В продължение на десетилетия терминът "аним" е привлякъл образи на ярки герои, метещи се разкази и визуални иновации. Докато безброй заглавия са допринесли за глобалното възход на медията, два филма от 80-те години стоят като жанр-определящи забележителности, които променят анимацията завинаги: Кацухиро Отомо Акира[ и Хаяо Миязаки Наусикае на долината на вятъра[ (1984). Тези произведения не само завладяват публиката в Япония, но и пробиват международните пазари, доказвайки, че анимираните филми могат да се справят с възрастните теми с некомпромисиращата артистична амбиция. Всеки по свой начин, отново дефинира това, което може да постигне, да се справи с политическата корупция, с корупцията и с последиците от нереагресираната сила, и да ги изострират чрез съвременното изкуство, да се за да се за да се заличат с пълна визуалните филми.

Изработката на Киберпънк Милстоун: Акира

Едно смело производство

Когато Катсухиро Отомо започна да адаптира собствената си манга Акира в анимационна функция, той се изправи пред монументално предизвикателство: комикът далеч не е завършен. Сериализирани в Младо списание от 1982 до 1990 г. историята в крайна сметка обхваща шест масивни тома. Филмът, завършен през 1988 г., компресира и превъплътява част от този материал, свеждайки комплексен разказ в безмилостен двучасов опит. Произведено студио Токио Movie Shinsha е събрал безпрецедент бюджет от 1,1 млрд. долара (около 8,0 млн. долара към момента), което позволява на Otomo да прекъсне почти всяка финансова и техническа конвенция на епохата. Повече от 160000 анимационни кели са използвани за преброяването на стандартеня филм за да постигне течността, което по-късно би било зашеметъдър.

Ключова иновация беше решението да се запише диалог преди анимацията, процес, известен като предварително записване. Това позволи аниматори да синхронизират движенията на устата със забележителна прецизност, придавайки характери на натуралистично присъствие рядко се вижда в ръчно нарисувани филми. Резултатът от Гайно Ямаширогуми, разбъркващ се традиционен гамен, будистки пеене, и футуристични синт текстури, увит в друг свято-звуков пейзаж, който остава хладно ефективен десетилетия по-късно.

Парцел и теми на технологичните хюриси

Заложена през 2019 г., а след това далечно бъдещеAkira предвижда Neo-Tokyo като разпрострящ се, неонов-наводнен метрополис, построен над кратера на катаклизъм, който унищожи оригиналния град 31 години по-рано. Сюжетът следва Канеда, лидер на рокерска банда, и неговия приятел от детството Тецуо, който след сблъсък с мистериозен психически дете развива ужасяващи телекинетични способности. Както Тецуо сили спирала отвъд контрола, военните, революционери, и тайна правителствен проект, обграден от правителството на тайните на Акира, същество, чийто психически потенциал някога е бил омърсен Токио.

Военно-неофициалната визия, въплъщавана от полковник Шикишима, третира както психическите деца, така и разцъфтялата катастрофа на Тецуо като активи, които трябва да бъдат защитени. Тийнейджърски бунт и търсене на идентичност пляскане чрез повествованието: Kaneda потайна бравада контрастира с Тецуо годежа, отчаяна нужда от заверка, съперничество, което ескалира до апокалиптични пропорции. Филмът никога не предлага лесни отговори. Вместо това, той рисува свят, където авторитарния контрол и научно обсебване на породи чудовища, и единственото бягство може да бъде вид трансцендентно унищожение.

Визуално и звуково въздействие

Всеки кадър на Akira . Otom . trademark hyper-detailed backs , labyrinthine алеите, Гаргантун стадиони, и иконичния неонов канопи . Легендарният мотоциклет гонитба, която отваря филма, с блестящата си червена опашка shrowling през нощта, остава една от най-цитираните и парадирани последователности в историята на киното. Кръв, унищожаване и органична мутация са предадени с почти художникно подвиг, отказвайки да флиртува с тялото.

Саундтракът издига атмосферата в митична територия. Гейнох Ямаширог е хорална уредба и percusitive дронове имбура психически дуел с древна, ритуална гравитация, докато електронните дискордации отразяват разпадането на самия град. Бракът на образа и звука установи нов показател за синергия в анимацията, който ще вдъхнови режисьорите от Ринтаро до братята и сестрите Вачовски.

Nausicaä на долината на вятъра: Ecological Epic на Миязаки

Преди Студио Гибли

Хаяо Миязаки вече е направил име за себе си като аниматор и режисьор по телевизионни серии и игрални филми, когато се е впуснал в личен страстен проект: манга, озаглавен Наусикая на долината на вятъра[, серийна в Анимаж] списание, започващо през 1982 г. Разпрострящата се епичност, която Миязаки продължава да пише и рисува повече от десетилетие наред с филмовата си кариера, става основа за филма от 1984 г. Продуцирана от Topcraft (студио, което скоро ще се превърне в легендарен студио Гибли), адаптацията обхваща само ранните обеми на манга, но все пак остава като пълна и опустошителна работа по себе си.

Постапокалиптичен паратор

Хиляда години след поражението на пораженията в света, което разбива индустриалната цивилизация, човечеството се придържа към живота по краищата на морето на Декей, токсична гъбична гора, охранявана от Гаргантуан, сегментирани насекоми, наречени Ому. Филмът представя Nausicaä, принцеса на мъничката долина на вятъра, царство, поддържано обитаемо от морски бриз, който се отблъсква от всяко живо същество, включително и от най-безкористните езда, учен, който тайно отглежда нетоксични растения от гората, и ожесточена пацифист, чиято съпричастност се простира до всяко живо същество, включително и от най-оживените хора.

Конфликтите се промъкват, когато военизираната Толмекийска империя нахлува в долината, за да възкресява биологично оръжие на Гигантската война от Седемте дни, за да прочисти токсичната джунгла и да си възвърне планетата за човечеството. Миязаки отказва да хвърли всяка фракция като чисто зло. Толмеките действат от погрешно желание за възстановяване на изгубен свят; Ому са нежни, освен ако не са провокирани; джунглата, далеч от безмозъчна чума, пречиства отровната почва. Наусикаяцка се превръща в медитация за разбиране на другия, за отказ на лесния път на омразата дори когато нейните хора са застрашени. Нейната Христ-като саможертва, interced да спре рампата стадо на Ому, е един от най-емоционално резонантните връхове в анимни филми, които показват, че спасението не е в dominmation, но във взаимно признаване.

Анимация като поезия

В този момент, когато Акира баррагс сетивата с градски хаос, Nausicaä кани зрителя в свят на пуста красота. Мизаки] любовта на авиацията влива всяка сцена: Nausicaäs глайдер, Möwe, suops и hoovers с тегло безтегловност, която се чувства освободен от гравитацията себе си. Морето на Декей, със своята ирисцентна комбинация от тегло и грация. Джо Хисайши постига тъмна, омагьосана естетика. Фоновете са изработени с водни цветове като недели, докато Омута е донесена в живота си с непреодолима комбинация от тегло и грация. Джо Хисайши минималист, неговото първо сътрудничество с Мизаки, синтезирани с дечица, с детски гъста структура, която по-късно става известна за работа.

Дори и филмът изобразява насилие служи по-голяма цел. Гигантският войн е разпадането на последователността е разхлаждаща визия за ядреното подвизи, привлечени директно от Nehizaki . И все пак филмът никога не се задържа на бруталност за своя собствена цел; всяко зверство е в рамка като стъпка към по-дълбоко разбиране или трагична провал. Този баланс на естетична благодат и безкомпромисни тематични позиции тегло Nausicaä като произведение на изкуството и морален аргумент.

Контрастиращи видения: Технология срещу природата

Въпреки че и двата филма са продукти на едно десетилетие и споделят пост-апокалиптично платно, техните философски компаси сочат в определени различни посоки. Акира изследва катастрофалните резултати от технологичната амбиция, отделена от етичните ограничения; учените и генералите, които се бъзикат с психичната енергия, отприщват сила, която буквално поглъща Neo-Tokyo. Самият град е паметник на високомерието на човешкото инженерство, бетонен организъм, който накрая колапсва под тежестта на собствените си противоречия. Силата в Акира е външно оръжие, което корумпира своя перверзно и мутира тялото в чудовищни нови форми.

Nausicaä, от контраст, твърди, че истинската катастрофа е човечеството опит да доминира природата с технология на първо място. Седемте дни на пожар са представени като вид оригинален грях, и останалите фракции или се опитват да повторят тази грешка чрез оръжие на Гигантската война или упорито се борят с токсичната джунгла. Nausicaä предлага трети път: обучение да съжителстват с трансформирания свят, разбиране на неговите механизми, и намиране на изцеление чрез връзка, а не чрез сила. Технологията не е по същество зло Nausicaäs глидер е израз на занаятчийско похватство, но тя трябва да служи на живота, а не да го замени.

Стиловете на разказване отразяват тези теми. Отмъщението е импулсивно и агресивно, използвайки бързо рязане и балистично движение, за да предаде света, който излиза извън контрол. nihezaki pacesing е по-медитативен, позволявайки дълги участъци на мълчание и пейзаж да комуникират цялата екология стойност на информация. И двата подхода са доказали огромно влияние, предлагайки план след план за следващите поколения аниматори и живи действия киномейкъри, както и.

Артистични и технически иновации, които са в основата на индустрията

Техническите постижения на тези два филма не могат да бъдат преувеличени. Akira пионери използването на синхронизирани предварително подпечатан диалог за пълнометражен аним, практика, която по-късно ще стане стандарт в някои продукции, но е практически нечувано от по това време. Опростеният обем на cels позволява за движение, което счупи ограничената анимация мухъл толкова широко разпространен по телевизията; улици, пълни с бунтове граждани, всеки индивид, движещ се самостоятелно, оспорва самата идея за това, което ръчно-набиране анимация може да изобразена. Филмът дълбоко, богат цвят палитра по-специално използването му на червено, от Kaneda .

Nausicaä усъвършенства изкуството на фоновата живопис. Пейзажите не са само фонови капки, но активни участници в историята.Токсичната Джунгла, със своите колосални гъбични стълбове и плаващи спори, изискваха сложно внимание на детайла, пластуването на прозрачни цветове, за да симулират влажното, отровно атмосфера. Полетни последователности, разчитащи на ефекти от многопланова камера, за да симулират дълбочина, пренареждащи цифровите инструменти, които по-късно ще направят такова движение рутинно. niezakies in неподдържащо показването на вятърния пролив на тревата, рисувани наметалия и глигането на Мьоwelelelelelevelated екологична анимация от стактичната природа до жива присъствие. И двете филми, в собствените си реалности, могат да бъдат определени отново това, което може да се постигне на едно ръчно рисувани плоче, и остават качествени в индустрията.

Глобално приемане и неотклонно влияние

Ефектът на Акира върху западното кино

Преди Akira[, аниме на Запад често е бил релеиран до тежко редактирани деца . програмиране или неточно къснощни кабелни слотове. Филмите . Японски театрални освобождаване през 1988 г. и последващо международно разпространение на VHS и лазерни диск, култивирани на горящ култ, който експлодира с театрално повторно освобождаване през 2001 г. Киберпънк изображенията директно информира Холивуд блокблъскачи: течните метални експерименти в [[FLT:]]Терминатор 2, всички ефекти от куршум-времето на Матрицата и разтърсващите се градове на Dark City[.

Nausicaä и Ghibli Legacy

Nausicaä първоначално достига западните публика в драстично редактирана версия, озаглавена Warriors of the Wind, която съкращава значителни части от разказа и затъпява екологичното послание. Niyazaki .Spirited Away и Princess Monoke получава аклип, [LT:8]Nausicaä е бил закрит в пълната си форма и признат като фундаментален текст на екофайкция.

Защо тези филми все още имат значение за учениците и учителите

В класните стаи по света Акира и Наусикаä служат като богати текстове за медийни проучвания, литература и дори етика. Те показват, че анимацията не е жанр, а медия, която може да изследва същите дълбоки въпроси като класическата литература. За преподавателите, които проектират учебни програми за нагледна структура, визуална грамотност или междукултурно изкуство, тези филми предлагат пластово съдържание, което награжда многократно гледането [Акира може да се използва за искри дискусии за технологична етика, политическа корупция и представяне на травма; Наусикаä отваря врати в околната философия, етиката на ненасилие, и ролята на силните женски протариометици в традиционнотоменираните разкази.

Те отказват да покровителстват зрителите, доверявайки им се да се сграбчат с двусмислие и морална сложност. Като фундаментални текстове на съвременна аниме, те запечатват медиумите, които могат да слеят развлеченията с дълбоки социални коментари.Наградите на създателите продължават да заемат от техните визуални рецитали, но нито един не е дублирал единствено съчетанието на амбиция, артистизъм и акуратност, което Отомо и Миязаки донесоха на екрана. Гледайки ги днес не е акт на носталгия, а на свидетели на киното, безгранични възможности, напомнящи, че анимацията, в най-добрия си случай, може да промени начина, по който виждаме света.