорско майсторство, осветление и ъгли на камерата. В аниме, режисьора, арт екип, и композитор работят заедно, за да се изгради цели светове от нулата, оцветяването им с тежък символизъм и настроение. Залезът не е само един момент от деня; това може да бъде измиване на злато и лилаво, че сигнализира края на невинността. Един черешов цвят на венчелистче се носи в реката може да представлява живот, който никога не е имал шанс да цъфти напълно. Този meticulous контрол е защо толкова много фенове се намери скърцане не само защото е тъжно, но защото те се чувстват те са живели в него.

Визуални метафори и експресия

Когато един герой crumles, фонове може да изкриви, сенки се задълбочават, или самата екран фрагменти. Киото Анимация, например, е известен с хипер-детайлни очи, които блестеше с несъхранени сълзи, докато режисьори като Naoko Yamada ([A Silent Voice, Лиз и Blue Bird) използване плитки фокусни снимки, които изолират герои в собствената си самота. Способността да се преувеличи изражението на лицето, без да се губи искреност дава на аниматорите пряка линия до зрителя емпатия. Дори и характер като собствен ръкав, за да скриете трусане може да се каже повече от страниците на диалог. Когато гледате недрайм сцена от

Музика, която разказва историята

Композитори като Джо Хисайши, Йоко Канно и Масару Йокояма тъкат leitmotifs, които се прикрепят към определени чувства. Встъпителните бележки на Твоята лъжа през април е пиано парче, или нежната приспивна песен в Гробът на светещите огньове, става емоционални спусъкове. Често, резултатът разказва своя паралелен разказ, когато песен се завърне в климактична сцена, тя може да върне всички спомени и разбито сърце от по-рано в историята. Тази музикална техника за обратно обаждане се използва майсторно в Анохана: Цветето We Saw That Day, чийто край на тази история се усилва в по-рано в историята.

Теми, които удрят близо до дома

Аниме не се срамува от живота . Общите теми включват терминална болест, родителска загуба, тормоз, война, и болка на неизречена любов. Вместо да се третират тези като мелодраматични куки, най-добрите серии ги свеждат в малки, специфични детайли. В I Иска да изядете Панкреас, умиращо момиче дневник влиза в нелегални философски изявления; те . са разпръснати throughts около обикновени дни, които изведнъж изглеждат ценни. В [[FLT:]]Виолет Евъргарден, бивш войник се учи да пише писма за други, и всеки епизод разопакова различни лица на неосъзнаване, агонимията на чакащ родител, тихо съжаление за любовта никога не е признаван. Тези теми преиграват, защото те отразяват истини, но рядко са виждали.

Познати тропи, които режеха дълбоко

Докато всеки аниме е уникален, някои разказни модели надеждно раздвижват емоциите. Разпознаването им може да задълбочи признателността ви за това как е изградена историята.

  • Loss на любим човек: Дали това го го го ! родител, брат или сестра, или най-добър приятел, смърт сили герои го и зрителите . За да се изправи срещу окончателността на раздяла. Аниме рядко предлага лесни отговори, често показвайки герои удавяне в вина или изтръпване, преди те дори да започнат да лекуват.
  • Раздяла и сбогуване: Понякога трагедията не е смърт, но разстояние. Необходимо сбогуване, връзка, прекъсната от обстоятелствата, или приятел се отдалечава. Тези сбогувания улавят горчивата сладка природа на израстването и самотата, която следва.
  • Неизречена любов и постоянни съжаления: Много от най-сърцераздирателните моменти идват от думи, оставени неподготвени. Характери, които никога не са признавали, или които осъзнават стойността на някого само след като те са си отишли, напомнят ни за нашите собствени пропуснати възможности.
  • Кронично заболяване или увреждане: Здравните борби отнемат контрола и уязвимостта на силата. Гледането на герой, композиращ музика с несполучлив слух (A Silent Voice) или справяне с терминална диагноза ([Твоята лъжа през април) подчертава крехкостта на живота и отчаяното шофиране, за да създаде смисъл преди да е станало твърде късно.
  • Невинността на младостта разби: Когато децата са вкарани в трагедията на възрастните, контрастът е пиърсинг. Това е особено суров в разкази за войната, където децата трябва да станат бавачка или войници за една нощ.

Най-емоционалната анимация, която ще те смаже

Всяка титла се приближава към сърцераздирателно различно, но всички споделят непоколебима ангажираност към честното чувство.

Гробница на светулките (1988)

Студио Ghibli . Въз основа на полуавтобиографична кратка история, тя следва 14-годишната Seita и 4-годишната му сестра Сецуко, тъй като те се навигират Япония в последните месеци на Втората световна война. След въздушно нападение убива майка си, братята и сестрите се отклоняват от некаринг олт . The saiding home intool into leasted bomb surface. Такахата филми постепенно губи невинността с непреклонна точност. Роджър Ebert известен известен като това не е един от най-големите военни филми, направени някога, и тя отказва да се открои от човешката цена на конфликт.

Clannad & Clannad: След историята

Това, което започва като лекосърдечен гимназиален романс се трансформира, във втория си сезон, в дълбока медитация за семейството, травмата и устойчивостта. Томоя Оказаки, без посока, среща Нагиса Фурукава, срамежливо момиче, повтарящо се през последната си година поради заболяване. Тъй като връзката им се задълбочава, историята се разширява, за да обхване кръга от приятели и в крайна сметка, собствената им дъщеря Ушио. След историята е известна с поредица от епизоди, които систематично премахват гледката, която се успокоява. Без да развалят ключовия момент, шоуто използва тихо, нежно поле от слънчогледи, за да достави една от най-разбиващите душата сцени в историята на анимите. Какво прави болката поносима е, че тя никога не се чувства gratuous всяка сълза е заслужена чрез по-добро развитие на характер и послание за края на любовта, дори когато изглежда загубена.

Мълчалив глас (кое не Катачи)

Наоко Ямда . 2016 филма напада тормоз, депресия, и дългия път за прошка с деликатес, който се противопоставя на мелодрама. Пети клас Шоя Ишида безмилостно измъчва глухата си съученичка Шоко Нишимия, което води до нейното прехвърляне и Shoya . Години по-късно, консумирана от себелюбие, Шоя търси Шоко, за да се промени. Филмът . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Твоята лъжа през април (Шигацу уа Кими но Юсо)

Музиката може да бъде език на чувства твърде поразително за думи, и тази серия го доказва. Пианото prodigy Kosei Arima губи способността си да слушате собствените си играе след смъртта на майка си, докато той отговаря на жизнения цигулар Kaori Miyazono. Нейният хаотичен, соул стил предизвикателства Kosei да се свърже отново с инструмента, той някога обичаше. Шоуто рисува своята романтика на фона на зараждане трагедия, и предвещаване е нежно, но unmistable. Пролетни цветове и светещи палитри контраст с суровата реалност на Kaoris болест, създаване на постоянна емоционална напрежение между изкуството, любовта и смъртност ще остави най-изчерпателни сцени на изпълнение, intercut музика с памет, неоценяване на бележките носят тежестта на всички неща, които героите могат да кажат на глас.

Цветето, което видяхме онзи ден

Шестима приятели от детството се отдалечават от случайността на своя приятел Менма. Години по-късно, Менма . Всеки приятел носи вина и тайни, свързани с Менма . Те . Всички построени стени, които трябва да слязат. Серията използва своя кратък 11-episode тичане да се изгради към катартичен финал, поставен в уединена гора. Показва тайно оръжие е неговата емблема, най-накрая завършва темата, . Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono! . . Което усилва емоционалното кресцендо в недрата, която се чувства като колективна ексхай. Когато гледате тези тийнейджъри най-накрая соб, крещи, и да отидете на тяхната болка, вероятно ще бъде прав. [FLTana [FALLC] [FALLC]

Violet Evergarden

"Китогон Анимация" е невероятно богат серия следва дете войник превърна призрачен писател, тъй като тя се стреми да разбере смисъла на думите горящ ви обичам, упоява от нейния командир офицер по време на войната. Вълшебни пътуване чрез други писма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Още разбиващи сърцето камъни, които си струват сълзите ти

Ако сте го направили чрез заглавията по-горе и все още жадуват за катарзис, тези допълнителни кирки изследват болката от неочаквани ъгли.

Кошница с плодове (2019 г.)

Пълна адаптация на Natsuki Takayaes манга, тази shojo класика е нечестно ярка. Orphan Тору Хонда се движи с мистериозното семейство Sohma, които са прокълнати да се трансформират в животни от китайския зодиак, когато прегърнат от противоположния пол. Зад шамаро хумор лежи разтърсващо поколение травма. Всеки член на Сома носи рани от злоупотреба, изоставяне, или задушаване контрол на главата на семейството. Серията става нетърпим проучване на това как любовта и приемането могат да помогнат на хората да си върнат живота, дори когато разбиват свободни чувства невъзможно. Kyo, Yukki, и особено Момиджиус гърба ще ви смае, но Tochrus unwavering некротворя.

Искам да ти изям панкреаса.

Заглавието обърква първите времена, но това е фраза, която капсулира филмовите основни идеи: искат да вземат някой гол душата в себе си, за да ги запази живи. Sakura Yamauchi живее с терминални панкреатични заболявания, и когато дневникът й е открит от интровертен съученик, тиха форма на връзка. Филмът странични стъпки болест-порн клишета, като се фокусира върху малки, нежни моменти . A crappy diner хранене, пътуване до брега, глупави тайните, които споделят. След това ви напомня, че смъртта не винаги идва по график. Резултатът е through-punch, че reframes как мислите за времето, което имате с хората около вас.

Макия: Когато обещаното цвете блумне

Мари Окада (Mari Okada .) режисьорски дебют разказва историята на безсмъртно момиче от клан Уивър, което осиновява човешко бебе след като нейният народ е изклан. Отглеждането на Ариел като син, Макия се изправя пред неизбежната трагедия да изживее всеки, когото обича. Филмът продължава десетилетия, изобразявайки напрежението между майчинската любов и детето, растяща независимост, всичко това, докато самата Макия остава недокосната от времето. Майчинството, във всичките си красота и болка, се предава с фантастична образност на времето, древни дракони и полета от бели цветя, които цъфтят само веднъж.

Предвид

По-тихо влизане в категорията музикална драма Давен следва група от гимназисти, които обработват скръбта чрез песен. Мафую, сграбчвайки тиха китара, носи тежестта на минало приятелство, завършило със самоубийство. Тъй като той и другите членове на новосформираната група се спъват чрез репетиции и неловки признания, поредицата обелва пластове тъга и изцеление. Сцената на небрежното изпълнение на покрива, където Мафуюс безсловният писък става несъклив песен, е едно от най-автентичните изображения на скръбта, която се разчува.

Когато тъжната Аниме стане тъмна: ужас и психологическа болка

Някои се заравят в психиката си чрез страх, параноя, и разбиване на идентичност. Тези заглавия не са традиционни сълзливи идиоти, но те произвеждат един вид емоционално изтощение, което може да бъде също толкова мощен.

Перфектно синьо

Сатоши Конос психологически трилър следва Мима Киригое, поп идол, който оставя групата си да стане актриса. Тъй като тя поема все по-унизителни роли, нейният хватка на реалността започва да се изплъзва. Стюарт, зловещ сайт, подробно подробно я всяка мисъл, и поредица от убийства размива линията между лицето Мима е, актрисата тя . Идолът, тя използва да бъде. Филмът . World се крие в дисекцията на кражба на идентичност и мъжкия поглед, и неговото влияние може да се види във всичко от Black Swan за модерната интернет култура. Гледайки Mima фрагмент в множество себе си е емоционално източителство, не защото тя ви кара да плачете, но защото това ви кара да се страхувате за самата концепция за себе си.

Елфен Лиид

За своето крайно насилие, Елфен Лиид използва пръски като фон на темите на отчуждаването и търсенето на принадлежност. Луси, Diclonius с невидими телекинетични оръжия, избягва изследователски обект и се подслонява с двама братовчеди, които не знаят миналото си. Нейната алтернативна личност е мут, дете подобно се нарича Nyu, разкрива разделението между чудовищна травма и нейното желание за любов. Серията постоянно се пита дали чудовищността се ражда или се прави, и жестокостта хора не се случва на другите ехота навсякъде. Тя е мрачна и често брутална, но под нетърпитатата е дълбоко тъжна история за същество, което само иска да бъде държано.

Справяне с емоционалната след смъртта

Довършването на опустошителна анимация може да ви остави чувството куха, отразяващ, или направо-нагоре ридае. Това не е знак на слабост . Това не е доказателство, че историята си свърши работата. Знаейки как да обработва тези чувства може да превърне плачещ сесия в истински емоционален растеж.

Намиране на изкупление и надежда

Вместо това, те издълбават парчета от изкупление или приемане, които се чувстват верни на живота. В A Silent Voice, Shoya прави това магически да оправи всичко, но той се учи да гледате хората в очите отново. В Clanad[, Вселената предлага втори шанс, роден от натрупана любов. Признаването на тези обнадеждаващи нишки може да ви помогне да се метаболизират тъгата. Можете да намерите себе си журналисти за характерна дъга или обсъждане с приятели онлайн; тези мисли често разкриват паралели на собствения си живот и да отвори нови перспективи за загуба или издръжливост. За повече на причините, поради които катарски истории са полезни, [FLT:!]Psychology Today изследва концепцията] на емоционално освобождаване.

Предупреждение за съдържание и самозащита

Аниме, който се занимава с тежки предмети може да предизвика силни реакции, особено ако имате личен опит с изобразени травми. Преди да започнете серия, проверете своите предупреждения за съдържание на сайтове като MyAnimeList или dosthedogdie.com. Общите спусъкове включват графично насилие, сексуално насилие, самонараняване, самоубийство и детска смърт. Например, Елфен Лийд съдържа широка гном и подразбиращ се тормоз над деца, докато [[FLT: 2]Грава на огньове изобразява звездно съживяване и цивилни жертви. Ако една сцена стане непреодолима, пауза, разходка или разговор с някого.

Стойността на добрия плач

Плачът в отговор на фикцията може да бъде изненадващо здрав. Тя осигурява безопасно пространство за освобождаване на насъбралите се емоции и може да насърчи съпричастността към преживяванията, които сте преживели. Показва като Виолет Евъргарден и Анохана[ често помага на зрителите да обработват собствената си скръб по по подразбиране. Общественият аспект на риданието над аниме е истински форум и реакции видеоразкрива хиляди хора, които са усетили същия удар към червата. Прегръщайки това споделено човечество е част от това, което прави тези серии толкова трайни.Така че нека сълзите да паднат.

Анимето, посочено тук, представлява някои от най-добрите постижения в емоционалната история. Те не са лесни часовници, но те го правят незабравими. Независимо дали вие го търсите за катартичен вик, по-дълбоко разбиране на човешката крехкост, или просто история, която уважава емоционалната си интелигентност, тези заглавия ще доставят. Изберете един, да се подготвят някои тъкани, и нека се чувстват всичко.