Когато Hayao Niyazakis Spirited Away премиерира през 2001 г., тя направи повече от счупване на касетофонни записи в Япония и спечели наградата на Академията за най-добър анимационен филм. Филмът представи плътен, педантично изграден свят, където древните народни вярвания и съвременните тревоги се сблъскват в банята за духовете. Тази настройка, лиминал пространство между човека и свещената, позволи на Миязаки да съживи Шинто космология, Y?Kai lore, и хапе социални коментари в разказ, който се чувства в един момент дълбоко японски и потресаващо универсален. Резултатът е работа, която надмина многократно гледане, с слоеве от значение, които продължават да се разгъват десетилетия след освобождаването му.

Шинто Космос: пречистване и света на духовете

За да се разбере архитектурата на Spirited Away, човек трябва първо да схване Шинто-световното виждане, което насища всяка рамка. Шинто, Япония год., признава безброй kami[ същества, които обитават естествени явления, почитани предци и дори създадени от човека предмети. Ядрото на шинто практиката е пречистване (oharai), което възстановява баланса и премахва духовното замърсяване. Банята в киното не е СПА в съвременния смисъл; това е свещена зона, където боговете идват да се изчистят от натрупаните примеси на човешкия свят. Тази концепция се вписва в тясно сътрудничество с практиката на реалния свят на посещение на светилища и извършване на ритуални ablutions. Миязаки е свещена място, където боговете идват да се изчистят от едно микроко.

Тя е едновременно ужасяваща и подхранваща по-ужасяваща бизнесдама, която краде имена и учудващо допира майка на своето гигантско бебе, Бох. Близначката й Зениба, живееща в тихо блато, представлява по-спокоен, по-благожелателен аспект на същата свръхестествена сила. Това двойно женско присъствие ехо Шинто . Тя започва да печели свободата си, а не да си служи с доброта или зло, а по-скоро със сила, която изисква уважение и социално благоприличие. Когато Чихиро се кланя правилно, адресира Юбаба с почетници и работи усърдно, тя започва да печели свободата си .

Самият вана работи като миниатюрен храм комплекс. Мостът, който Chihiro пресича е ясна граница между некротните и свещените. Въглищните спрайтове (суватари), репическият дух и шествието на боговете, които пристигат с лодка, притежават изящно качество, което напомня на зрителите, че свръхестественото не е скрито; той просто изисква точното състояние на осъзнаване да бъде възприето.), решението да се запълни екрана с десетки уникални духове, всеки от които е преведен с конкретна история, намекната в дизайна им, е пряко постижение към Шинто убеждението, че материалният свят е жив с невидими присъствия. За по-дълбоко гмуркане в Шинто и японската култура ВК предоставя достъп до Шинто[FLT:]] предоставя достъпно място.

Фолклорни архетипи и езикът на Йокай

Не е задължително да се използва свръхестествената форма на лукавия и да се използва за да се постигне пълноценна връзка между природата и природата.

Хаку, младият дракон, който помага на Чихиро, е друга фолклорна фигура, преработена за съвременните публика. Той е духът на река Кохаку, веднъж чистата вода, която е била запълнена и павирана за жилищни сгради. В японския мит реките често са олицетворявани като дракони, и дракон бог, който е загубил дома си и името му е мощен метафора за цената на неконтролираното развитие. Хаку го прави неподправена идентичност като грациозен дракон и студено кривогледо око към Юбаба показва как не се схващат физически и духовните .

The River Spirit, който се появява като готин дух гол ([okutaresama[) осигурява филма горящ най-изящна притчи за околната среда. Изтласкан от смрад и отровен дух, духът се къпе от Чихиро, който извлича кипящ човешки боклук гол, галещ се риболовен път гол от страната си. Веднъж пречистен, духът се разкрива като величествен воден дракон, подобен на вода, и се изпарява. Последователността, за която се съобщава, че е вдъхновена от Ниязаки собствен опит, изчиства замърсена река, превръща абстрактна екологична криза в ал, почти катартичен ритуал.

Име Кражба, Самоличност и Комунализиране на Себе Си

Един от най-неосъзнатите аспекти на банята е Юбаба, практика на кражба на имената на служителите си. Chihiro става по-неубедителни аспекти на банята. Chihiro става по-долу, гон, го Хаку се превръща в безименен магьосник, и безброй други работници изглежда са забравили кои са те наистина. В японски народни убеждения, името притежава огромна сила; да знае нещо, което е вярно име е да притежава власт над него. Тази идея се появява във всичко от класически моногатари (велки) към съвременната манга. Миязаки го бута допълнително, използвайки името на кражбата като метафор за загубата на индивидуална идентичност под капитализма. Когато Chihiro подписва договора си, тя буквално се подписва в система, която ще изтрие нейното минало, семейни връзки, и чувството за цел извън труда.

Тя се придържа към парче хартия с истинското си име, талисман, който в крайна сметка възстановява както собствената си идентичност и Хаку го губи памет. По този начин филмът твърди, че идентичността не е фиксирана стока, която трябва да се купи или открадне, а връзка . мрежа от спомени и връзки, които трябва да се култивират. Тази тема резонира мощно в различните култури. В епохата на социалните медии брандиране и gig икономика анонимност, страхът да стане просто друг ненамерен работник резонира толкова в Ню Йорк или Берлин, колкото в Токио. Филмовият учен Сюзън Напиер . Анализ, често . . в проучвания на аним, позиции Spited Away като [FLT:] текст за разбиране на идентичността в след-Bubble Япония[[FLT: .]]

Визуална и аврална история като емоционална архитектура

nihzaki direction и екип анимация в Studio Ghibli конструира визуална език, който носи толкова тегло на разказ, колкото диалог. Дизайнът на самия баня е вертикален лабиринт гол на върха, където Yubaba живее, мрачен и индустриален в котелното помещение, където работи Камаджи. Тази пространствена йерархия укрепва филмовата класа коментар без нито една expository изречение. Контрастът между ярката, трева екстериора, където Хаку среща Chihiro и crimson, злато, и сянка на интериора създава постоянно напрежение между свободата и залавянето.

Когато родителите Chihiro . Когато родителите се превръщат в прасета, това е така, защото те консумират храна, предназначена за духовете без разрешение. По-късно, яденето на ориз топка, дадени от Haku прекъсва Chihiro . Chihiros парализа и позволява да се плаче . Първото освобождаване, което бележи първата си стъпка към агенцията. Храна тук никога не е просто препитание; това е ритуален акт, който или привлича герои по-дълбоко в света на духа или им помага да си възвърне човечността. Филмът . Внимание към физическата физика на храната . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Джо Хисайши, закотвен от темата за обитаването на пианото гонещи се едно лято , функционира като разказвач по свое собствено право. Музиката предизвиква носталгия и загуба, без да прибягва до манипулации. Тя се издига и пада с Chihiro . Емоционалните дъги на Чихиро, използвайки минимално фризуриране по време на моменти на тишина (влаковата сцена над водата) и подуване само когато историята го изисква. Известният влак пътуване, почти без думи, е майсторски клас в използването на звук и образ, за да се предаде преминаването, разделяне, и меланхоличното красота на трансиацията . Концепцията на японския разговор моно не знае. Без линия на диалог, ние разбираме, че Chihiro пътува към по-дълбока, необратима.

Екология, потребителство и сянка на развитието

Докато поредицата от речни духове е най-изявената екологична декларация, целият филм е стръмен от безпокойство за връзката между човечеството и естествения свят. Банята съществува в пейзаж, който Миязаки е описан като вдъхновен от изоставените тематични паркове и любовни хотели, които са запечатали Япония по време на икономическия балон, обгръщат по природа. Хакус река, Кохаку, е бил запечатан за апартаментни сгради, изтривайки не само географска характеристика, но и духовно същество. Когато Чихиро си спомня, че е паднала в реката като дете, тя възстановява паметта на един свят, че градското развитие се е опитало да изтрие. Този акт на възпоменание е екологично, както и лично възкресение.

Филмът критикува консуматорството е еднакво остър. Цялата икономика на банята се основава на излишък: Боговете харчат злато за екстравагантни бани, служителите се търкат за скрап, и No-Face rampage е гротескна пародия на ненаситния потребител. Той яде три служители, повръща злато, и продължава да настоява повече, но той никога не се чувства доволен. Това не е фино послание. Тя говори директно за празнотата на Япония . Банята, за цялата си красота, но също така и неканни предобразява глобалните тревоги на 21-ви век . От кредит-заредените потребление на опустошителните на свръхекстривазив.

А Heroine . Пътуване: Chihiro Ogino и отхвърлянето на Heroic Clichés

Чихиро не е типичен анимиран герой. Десет години, хленчеща, и физически неловко, тя влиза в света на духа ужасен и неохотно. Нейният растеж не идва чрез придобиване на магически сили или побеждаване на злодей в битка. Вместо това, тя се учи да работи, да съчувства на самотни духове около нея, и да поеме отговорност за собствените си грешки. Тази дъга подтиска мъжкия герой големоходство в полза на по-тих, връзки модел растеж често нарича хероина пътешествие. Нейните победи са актове на грижа: почистване на речния дух, отказване на no-Faces злато, помага на чудовищното бебе Boh се научи да ходи, и избира да освободи родителите си не чрез насилие, но чрез запомняне.

Този характер дизайн прави Chihiro в позиция за всяко дете (или възрастен), който се чувства затрупан от внезапна, враждебна промяна. Мундан умения тя използва горящ въже, търкане на пода, администрирането на горчиво-запалване медицина горяща горко лекарство горко . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Глобално наследство и валута на културната особеност

Как може една история, така затънтена в шинто пречистване ритуали, невидими духове, и фолклорни същества апел към публиката в Тексас или Тулуза? Част от отговора се крие в Низаки отказ да обясни. Няма разказвач, който да се намеси в определянето на ками или да преведе културните препратки. С третирането на фантастичните си свят като бетон и самоизящност, Пируван далеч кани зрителите да вършат работата по интерпретация сами. Това уважение към публиката създава усещане за генерични фантазии често не е тематичен парк; това е жив-в общество с правила, които могат да се чувстват странно, но са съвместими.

Роджър Еберт, който го нарече един от най-добрите анимационни филми на всички времена, отбеляза способността си да омагьоса без да се скита. В ]ретроспективен преглед, той пише, че тя . генерира реалност, която изглежда почти органична. .Академиците са продължили да произвеждат проучвания, свързващи банята с исторически фуро култура, темата на идентичността на японската модернизация, както и персонажните проекти на Edo-периода на превъртане на картини на y kai. A 2021 проучване в Japan Forum[FLT:] разглежда как филмът екосистемничното изкуство се комбинира с модерните ретроспективни картини на YKai. A 2021 проучване в рамките на своите собствени отношения с консуматорството и екологията.

Наследството на Spirited Away не се ограничава до академичната общност. То е повлияло на поколение аниматори, включително Pixar . Филмът никога не се е превърнал в прост визуален речник. Безликата маска на No-Face се появява на костюми Хелоуин по целия свят; влакът от другата страна на водата е цитиран във видео игри и графични романи. Филмът издържа, защото никога не се решава в прост морален. Той кани всеки зрител да вземе от него това, от което се нуждаят . Размишлява върху разпадането на околната среда, урок за израстването, или просто комфорта на свят, където забравеният речен бог не може да си спомни името ви. [FLT: .]Пирита се от пътя и двете древни митове, които го вдъхновяват и изключително модерно убеждение, че не се декодират, но да бъде оживян.