Table of Contents

Аниме-вдъхновено дигитално изкуство е уловил въображението на създателите по целия свят, смесване на емблематичния визуален език на японския анимация с инструменти, които правят всичко възможно на екрана. Независимо дали вие . Дали сте бране на стилус за първи път или търсите да бутате илюстрациите си към професионален стандарт, изграждане на структуриран работен поток и разбиране на основите на този стил може драстично да ускори растежа си. Следните най-добри практики ви разходка през всеки етап от изучаване на ядрото визуалните нещица да се усъвършенстват вашия финал . . . Така можете да създадете неустоимо, изразителни герои, които се чувстват живи.

Разбиране на аниме стил изкуство

Преди да отворите всеки софтуер, той помага да се обучава окото си върху това, което прави аниме илюстрация моментално разпознаваем. Стилът не е твърда формула; той . Тя . Споделен речник на преувеличени функции, умишлено опростяване, и стилистично разказване на истории, които варират в жанрове, студиа, и отделни художници. Обърнете внимание на това как пропорции, линии, и цвят работят заедно, за да комуникират личността и настроението. Колкото по-дълбок си визуална библиотека, толкова по-лесно става да се адаптират правила и да се създаде собствен глас.

Анатомията на Аниме лица

Големите, светещи очи са най-известният отличителен белег, но цялата структура на лицето следва своята логика. Аниме лицата са склонни да свиват долната половина на главата, да се движат устата и носа по-близо до брадичката, докато очите седят по-ниско на черепа от реалистични пропорции би предложил. Jawlines могат да варират от остри V-шампи за елегантен, зрели герои да меки криви за по-млади или по-достъпни дизайни. Обърнете внимание на това как различна серия се справя с моста на носа . Често се свежда до прост удар или сянка и как ушите са разположени да рамка на състава.

Когато проектирате свои собствени герои, започнете с овладяване на стандартните фронтални и три четвърти гледки преди експериментиране с екстремни ъгли. Практика нарисуване на главата като сфера с челюстен клин, след това карта на линията на очите, нос връх, и устата на нежно криви насоки. Тази основна структура ще запазите лицата си последователни, дори когато бутате пропорции в силно стилизирана територия.

Пресилени изрази и очи

Аниме ненавижда емоционалната яснота. Очите не могат да се справят с това, което е до прозореца на душата, те са написани на сюжет устройства, които могат да набъбнат, за да се пренесат невинността, тесен драматично за интензивност, или губят своите акценти изцяло, когато характер чувства куха. Комбинирайте тези очни форми с изразителни вежди, които често се носят над линията на косата и устата, която може да варира от малка точка до широко отворена вой.

За да уловите автентични изрази, изучете как мускулите на лицето действително се движат, след което усилете движението. Изблик от чиби стил може да избута лицето в кръг, опростена форма с гигантска сълза, докато драматична конфронтация блесне на остри, ъглови линии около очите и вежди. Изградете малка референтна дъска на снимки на екрана от любимите си показва, за да видите как различни емоционални удари са решени визуално, и практика ги преначертае в собствения си стил.

Прическа Dynamics и Silhouette

Аниме коса не е . Не е толкова маса на . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Помислете за движението на характер и света, който обитават. Нежен бриз може да повдигне страничната част, докато действие позира призовава за по-драматична мета. Използвайте линия изкуство и цвят сепарации, за да се определи припокриващи се секции, и не забравяйте да добавите няколко бездомни косми за по-естествено, живее в усещане. За полиран вид, цвят на косата с основен тон, след това се прилагат слоеве сянка под основните кичури и акценти по протежение на горния край, където светлината естествено ще удари.

Цветни палитра и символика

Цветът в аниме не може да бъде декоративен; той често следва символични традиции, които зрителите мигновено разпознават. Пастел розови и блус може да сигнализира нежен, мечтателен характер, докато дълбоки червени, черни, и лилави могат да показват сила, мистерия, или опасност. Обърнете внимание на насищане: много аниме-вдъхновени палитри накланят се в висок контраст, ярки нюанси, но можете да използвате заглушени земен тонове, за да се предизвика по-заземен, кинематографско чувство.

Започнете с бране на ограничена палитра от пет до седем цвята за вашия характер. Напишете доминиращ оттенък на косата, основа на кожата, цвят на очите, и един или два тон на облеклото. Използвайте инструмент като Adobe Цвят[ да проучи допълнителни и аналогични схеми, които поддържат палитрата си cohesive. Веднъж сте удобно, въведете акцент цветове пестеливо ярка панделка, светеща обеца, или неон обувки подметка, за да нарисувате окото точно където искате.

Избор на правилните инструменти

Дигиталното изкуство ви дава невероятно ниво на контрол, но инструментът, който избирате оформя ежедневния ви работен процес. Целта не е да притежавате най-скъпия софтуер; тя е да намерите среда, където можете да се съсредоточите върху рисуване, а не да се борите с интерфейса. Комбинирайте предвидлив избор на софтуер с надежден входен уред и ще премахнете техническо триене от творческия си процес.

Опции за софтуер за всеки бюджет

Clip Studio Paint остава фаворит на индустрията за илюстратори и манга артисти, защото четката му двигател, векторни слоеве и перспектива владетели са построени специално за линия изкуство и комикс творение. Софтуерът често отива в продажба, и EX версия предлага функции като мулти-страница управление за тези, които искат да произвеждат пълни комикси.

Адобе Photoshop е захранващо устройство за боядисване, фото манипулация и детайлно текстуриране.Нейният режим на намастиляване и смесване е несравним, макар че моделът на абонамент може да бъде бариера. За безплатна алтернатива на отворения код Крита[ доставя впечатляващ двигател за рисуване и анимационни инструменти, докато МедиБанг Paint е онечистван, свързан с облака и перфектен за начинаещи, работещи с таблети или машини с по-нисък спектър. Много професионални аниме продукции също разчитат на Пайнтол SAI за неговата стабилизация на маслото, въпреки че той работи само с Windows.

Графични таблетки и писалки

Рисуването с мишка каскади способността ви да създава течност, изразителни линии. Чувствителен натиск графичен таблет е от съществено значение. За тези, които са на бюджет, Wacom Intuos или Huion Inspray серия предлага отлична чувствителност на натиск без екран, принуждавайки ви да изградите координация ръка-око. Ако предпочитате да се рисува директно на дисплей, хапчета писалка като Wacom Cintiq, Huion Kamvas, или XP-Pen Artist серия ви дава по-интуитивно преживяване. iPads, двойка с Apple Pencil и приложения като Procreate също са станали популярна, преносима алтернатива, която се чувства естествено за скициране и рисуване в движение.

Основни четки и настройки

Вие не гот нужда от стотачка на готварски три или четири добре забити инструменти ще ви носи през повечето стъпки. А твърд кръг четка с размер, контролиран от натиск работи за хрупкава линия изкуство. Мека, текстура четка с ниско не е идеална за засенчване и бланширане. А плоски или ъглови четка може да имитират външния вид на маркер инсулти и cel shading. Прекарват време коригиране на стабилизирането настройката (често се нарича гофриране . или . post-коригиране . . Стойност между 10 и 20 изглаждане на уочква, без да крадат естественото усещане на ръката си. Много художници също се кълнат от обичай четки, които емулт традиционните инструменти като G-pen или appropint писалка, налични в магазините на активите на Клип Studio Paint или Krita.

Създаване на дигитално работно пространство

Подредено, ефективно работно пространство ви държи в творчески поток. Преди дори да започнете парче, организирате слоевете си, запомняте си кратките пътища и запазвате любимите си четки предварително, така че да можете да ги достигнете без да мислите.

Организиране на слоеве за гъвкавост

Създайте неразрушителен работен поток, който разделя всеки основен елемент. Типичен стек може да включва фонов слой, скеч слой (нагласено към ниска непрозрачност), папка за изкуство с отделни слоеве за коса, лице, дрехи, и аксесоари, плосък слой група, сянка и акценти папка, както и ефект слой група на върха. Намирането слоеве веднага спестява часове объркване по-късно. Използвайте изрязване маски за боядисване цветове и сенки строго в границите на базовите си апартаменти, така че никога не случайно цвят извън линиите.

Клавиатура за бързи клавиши и персонализиране

Картографиране на четка инструмент, гумичка, отмени, обръща платно, капки за очи, и преразмери към клавиши, които можете да ударите без да търсите драстично ще ускори процеса си. На таблет с програмируеми експресни ключове, присвоява тези функции на физически бутони, така че ръката ви не-драфт става команден център. Плъзгането на платното хоризонтално е може би най-критичният навик разкрива пропорции, които сте израснали слепи и ви помага да се определи асиметрия рано.

Скициране и планиране

Всяка полиран илюстрация започва с проучване на идеи. Прибързване в линия изкуство без силен скица води до твърди пози и неудобни композиции. Третирайте етапа на скициране като площадка, където можете да итератирате свободно преди да се ангажират с детайли.

Намиране на вдъхновение и препратки

Изградете библиотека от референтни изображения за анатомия, гънки за дрехи, сценарии за осветление и специфични аниме стилистични чудатости. Сайтове като ArtStation и Pixiv показва професионално ниво произведение, което може да вдъхнови вашите композиции. Когато учите препратка, Донът? копират; разбиват защо художникът поставя източника на светлина, където те са го направили, как силуетът чете, и какви преувеличени елементи правят позата да се чувства динамична. Използвайте тези прозрения, за да информирате собствените си оригинални дизайни на характери, а не да копирате някой друг.

Скициране на нокти за състав

Преди да нарисувате цялата си част, драсканици три до пет малки ноктите на палеца, всеки не по-голям от няколко инча, за да тествате различни договорености. Обърнете внимание на баланса на положително и отрицателно пространство, потокът на героя ..

Жестове Рисуване и динамични пози

Аниме изкуство често бута действие и емоция чрез преувеличено език на тялото. Започнете с проста пръчка фигура или линия на действие, която помете през поза, след това изгради прости форми около него. Дръжте скицата на свобода; не се притеснявайте за перфектната анатомия на този етап. Използвайте бързо време жест небрежните . 30 секунди до две минути всеки . За да се обучават да улови същността на поза. Дори за спокоен прав характер, фина крива в гръбнака или наклон на раменете ще направи илюстрацията се чувстват по-живи от права, симетрична позиция.

Изкуство и оцветяване на линия

Чисти, уверени линии са гръбнакът на аниме-вдъхновената творба. Те определят ръбове, да се пренесат тегло, и ръководство на гледката . Изтъркайте ги с съзнателен подход към цвета, и вие ще създадете парче, което изглежда сплотено и полирано от всяко разстояние.

Преструктуриране на чисти линии

На нов слой над изисканата си скица, работете с тъмна, полумека четка с резолюция, достатъчно висока, за да предотвратите пикселацията (поне 300 DPI за печат, или 4000 пиксела от дългата страна за цифров-само). Използвайте дълги, метене удари от рамото или предмишницата вместо къси, драскащи движения на китката. Позволете линиите да се припокриват леко при кръстовища, след това изтрийте излишъка. Тегло на линията, за да добавите дълбочина: дебели линии на външната силуета и където сенките падат, тънки линии за интериорни детайли като гънки и лицеви функции. Ако вашата ръка се колебае, да се засили стабилизирането временно, но се опитайте да го поддържа минимално, така че вашето качество на персоналния инсулт блести през.

Cel Shading срещу Soft Shading

Аниме оцветяване обикновено разчита на cel shading . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ако искате по-мек, по-илюстративен вид, слейте краищата на сенките си внимателно с четка с ниска опачност или блендер с акварелен стил. Много художници комбинират двата подхода: хрупкави очертания с меки вътрешни градиенти за елементи като бузи, метални обекти или атмосферна светлина. Ключът е консистенцията .Децирайте на сенчест подход преди да започнете и да го приложите през целия характер.

Управление на слой за оцветяване

Създайте първо плосък цветен слой, използвайки твърда четка, за да запълните всяка област с твърд основен тон. Заключете слоя прозрачност, след което създайте нов слой, цепен за сенки, друг за акценти, и дори един за фините джанта светлина. Този стек ви позволява да експериментирате свободно, без да разваляте основните си цветове. Използвайте магическите пръчици инструмент на вашата линия арт слой (или отделна плоска маска) да изберете области бързо, но винаги разширяват избора с пиксел или две, за да се избегнат пропуски между цвят и линии.

Добавяне на дълбочина със сенки и акценти

За светлина отгоре надолу, сенките попадат под брадичката, носа, долната част на косата, а под гърдите или дрехите гънки. За драматична странична светлина, половината лице се потопява в сянка. Добавете вторична отразена светлина (обем светлина) в зоните на сянка, за да ги предпази от поглед плосък. Акцентите на очите трябва да бъдат свежи бели кръгове, понякога с по-малък компост акцент, за да симулират лъскава роговицата. Добавете фина изчервяване на бузите и ставите за по-топло, по-привлекателно поглед.

Добавяне на ефекти и окончателни докосвания

След като героят е предаден, магията се крие в детайлите за довършване, които дърпат цялата композиция заедно и дават на изкуството професионално качество, история.

Специални ефекти: блясък, искри и магия

Аниме е известен със своите светлинни енергийни ефекти. За да създадете блясък, боя на източника на светлина с ярък, наситен цвят на собствения си слой, след това го дублират, прилагат Гаусов размътен, и да зададете режим на смесване да го год (светъл) или гол. . .Повторете с по-големи, по-прозрачни дубликати, за да удължите халото. Спарки и лещи изригвания добавят полиран, магическа атмосфера; използвате звездна форма четка или ги рисувате на ръка с интерсекции меки линии, като ги запълвате около фокусни точки като бижута, магически оръжия, или очите.

Безпроблемно интегриране на фоновете

Дори и прост геометричен модел, градиент, или размазана снимка с цвят overlay може да направи вашия характер поп. Аниме често използва фон bokeh, скорост линии, или абстрактни полутон модели, за да предложи движение и емоция. Поставете вашия характер на отделен слой, и боя фон зад тях, след това нагласете цветовете и осветлението, така че героят се чувства закотвена в сцената тънък джанта, отговарящи на фона .

Следпроцедура за професионално завършване

Сливайте копие на всички ваши слоеве и нанесете корекция на крайния цвят. Контраст леко, настройте насищането, или добавете топло или хладно цветно покритие, за да обедините настроението. Използвайте криви или нива на корекция, за да накарате белите да поп и сенките да се задълбочат. Изтънчено филмово зърно или текстура на шума (настройте се на ниско нефрит с режим на пренасищане на сместа) може да намали стерилен цифров поглед и да даде на изкуството си тактилно усещане. Преди да завършите, увеличите до 25% и да проверите, че героят чете ясно като силует, ако не, да засили контраста около ръбовете.

Практика и вдъхновение

Подобренията идват от умишлени, последователни усилия, а не от очакване на вдъхновение за стачка. Отнасяйте се към пътуването си изкуство като рутина практика; напредъкът следва структура и любопитство, а не вроден талант.

Разработване на последователна практика рутина

Задайте настрана кратък, управляем блок от време всеки ден . дори 30 минути фокусиран жест рисуване или лицево изразяване проучвания. Дръжте скица книга (цифрови или физически) само за упражнения, освобождавайки се от натиска на създаването на завършен парче всеки път, когато рисувате. Завъртете фокуса си седмично: една седмица на ръцете и краката, следващата на сложни стилове коса, след това на действие пози. Този систематичен подход предотвратява пропуските на уменията от става творчески блокове.

Учене от магистърите: Проучване и анализ

Реконструирайте панели или промоционално изкуство от любимите си аниме артисти като обучение упражнение, но го направете разумно. Вместо сляпо копиране, разчупване на изображението във форми, да се отбележи вариациите в теглото, проследяване на потока на състава, и да се идентифицират колко тона сянка те използват. След това, се опитват да нарисуват оригинален характер в същия стил, прилагане на техниките, които сте наблюдавали.

Присъединяване към онлайн Арт общностите

Публикуването на работата си редовно на платформи като ДевиантАрт, ArtStation, или ниша общности на Reddit ([r/AnimeArt) ви излага на обратна връзка и вдъхновение. Участва във форуми, където артистите споделят процеси видео и настройки четка. Конструктивни критики от връстници често разкриват слепи петна, които никога не сте забелязали. Това просто задават генерични на разположение въпроси: Дали косата чете като ненатоварено? . . . . . . .

Участвайки в художествени предизвикателства и събития

Събития като Inctober, MerMay, или #DrawThisInYourStyle предизвикателства ви подтикват да създадете под тема и краен срок, който изгражда скорост и адаптивност. Вижте как стотици художници интерпретират същото бързо разширява визуалните си библиотека и ви въвежда в неконвенционални избор на цвят или трикове за състав. Дори ако не участвате публично, използвайки бързи списъци за лични проекти може да прекъсне цикъла на готварски какво трябва да нарисувам?

Изграждане на уникалния си глас

Докато абсорбират влияния от различни художници, аниме жанрове, и реалния свят наблюдение, вашия личен стил естествено ще се появи. Не го бързам. Експериментирайте небрежно живопис стил, принуждават себе си да използвате само три цвята, или да нарисувате същия характер в десет различни стила. С течение на времето, някои мотиви, цвят хармонии, и изразителен избор ще стане вашия подпис. Целта не е да стане неразличим от студио производство; тя е да се създаде изкуство, което само вие може да направи.