Какво е Mecha Anime? Най-добрите серии, които определят жанра и въздействието му върху поп културата

Меха аниме не е възможно да се игнорира, но пилотите в тях носят реалната тежест на разказа. От най-ранния черно-бял манга до многомилионни анимационни проекти, меха последователно е намерил начини да се слее вълнуващо действие с въпроси за идентичност, война, и какво означава да бъде човек. Дали сте привлечени към тактическа военна драма или вселенско разбиващи юмруци, жанрът предлага нещо, което се придържа с вас дълго след кредити ролка.

Това е образно казано как мислим за роботи във филмите, телевизията и дори как изграждаме пластмасови модели в свободното си време. Жанр, който започва с прости, героични машини се превръща в инструмент за разказване на истории, достатъчно гъвкав, за да се справи с политическата интрига, психологическата травма и комедията на гимназията, без да губи основната си идентичност. Този водач ви отвежда през определящите неточности, семиналните серии и трайното влияние на меха аниме и може би ще ви помогне да намерите следващото си любимо шоу по пътя.

Какво определя Меха Аниме?

В най-простата си аниме меха се върти около пилотирани или автономни роботи, често хуманоиди във форма, използвани за борба, труд, или проучване. Но определението бързо се разширява, след като погледнете темите и емоционалните дъги тези машини позволяват. Меха истории процъфтяват върху напрежението между човешката крехкост и механичната сила, което прави всяка сцена пилотска кабина миниатюрна печка под налягане на страх, отговорност, и решителност.

Ядрото на гигантските роботи и човешките пилоти

Връзката между пилота и машината седи в сърцето на жанра. Меха не се намира на разстояние от автомобил; тя го . Когато пилот синхронизира с робота си, действието на екрана често огледала вътрешни борби колебание води до муден движение, докато решителността предизвиква опустошителни специални атаки. Тази връзка създава залози, че чистата машина никога не би могла. Това е защо толкова много серии прекарват толкова време в хангара или пилота квартали, както те правят на бойното поле.

Механичен дизайн се превръща в устройство за разказване на истории. Слабоъгълни рамки предполагат напреднало военно инженерство, докато обемисти, асиметрично изгражда намек за стъргания, отчаян произход. Цветови схеми, гребени на главата, и дори начина, по който робот ходи ви казва нещо за своя пилот или света, който обитава. В най-добрите меха показва, машината е характер в собственото си право.

Историческите корени: от Манга до Екран

Меха не се появи от нищото. Япония очарование след войната с технология и реконструкция, подхранвани директно в ранната научна фантастика манга. 1950-те и 60-те видях артисти експеримент с захранвани костюми и дистанционно управлявани гиганти, често като символи на надежда или предупредителни инструменти за унищожаване. Osamu Tezukas Astro Boy (първоначално [[FLT: 2]Тецуван Атом) въведе робот момче с човешки емоции, засаждане на семената, които машините биха могли да бъдат герои, а не само подпори.

Истинският играч на играта дойде с Mazinger Z през 1972 г., първата история, която да се включи пилот физически влизане гигантски робот и контролирането му отвътре. Тази концепция пилот подпали вълна от супер роботи през 70-те години на миналия век, циментиране на визуалната език на горещокръвни пилоти крещейки имена атака, докато техните машини доставя невъзможно мощни удари. До 1980 г. жанрът е узрял достатъчно, за да се разделят на отделни под-ножи, които все още го определят днес.

Истински робот срещу Супер Робот: Две страни на една монета

Разбирането на меха означава да се схване разликата между Супер робот и [Истински робот показва. Super Robot серията се накланя към фантастиката: роботите често са уникални, незаменими и способни на почти магически подвиги. Те се борят с ясно определени злодеи, защитават човечеството от чужди заплахи и действат на емоционална логика, а не на научна прямота.

Истинският робот, от друга страна, третира меха като военен хардуер. Тези машини имат ограничения . Машините имат ограничения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Пионерска поредица, която изградила жанра

Няколко шоута, изложени на чертежите всеки по-късно меха аниме ще следват, предизвикателство, или деконструкция. Тези серии не го направи забавно? Те създават разговори фенове и създатели все още имат днес.

Мобилен костюм Gundam: Раждането на истински роботи

Когато Mobile Suit Gundam премиерира през 1979 г., тя взе концепцията на робота и го превърна в разгневена военна драма. RX-78-2 Gundam беше мощен, но уязвим; тя се нуждаеше от редовна поддръжка, може да бъде превъзхождан, и пилотът му Амуро Рей тийнейджър се бореше със страх, гняв, и горчив чувство на загуба. Конфликтът между Земната федерация и Княжество Зеон огледа геополитическите напрежения в реалния свят, пълен с пропаганда, цивилни жертви, и морално сиви герои от двете страни.

Gundam didn thone shounds inside on screen. Bandai . Bandai . Gunpla[ (Gundam plastic model kits) експлодира в глобално хоби, превръщайки феновете в строители, които биха могли да реконструират и персонализират любимите си мобилни костюми. Franchise е оттогава изградена десетки алтернативни хроники, всяка неуловим различни теми . От брутални детски войници разказвания в [[FLT:] Ирон-Blooded Orphans към почти спортоподобните дуел култура на G G Gundam. Ядрото остава: гигантски роботи са инструменти на война, и оставя белези.

Макрос: Преобразуване на меха и Културни войни

Докато Гундам заземява роботите си, през 1982 г. Macross franchise ги кара да танцуват. Започвайки с Super Dimension Fortress Macross през 1982 г., серията въвежда променливи surfit mecha, способни да се движат между джет, двукрака и хибридни форми средата на мача. Тези трансформации добавят течност, тактически ритъм към битки, които се чувстват напълно нови.

Макроссс е истинска иновация, обаче, е централната си теза, че културата . Особено музика . . е толкова мощен, колкото всяка ракета. Idol певци като Лин Minmay стана несъзнателно оръжия срещу извънземни нашественици, песните им носят емоционална и понякога буквално сила. Това сливане на поп идол спектакъл, любов триъгълници, и мащабни меха война даде Macross уникална идентичност, доказвайки, че меха може да бъде точно толкова за сърцето, колкото хардуера.

Неон Битие Евангелион: Деконструкция на героя

През 1995 г., Neon Genesis Evangelon взе всяко предположение за меха жанра и го изкриви в психологически кошмар. Ева единиците не са просто роботи, те са били органични, ограничавани и ужасяващо живи, синхронизирайки се с техните пилоти тийнейджъри на дълбоко инвазивно ниво. Серията дръпна завесата върху това, което всъщност би означавало за 14-годишен да носи теглото на човечеството оцеляване: смачкване тревожност, самоомраза, и катастрофални разбивки.

Религиозният символизъм, загадъчни организации, и умопомрачителните метафизични окончания замениха простите геройски дъги. Ewewelon гони влиянието на създателите на различни жанрове, насърчавайки създателите да изследват психичното здраве, екзистенциалния страх и неяснотата на разказите без компромис.

Класически основи: Mazinger Z, Voltron и Astro Boy

Преди деконструкциите дойдоха ярките, смели оригинали, които накараха децата да се влюбят в гигантски роботи. Мазингер Z ни даде пилот-в-кокпит формат, който стана стандарт. Волтрон[ (известен като Голион в Япония) преподава международни публика за комбинирането на роботи и силата на екипната работа, неговата петлионна последователност от формирования иконичен ритуал. Астро Бой, докато не пилотирана меха, установи дълбоко емоционално ядро на човешки роботи, изследване на предразсъдъци, емпатия, и това, което означава да бъде жив. Тези показва, изгражда емоционалната основа, върху която всички останали останали.

Съвременна меха, която бута граници

До 2000-те години, меха аниме имаше богата история, с която да играе, и създателите започнаха смесване, съвпадение, и експлодират това, което жанра може да направи. Резултатът беше вълна от серия, която се чувстваше носталгия и изумително свеж.

Гурен Лаган: Ескалиране отвъд невъзможното

Tengen Toppa Gurren Laagann (2007) сграбчи супер робота дух и го пусна в космоса. Това, което започва в дупка на мръсотия с малка бормашина става вселенско-променлива битка на воля, където роботите стоят на галактики и хвърлят цели реалности един към друг. Шоуто . . Мантракик логика на космос и правят невъзможното . е .. . . . . е просто един . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Код Geass: Стратегия, Бунтовници и Knightmares

Код Geass: Lelouch of the Rebelion донесе шахматна дъска хитър на меха бойното поле. Рамката-подобен меха известен като Knightmares служи като настройката на военни гръбнака, но истинските битки се случват в съзнанието на изгнаник принц Lelouch vi Britannia, който използва свръхестествена сила и безмилостен интелигентност да дебаркират империя. Политически машинации, фалшиви идентичности, и морално съмнителни гамбити поддържа напрежението високо, което прави всяка победа се чувстват бръснач-остър.

Пълна метална паника!: Меха среща училищната комедия

Не всеки меха серия избира един тон. Пълен метал паника! жонглира твърди военни действия с абсурдни гимназиални хижинки, поставяне на stolic войник Sousuke Sagara в цивилна академична обстановка като бодигард. Рамките роб мехове са подробни, тежки, и се използват в напрегнати тактически ангажименти, но серията ще просто лесно взриви шкафче, защото Sousuke погрешно тълкува любовно писмо като бомба заплаха. Това тонална камшик работи, защото героите са написани с достатъчно последователност да се заземят както комедията, така и битката, доказвайки, че Mecha може да бъде наистина забавно, без да загуби своя край.

Жанр Блендинг: Фантазия Меха, Киберпънк и отвъд

Модерната меха отказва да остане в една лента. Поглед на Escaflowne падна гигантски бронирани рицари, наречени Guymelefs в средновековен фантазия свят, пълна с таро карти и дракон кръв. Eureka Seven[ двойка трансформираща меха с сърф култура, жизнен саундтрак, и идва-на възраст любовна история. Наскоро, серия като 86 осем-Six] използва паякоподобни механични juggernauts да разказва история за системно потисни, дронове, и човешки разходи на далечни конфликти.

Mecha Anime .. Влияние върху глобалната поп култура

Въздействието на меха аниме достига далеч отвъд средата, оставяйки отпечатъци върху киното, играчките, видео игрите и начина, по който цели поколения си представят бъдещето.

Вдъхновяващи кинотворци и създатели по целия свят

Режисьори и писатели, които са израснали на меха аниме, са довели това вдъхновение в собствената си работа. Гилермо дел Торо готварски Пациент Рим (2013) носи своите влияния гордо, thitting culing Jaegers срещу междуизмерна Kaiju в спектакъл на братски синхронизиране на съотношенията и катарамите. Филмът visual езикмасивни машини, движещи се с изненадваща грация, пилоти, свързани с неврално дрейф дрейф директно ехота на супер роботи и реални роботи традиции. Отвъд живо действие, анимирани серии като Аватар: Последният Airbender и Волтрон: Легендарен защитник repreprepretect meects за нова публика, докато видео игри като [FLT:[78:]Titatatall [7]

Guntla и модел на Kit революция

Тези снап-заедно, високо подробни Gundam модели комплекти се превърна феномен, който превърна пасивни зрители в активни участници. Строителите персонализира, боя, и дори се борят своите творения в състезания. Хобито растеж е създал цели YouTube канали, международни шампионати, и силен след пазар за инструменти и части. Gunpla показва как меха аниме създава екосистема на творчеството, където фендом се простира в ръцете на занаятчийски занаяти.

Гигантски роботи в западните блокбъстъри и карикатури

Сянката на меха аниме станове големи над западните медии. Трансформърс франчайз, макар че първоначално е линия играчка, се рисува силно върху преобразуващите робот концепции, усъвършенствани от макрос и неговите връстници. Филми като Real Steel и Iron Man костюми дължат дълг към пилотирания екзоскелин естетически. Дори анимирани предавания като Сайм-бионик Титан и Gen:Lock изследва сливането на човешки пилот и масивна машина, често със същата комбинация от спектакъл и драма, която определя anime Mecha. Какво е бил внос веднъж на ниша, когато е бил внос на ниша, който е бил създаден по света.

Къде да започнем да гледаме Mecha Anime

Ако сте нови в жанра, избора на отправна точка може да се чувствам съкрушителен.

• За основа на военна драма: Започнете с Мобилен костюм Gundam: 08-ия екип MS[ или самостоятелното Gundam 00[], за да се опита от истински робот разказване без нужда от десетилетия на легенди.
• За психологическа дълбочина: Neon Genesis Evangelion е от съществено значение, но се подпрете на това тежко пътуване, което награждава размисъл.
• За чисто, радостно ескалиране: Гурен Лаган ще ви накара да аплодирате на екрана; той ..е майсторски клас по инерция и емоционално изплащане.
• За тактически игри на ума: Код Geass предлага интриги и роботи битки в равни размери, с един от най-запомнящите се герои.
• За жанр коктейл: Поглед на Escaflowne или Eureka Seven[ смес фантазия, романтика и действие меха по различни и удовлетворяващи начини.

Всяка серия има свой собствен вкус, а жанровете, които пресичат с означава, че можете да започнете с това, което вече обичате и да позволите на роботите да ви срещнат там.

Защо Меха Аниме продължава да развива

Всяко ново поколение създатели намира свежи ъгли: психологически ужас, политически алегории, екологични басни, или интимни изследвания. Гигантският робот може да бъде оръжие, спасител, затвор или партньор, и че гъвкавостта запазва жанра от чувство за застояло. Докато ние се борим с въпроси на технологията, властта, и това, което ние . сме готови да се борим за, меха аниме ще има истории да се каже. Машините могат да променят формата, но човешкото сърце в кокпита остава едно нещо, което може да замени.