Визуалният език на Шиничиро Ватанабе

Шиничир Уатанабе се появява като определящ глас в аниме посока през края на 90-те години, не като изоставя конвенциите на телевизионната анимация, а като третира всеки епизод като миниатюрен игрален филм. Най-почетните му творби го правятКубой Бебоп, Самурай Шамплоо[, Кидове на Слопа и Терор в Резонанс, .], рядкото единство между описателен ритъм и визуалната композиция. Ватанабес рамка никога не почива пасивно върху даден обект; той активно тълкува историята чрез ъглови движения, цвят и светлина. Тази статия разглежда речника и неговите сътрудници, които са съградени, за това как той наблюдава и задълбочава всяка поредица от възгласи.

Ъгъли на камерата, които оформят натрапчивата мощност

Watanabe . Той третира рамката като драматичен участник, избирайки ъгли, които външно се отличават с психологическо състояние или ребалансиране на възприеманата енергия динамика на сцената. В Cowboy Bebop , Spike Spiegel , първият външен вид вътре в Bebopshot отдолу, тъй като той се навежда обратно в общата област . В момента сигнализира тихо орган въпреки мърляви му поза. Нискоъгълни снимки не са запазени за героизъм сам в катедралата; те могат да направят характер менациращ или абсурдно в зависимост от контекста. По време на Ballad на Fallen Angels епизод, камерата снимки нагоре към Vicric в катедралата, преувеличавайки вертикалното пространство и обръщайки обкръжаващата обкръжение на обкръжението за неоцененоценяване.

Високият ъгъл перспективите функционират в обратна посока, смачкване на герои срещу огромни среди или ги изолира в моменти на поражение. След Ед напуска Bebop в гола Luck Woman, голият кадър на надраскването-out по-късно Bye Bye Bye . По-високи ъгли Fu се отдалечава от символите, оставя зрителя да усети празнотата, която остава зад гърба си. В Самурай Champlo, подобни високи ъгли рамка Fu стои сам на мост или на кръстопът, emphasizing си уязвимост като единственият характер без смъртоносни умения набор. Камерата, в тези случаи, прави света се чувства по-голям от човешките фигури, които навигират в него.

Холандските ъгли наклоняват линията на хоризонта и се използват пестеливо, но ефективно, за да сигнализират психологическа нестабилност. Климактическият сблъсък между Spike и Viccious накланя рамката рязко, съвпадащи изкривени емоционални залози и физическата дезориентация на борбата. В Терор в Резонанс[, озаглавена среда по време на моменти на . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Състав и архитектура на вниманието

Watanabe и ключовите му сътрудници . Правилото на третите не е твърд шаблон, но повтаряща се базова линия, от която те уверено се отклоняват. В Самурай Шамплоо . Първи епизод, Mugust . Джинс го намира седящ извън центъра в чайна къща; празното пространство до него кани очакване преди неизбежния изблик на насилие. Симпсън, когато се появява, често подчертава ритуал или формалност. Джинс прецизно, центрирани гаф по време на дуелите му дисциплинарно мечовеманство, докато хаотичното на Mugens почивка-indance-ins се съпротивлява всякакъв такъв ред.

Водещите линии се използват за да придърпат зрителя по-дълбоко в обстановката или към героя на емоционалната истина. The Bebop . The Bebop . Тереорът в РезонансСамурай Чамплу . Пътуване епизоди, и метро тунели в Токио Терор в Резонанс всички изтеглят окото напред, създаване на пространствено пътешествие, което отразява описателния един. Дори интериор сцени наемат мебели, рамки на вратите, и прозорци за изграждане на решетка от линии, които подчертават изолация или връзка. Spikess силует, оформен от Bebops кръгъл прозорец за наблюдение по време на неоразмерни моменти се превърна в един иконичен пример на композиция, ехо отвътре самота.

Отрицателното пространство е друг маркер на Watanabe визуалния подход. Характерите често са разположени на един краен край на рамката, оставяйки останалата част да диша. Тази техника повишава напрежението по време на standoffs и увеличава емоционалното разстояние по време на раздели. Когато Spike напуска Bebop за последен път, изстрелът на Фей стои сам, пистолет в ръка, е доминиран от празния жив район зад нея .

Дълбочина на манипулация на полето, макар че до голяма степен продукт на анимация техника, а не физически избор на обектив, създава ясна йерархия на вниманието. Фореунд елементи . Краят на чаша саке, ръба на висяща лампа . Често се замъглява, докато характер . Лицето остава остър, или обратно. Този селективна фокус ръководи емоционалната реакция на зрителя без необходимостта от експозеторен диалог. Размишлявайки на фона по време на интимен разговор в Деца на Slope изолира героите от тяхната социална среда, което прави момента се чувстват частни и крехки.

Предложение и движещата се рамка

Ватанабе, камерата рядко остава все още. Панове, наклони, снимки за проследяване, и камшик тигани инжектират кинетична енергия, която отразява джаз и хип-хоп саундтраки подскоряване на неговите разкази. Подписа отваряне на Cowboy Bebop[, готварски!, е изграден около поредица от бързи движения камера .Курсови зомбита, четете тигани, и небрежно фрапинг, че ...

В Самурай Шанглу, дълги странични проследяващи движения съпровождат герои по пътя си, физически движещи се през минаващия пейзаж. По време на похода Beatbox Bandits . Камерата следва Fu, тъй като тя работи през гората, стабилно странично проследяване създаване на визуална линия, когато преследвачите й се разкриват. По същия начин, Кидове на Slope използва измерени кукли снимки по време на запис студио конфизии, дърпайки бавно, за да разкрие пълната ансамбъл и след това бутане в отделни музиканти, тъй като те вземат солос. Самата камера се превръща в музикант реагира на ритъма.

Whip tans преход между сцени с размазан цвят, припомняне на бързите съкращения на киното New Wave. Terror в Resonance използва тези по време на наблюдение последователности, изместване на гледната точка от дрон-подобни прегледи към улични камери за наблюдение, инкриминиране на всеядно наблюдение, което определя серията . Внезапното движение дезориентира само достатъчно, за да направи зрителя наясно, че те се показват само фрагменти от по-голяма, скрита картина.

Въпреки че в него се наблюдаваха въздушни удари и подобни на кран движения, те често се пресичат с широки кадри от неясния Марсиански или Земни небеса, поставяйки механичния балет в огромен, безразличен космос. [Терерът в Ресонанс, метейки хеликоптерни перспективи на Токио, предават метрополиса както платно за разрушение, така и крехко местообитание. Тези възвишени гледни точки напомнят на публиката, че личните драми, които се разгъват по-долу, съществуват в рамките на по-големите, неконтролируеми системи.

Цвят като емоционална архитектура

Watanabe color scripts are as meticulously planed as his shot lists. Всяка серия е закотвена от доминираща палитра, която се променя в отговор на настроението и главата. Cowboy Bebop измива своето пространство noir в комбинация от студени блус, дълбоки портокали, и мутирани лилави здрач тоналност, която предава носталгия и изтощение. Марс епизодите се накланят в прашни червени и кафяви, предизвикват гранична естетика, докато Калисто последователност се къпе всичко в стерилно бяло и и и cy blys, отразявайки емоционалното оголване на историята на Gren.

Топли и хладни контрасти са разположени със символично намерение. В Самурай Шанглу, Fu готини прасковени кимоно я отличава от Mugens looser, синьо-сиво облекло и Jin гол тъмен блус; цветното разграничение е непосредствена визуална късота за контрастните им характери. Когато героите достигнат момент на лично откровение, осветлението често се премества към злато или неуловими нюанси, които предполагат край или флотиращ мир. Крайната сцена на Cowboy Bebop, с Spike къпене в златната светлина на синдитара преди светкавицата на своето падане, се навежда изцяло на цвят, за да articulate clumpation и освобождаване.

Цветовият символизъм често е написана по-скоро от универсален. В Терор в Резонанс, периодичното използване на бялото . От училището на героите униформи до непокритите ядрени предупредителни символи . В червеното на аварийни сигнали, в контраст, пулсира през серията като предупреждение, което отива unheededed от самодоволна публика. В Кидове на Слопа, наситените зеленина на офшорните и топлите кафяви на рекорда основа историята в небрежно, запомнящо се минало, го дистанцират от по-стилизираните палитри на Watanabes genre произведения.

Ватанабе, цветът на цветовете е информиран от кинематографска традиция, че ценностите експресивна палитра над строг реализъм. Влиянието на филмовата ноар, с високо контрастните си сенки, е непогрешим, но така е наситена хиперреалност на италианските филми Gialo и изтънченото слънце на американските пътни филми 1970s. Вместо да се позволи дигитални цветни инструменти диктуват палитрата, арт режисьорите често използват бутани, леко неестествени тонове, за да се повиши емоционалната истина над фотографската точност. Ресурси като книгата за изкуство Последникът: Изкуството на каубой Bebop детайли специфичните пигментни избори и техники за фон картина, които дадоха на серията своята безкраен вид.

Осветление и просветление емоция

Светлината в Watanabe work рядко е ласкателство; това е целенасочено. Chiaroscuro осветление carves лица и пространства в равнини на контраст, техника, заимствана от класическата живопис и американската криминално кино. Сцената в стаята за разпити в потници Asimov и лов на глави двойка в сурови, униликат светлина, която оставя половината им лица загубени в черно, визуално външно тяхната двуличие и отчаяние. Сенките не са само липсата на светлина, но и наличието на нещо скрито памет, гниене, или заплаха.

Подсветката е повтарящ се мотив, често използван за трансформиране на героите в силуети по време на ключови моменти. Спайк . Спайк . Силует в катедралата и заден удар на Джин, който влиза в дъжда след последния му дуел създава иконографско качество, което се задържа по-дълго от лице, осветено в ясни детайли. Тази техника спира идентичността, позволява на зрителя да проектира емоцията върху формата, и свързва Watanabe . работа със силуета-насочена история на класически самурайски филми като тези на Акира Куросава, чието влияние върху Самурай Шампионо е добре документирано в интервю с Watanabe публикувано от Anime News Network.

Практическите източници на светлина, цигарения, неонови знаци, цифрови билбордове се интегрират директно в рамката, за да мотивират осветлението. В Cowboy Bebop] . . близо до бъдещите градове, всеизящният блясък на неоново розово и електрическо синьо става герой в свое право, постоянен хумор на търговски живот, който контрастира със самотата на ловците на глави. В [[FLT:]]Самурай Champlo, огнена светлина и хартиени фенери заземяват настрояването на Edo-era в топлина и разруха. Пламъците по време на нощни разговори въвежда движение в други статични сцени, докато сянката играе от ланте често в диалога.

Лените изригват и цъфтят ефекти на места пунктуирайте схемата за осветление, дърпайки изображението към фантастичното. Релефните последователности в Cowboy Bebop омекотява ръбовете и позволява на светлината да кърви в сенки, маркираща памет като нещо по-малко надеждно и по-красиво от настоящето. Този визуален некролог на паметта . Terror in Resonance, когато героите си спомнят детството си бягство от институцията.

Жанр Хомедж и синематичната патч работа

Watanabe . Визуалната композиция никога не съществува във вакуум; тя се рисува тежко върху живота на гледането на филми. Всяка от неговите функции като любовно писмо към конкретни кинематографски традиции. Cowboy Bebop шевове заедно осветлението на ноар, западните пейзажни рамки, Хонк Конг действие хореография, и френски Нова вълна скок съкращения. Резултатът се чувства свеж, защото елементите не са слепени заедно, но преизчислени чрез ритъма на анимация. Бармалните свадки са натопени с широкоъгълни лещи и разбити мебели на Сам Peckingpah Western, докато фемето фатални входове са осветени с венетийски-слепи сянка на Реймънд Chandler адаптация.

Самурай Шамплоо каналира филма с меча на Чанбара, но го филтрира чрез металист на обратен хрущял. Композициите ехо Куросава , многопланови, постановки във филми като Seven Samurai, все пак редактирането и ритъма на камерата, взети назаем от хип-хоп музикални клипове, с резки удари и драскотини преходи. Както Watanabe обяснява в Интервю с Cruncyroll, целта е да се създаде ремикс на историческата фитнес, и смачинг опциите, които се подсилиха, че анахронистична енергия през цялото време.

Децата на Слоуп измества референтния басейн на драматични и джаз документални филми за идване и излизане. Камерата се задържа на мускулната памет на пръстите на клавишите за пиано и барабаните, като натопява музикалните тела с порицание на концертен филм ще запази за своите субекти. Осветлението в сутерена джаз бар е кехлибарно-уютно и димящо, архивално неподвижно място на изгубено Токио през средата на века. Watanabe . визуалните кимвания на филма Round Midnight демонстрира как композицията може да почете музикална култура без просто да го прожектира.

Дори и в рамките на отделни епизоди, визуалният стил морфи да се настанят parody и pastiche. Cowboy Bebop епизод . Пиерот льо Fou . се премества в немския експресионистки територия, с наклонени, клаустрофобски рамки и звездно черно-бяло осветление в . . . Мушрум Samba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Проучване на случая: .

За да разберем как кинематографията и визуалната композиция действат в единна функция на разказите, разгледайте петия епизод на Cowboy Bebop. Катедралната последователност е майсторска класа по визуална ескалация. Епизодът се изгражда от ниско-осветената синя оперна къща, където камерата се плъзга бавно през публика от бездвижен нечист членове на вътрешността на катедралата. Спайк се проследява от нисък ъгъл, оцветените стъкло прозорци фрагментира слънчева светлина в парчета от синьо и червено, които попадат по лицето му като рани вече получени.

По време на неспокойствието с Vicious, камерата се редува между екстремни дълги снимки, които миниатюризират героите под каменните арки и тесните прозорци, които улавят микро-изразяването на отмъщение и съжаление. Използването на бавно движение по време на катастрофата на прозореца не е просто естетически; тя изолира Spike choice, разтягане на момента, докато стъклото се разбива и гравитацията го възвръща. Последният изстрел на Spike падаща назад, ръцете навън, заобиколен от бели гълъби е съставен като религиозна картина, Pietà в обратна посока. Тук, осветление, ъгъл, и цвят, събрани в един, неизличим образ, който носи тематично тегло на цялата серия: човек, който е едновременно спасител и жертва, суспендирани между небето и земята.

Практически уроци за аниматори и кинотворци

Watanabe . Всеки ъгъл трябва да отговори на въпроса: чиято гледна точка е това, и какво прави ъгълът комуникира за мощност или уязвимост? Второ, композира с умишлено отрицателно пространство, за да позволи на герои . Самота или изолация регистър без диалог. Трето, използвайте цветни палитри като тематична архитектура . Асистент нюанси на герои, дъги, и емоционални състояния, и нека тези палитри се променят като история изисква. Четвърто, включва практически източници на осветление в дизайна на сцената, така че светлината има правдоподобен произход, който основава фантазия в неточно реалност. Пето, изучаване на кинематографските традиции, които обичате да не ги възпроизвеждат, но да ги remix; визуални иновации идва от неочаквани сблъсъци по-често, отколкото от чистото.

За тези, които се интересуват от по-дълбок анализ, видеото .Шиничиро Watanabe: The Master of Atmoscomethy . по канала Beyond Ghibli осигурява frame-by-frame разбивка на най-иконите му, докато документалният Съкращаване на Cowboy Bebop предлага зад кулисите прозрение в сюжета и композиционен процес. Освен това 1998 интервю с Watanabe улавя философията си в момента Cowboy Bebop беше refining какво може да постигне визуално.

Трайният визуален подпис

Шиничир Уатанабе е кинотографията, която прекрачва границите на анимацията. Сливайки филмовата граматика с неограничения потенциал на нарисуваните рамки, той създава тяло на работа, което се чувства както дълбоко лично, така и общо взето киното. Камерите, композицията, движението, цветът и осветлението никога не са декоративни елементи в ръцете му; те са подтекстът, носещ емоционалното бреме, което се оставя след себе си. Изследването на неговата визуална композиция техники е не само академично упражнение в анимето, а дълбоко образование в това как да разказваш истории с образи, които се задържат дълго след като екранът избледнеее от черното.