anime-in-global-contexts
Културни отражения в "духовно далеч": Интерекцията на традициите и модерността в работата на Хаяо Миязаки
Table of Contents
Хаяо Ниязаки (2001) филм Спиран Ауей стои като извисяващо се постижение в световното кино, ръчно нарисуван ревер, който е пленил публиката през континентите и поколенията. Отвъд нейния повърхностен разказ за младо момиче, изгубено в сфера от богове и чудовища, филмът функционира като щателно културен артефакт, който изследва триенето между трайно, изпълнено с духове традиция и разпадащия се натиск на модерността. Заложен в една баня, която служи на уморения ками на Япония, естествения свят, историята използва своя фантасмагоричен образ, за да зададе спешни въпроси за идентичността, алчността и разходите за за забравяне на корените.
Есенето на японската традиция
В основата на Спиритирани далеч лежи ярък, почти документален почит към местната японска духовност и обичай. Филмът е наситен с идеите на Шинто, където границите между анимацията и неодушевените се разтварят и всяка планина, река и обект на домакинството могат да притежават дух. Миязаки изгражда не като случайна фантазия, а като логично продължение на един свят, който вижда божественото в рекуцидиана. Самата структура на бани Абурая, със своя мост на вермилион и извисяваща се дървена архитектура, предизвиква естетиката на едо-периода на инните инстинкти на Шинто, създавайки визуален език, стръмен в миналото. Тази функции като комунално пространство, където традиция се извършва ежедневно чрез ритуално прочистване и гостоприемство, подразбирайки културен ритъм, който предстъпва и предстъпва на индустри.
Идеята на kami[[FLT:]] пориви, които обитават природни явления и неточно декоративните предци, но задвижват сюжета. Когато родителите на Чихиро са превърнати в прасета след поглъщането на храна, предназначена за духовете, поредицата действа като предупредителен разказ срещу оскверняването на свещеното гостоприемство, нарушение на фундаментална шинто стойност. Филмът е известен като "излишък на духа на гостенка," който се разкрива като отблъскващ се бог, осквернен от човешки отпадъци, функции като пряко провокация на шинто пречистващи ритуали или [FLT:]harai. Ананист гледа на природата като едновременно опустошителен и отмъстителен е поразен с поразителна яснота, напомняне на историческата роля на природните събития в разкриването на японския религиозен дух, като детайл, като подробно от [FLT:]Harai[LT:3].
Фолклорни елементи са изтъкани във всяка рамка, за да осигурят приемственост с прединдустриално въображение. Характери като Хаку, които могат да се изместят между дракон и човешка форма, да се привлекат от източноазиатски дракон, където серпентини водни богове контролират валежи и поток реката. Соот спрайтове, или суватари[, които се трудят в камджийски водоем, са преки потомци на ] tsukumogami[, инструменти, които придобиват спиртни напитки след дълго обслужване . Вярват, че насърчава уважението към предмети в една епоха преди опустошителен консуматор. No-Face, с неговата маска като визадж и тихо, присъствие, гладни, отекват народни представяния на маргинализирани духове, чиято идентичност се основава на вниманието им.
Самият Природата става най-мощният знак за традицията. Филмът анимационен стил се въртеше в ръчно изрисувани фонове, където водата, листата и времето не са статични фонове, а активни участници. Морската железопътна последователност, където Чихиро и No-Face се плъзгат през наводнена равнина, отразява утопичната визия на селските райони, която ярко контрастира с разхвърляния, неоново-осветен банинхаус. Значението, поставено върху природата не е само естетически, но философски: в Шинто и будистката мисъл, човечеството не е отделно от околната среда, но в нея. Речните духове почистват отвеса на чиста вода и живот, дълбаещ естествен ред, който човешкото безгрижност е нарушило. Това за елементите предлага тих полюс срещу изцяло инженерна, бетонообвързана модерност.
Модерност и потребителство
Докато филмът луксува в традиционната образност, той едновременно се издига с остра критика на съвременното японско общество, с особено отрова, запазена за консуматорския капитализъм. Банята се представя не като свещен читалище, а като корпоративно предприятие, управлявано от тираничната Юбаба. Манията й по злато, договори и робство огледала тъмната страна на Япония . Следвоенно икономическо чудо, където неуморният растеж често идва за сметка на духовното и социалното здраве. Гости, които влизат в това заведение, бързо се свиват до апетита си, а баните стават място на лакомство, а не пречистване. Критиката се простира до колапса на значителен труд: работниците съществуват в твърда йерархия, бартерейки имената им за заплати, метафор за начина, по който съвременната работа може да се събличат индивидите от тяхната същност.
Юбаба се свива с нея, оставяйки я с едносриче, акт, който символизира ерозията на личната история в бързо изграден, транзакционен свят. Това умишлено забравяне се поставя в рамка като модерна форма на робство; да се изгубва едносричкване име е да се изгуби нишката, която се свързва с семейството, паметта и културния произход. Темата резонира дълбоко в епоха на глобализацията, където местните идентичности често са хомогенизирани за пазарната ефективност. Хакус паралелна история не може да си спомни истинското му име и по този начин не може да остави Юбабаба.
Присъствието на околната среда се отнася до повърхността като пряко следствие от неконтролираната индустриализация. В кулминацията на първия акт, където духът на готинк пристига отлагащ се материал и следвайки един от твърдите облаци, остава една от анимациите на повечето от най-критиците на замърсяването. Chihiro голотата на дръжка на велосипед, забита в духа, е заострена препратка към нелегални недра и човечеството е тенденция към неточности като канализация. Последователността еволюира реални събития като японския вирус, болест натравяне с живак и по-широкото наследство на Chisso Corporation . Както се отбелязва в анализ на Студио Гиблис екорис , гозаки не предлага наивно решение, но представя подсигуряване като нетворно, не се извършва.
Не-Face rampage в банята служи като най-ужасяващото капсулиране на потребителското желание се движи mook. Първоначално мълчалив, самотно призрак, той научава, че златото може да закупи внимание и ситост. Неговата метаморфоза в подуто, повръщане чудовище, който поглъща персонал и бълва златни монети държи огледало към общество, което конфламира материалното богатство със себепочитание. Колкото повече баните работници пълзят за златото си, толкова по-неутолим става, цикъл, който имитира психологията на пристрастяване и пазарна култура е социално заболяване, не вродено човешко неустоим.
Анализ на характера
Конфликтът между традицията и модерността се въплъщава във филмите, всеки от които навигира на поляризираните ценности на духовния свят. Чихиро или Сен започва като капризно, нетърпеливо дете, което въплъщава модерно откритие; тя се придържа към родителите си и показва малко любопитство към старите каменни резби и изоставения тематичен парк, който баща й отхвърля. Еволюцията й в решителен, състрадателен работник, който постепенно си връща името като шаблон за това как съвременната младеж може да преоткрие културна гордост и лична агенция. Тя не става воин или принцеса, но научава стойността на труда, благодарността и запомняйки си, че поддържа традицията във всяка епоха.
Хаку, речният дух, хванат в капан като Yubaba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Не-лице, може би филмът е най-икономична фигура, функции като критика на кухата охолство. Неговата маска и прозрачно тяло предполагат същество без вещество, задвижвано само от отражението на други желания. Неговата траектория от тих стъбло до потребител-чудовище да удовлетворена помощник в въртящ се колело е кратка притча за опасностите на живота без общност или занаят. В банята, той е опиянен от лесното обожание, закупени с невярно богатство; в природата, той намира по-истинско удовлетворение в прост, продуктивна труд. Неговата дъга предполага, че модерността . Самотата е самонанесени, когато не е от разстояние от традиционните нутриенти на собственост и целенасочена работа.
Опозицията между Юбаба и нейната близначка Зениба осигурява философската архитектура за тези борби. Юбаба, която живее в орнатни стаи на върха на банята, представлява западно-западно капиталистическо изкривяване на властта. Тя цени златни пръстени, контролира чрез договори и третира дори собственото си бебе като актив, за да се управлява. Зениба, който живее в скромен кухненски бокс, заобиколен от полета и ръчно-изпаряване стринг, модели на традиционна, самодостатъчно мъдрост. Нежната корекция на no-Face и нейният подарък на защитна лента за коса на Чихиро означава матриархален пазителство, вкорени в естествени цикли, а не в транс-логия. Тази дихотомия подсказва, че модерните и традиционните не са двоични абсолютни, но избори, направени видими чрез ежедневна практика.
Ролята на трансформацията
Трансформационните функции като нагледен двигател на Spirited Away, позволявайки на филма да се замисли как промяната може да подкопае или потвърди културната стабилност. Историята предполага, че за да расте е да се промени, но не всички метаморфози са равни. Деструктивни трансформации, като Chihiro гонят родителите, превръщащи се в прасета или No-Face . Grotesque подуване са вързани за атмосфера без благодарност, консуматорски ум, който поглъща без почести. Curvive трансформации, от контраст, включва премахване на корупцията, за да разкрие скрита, благородна форма на изцеление, че традицията прави възможно.
Чхиро, личният й растеж е най-внимателно трансформираната трансформация. Тя влиза в света на духа, спъвайки се над собствените си крака, страхувайки се от вятъра и неспособна да се поклони. Чрез работата си в банята, тя поглъща традиционните японски ценности на ненастойчивост, уважение и внимание към детайла, всеки търкане на пода става тиха медитация. Нейната възможност да се изправи срещу Юбаба, да се вози с Хаку през облаците и да отговори на взискателните тестове на Зениба показва не отхвърляне на модерните качества, а интеграция на предците. Учените на анимационните изследвания отбелязват, че хинасите често не са подложени на това узряване чрез труд, а на мотив, изследван в дълбочина върху платформи като Анимационни изследвания. С филмите завършват, Чихиро не е нито традиционно селище, нито мотив между съвременния потребител; тя е мост между света, който води уроците на човешкия живот.
Речният дух е акт на обществена хигиена, която облагодетелства цялата баня, което предполага, че обществата също могат да бъдат трансформирани чрез съвместни усилия. Визуалният език на тази сцена, постепенното извличане на метални боклуци, неточната вода, внезапното появяване на рибите, като ритуал за подновяване, който древните шинто практики ще признаят. Тази последователност трансформира физическия свят на филма, но също така и духовния свят на неговите герои, възстановяване на уважението към природните сили, които поддържат живота.
Визуални и естетически отражения
Визуалният дизайн на Spirited Away осигурява майсторски клас в това как естетическите избори могат да въплъщават напрежението между ерата. Екипът на Whitezaki . Екипът на Whitehouse . Whosehouse . bothhouse suspectural forms къща съвременни механизми: дървена кога асансьори, електрически светлини в фенер форма фишетки, и котелното помещение, захранвано от индустриална пещ, захранвана с магическо гориво.
Входът към света на духа използва зловещ здрач палитра на червени и лилави, и тематични парк, който примамва Chihiro . Родителите е направен със стерилен, изоставена артификация, която говори за провалени инвестиции балон-ера. Вътре в банята, злато и кехлибарен тонове доминират, предизвиква съблазнителен, но в крайна сметка кух опулен. За разлика от тях, сцените в Zeniba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Философски поддръжници
Отвъд културната си повърхност Спирано далеч канали ясно не-западен философски ток, който оформя своята резолюция. Когато западна приказка може да се изгради към решителна битка между доброто и злото, Niyazaki clumest връща към силата на имена, памет, и тихо изкупление. Това отразява Shinto и будисткия свят, който възприема живота като цикъл на временни държави, а не като линеен конфликт. Концепцията на моно не осъзнава, че всички неща преминават, включително разделението между човека и духовете.
Филмът не осъжда модерните и лампите и нематода всички помощ Chihiro quest , но отказва да позволи на прогреса да оправдае духовната амнезия. Актът на запомняне, независимо дали е изгубена река или име на собственото детство, се превръща в морален императив. Тези позиции mizakis работят в рамките на по-широк дискурс за това, което японският философ Tetsuro Watsuji нарича fūdo, или неспасимостта на човешкото съществуване от неговата климатична и културна среда. Съвременната трагедия, филмът интимни, не е, че ние изграждаме градове, но че забравяме реките, погребани под тях.
Глобално приемане и културно наследство
Спиран далеч разбива значителни бариери при международното си освобождаване, става първият не-английски-езичен филм, за да спечели наградата на Академията за най-добър анимационен филм през 2003 г., както е записано от Академи на мото арт и науки. Успехът му не е само търговски, но културен, служещ за много западни зрители като потайно въведение в Шинто космологията, японската култура за къпане и естетиката на kawaii. Критиците и публиката са отговорили на история, която отказва да говори с децата, внедряща комплексна културна и социална коментация в едно универсално достъпно приключение.
За японските публика това е рядко срещана основна работа, която третира духовете на Шинто не като носталгия, а като живи сили, достойни за страхопочитание и страх. За международни зрители, тя отваря врата към анимистки свят, която предизвиква антропоцентризма на много западни истории. Наградата на Академията печели още легитимирана ръчно рисувана анимация в момент, когато дигиталните 3D започва своето господство, като прави случай за медиума като средство за възрастни теми.
През десетилетията от освобождаването си филмът се превърна в тъчстоун за дискусии по политиката за разпадане на околната среда и идентичност. Екологичните активисти цитират сцената на речния дух, преподавателите използват пътя на Чихиро, за да преподават издръжливост, а културните критици анализират Нелицето като символ на отчуждението от 21-ви век. Способността му да говори с такива разнообразни притеснения произтича от създаването му в определен културен момент, японците да използват прехода от излишъка на балона на активите от 1980-те години в по-слабата, по-несигурна епоха на Хейсей. Филмът заснел общество, оценяващо изгубеното в стремежа към богатство и предлагане на нетрадиционно, ожесточено напомня, че миналото не е мъртво тегло, а извор.
Помиряването на световете
В последните си моменти, Спирано далеч отказва триумфално заключение в полза на тихо, обитавано от духове възстановяване. Чихиро напуска духовния свят с непокътнати, но завинаги променени, нейната лента за коса, напомняща, че пътуването е реално. Тунелът обратно към човешкия свят е изобразен като изход и влизане, неяснота, която отразява културната позиция на тези, които трябва да обитават модерността, докато се държат здраво за предците. Филмът не претендира, че банята ще спре своето свръзка или че реките напълно ще си върнат павираните канали, но настоява, че паметта, добротататата и трудът на ръцете могат да изковат жизнеспособноспособно съвместно съществуване.
Хаяо Ниязакис работи като дълбоко проучване как културата може да се движи в цепнатината на вековете в рамките на един живот. Чрез карнавалния блясък на духовния бани и тихата трансформация на младо момиче, филмът прави видима трюма на войната между свещените и светските. Напомняме, че традицията не е статичен музей, а динамичен ресурс за справяне с разместването на настоящето. За един свят, който се гушка с кризи на околната среда и идентичност, речните омражения възстановени полети и Chihiro тъмен име предлагат план за това как да се движи напред без да се отцепват корените, които подхранват живота.