Корените на "Уърлдвю"

Хаяо Миязаки е роден през 1941 г., вторият от четиримата синове, в Япония дълбоко белязан от Втората световна война. Баща му, Кацуджи Миязаки, ръководи семейна компания, която произвежда руля за Mitsubishi Нула боец самолет. Тази близост до машината на войната, съчетана с нощни бомбардирания на Токио, гравира непоклатими анти-войнни настроения в съзнанието си. По-късно той recounted, че опитът го научи да презира глупавостта на войната, преди той може напълно да се изчерпи концепцията. Баща му . Небрежното допускане, че семейният бизнес suffeed на . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

След като се евакуира в провинцията, младият Миязаки намери утеха в горите, реките и оризовите падини. Той абсорбираше вярата в Шинто, че духовете обитават реки, дървета и скали, които по-късно ще вдъхнат живот в Кодама на Принцеса Мононоке и пазителите на Издъхналите духове на Издъхналият се дух. Неговото ранно четене на марксистки текстове и народни истории допълнително оформи философията на необуздания капитализъм и реверанс на обществената хармония. Този алхимичен микс на травма, чудо, и идеологически въпроси станаха основата на уникалната филмова философия, която отказва да се откъсне от нравственото изследване.

Природата като жива сила, а не фон

За nizaki, природата никога не е пасивно платно. Тя е характер със собствената си воля, ярост и изцеление сила. Тази анимистична визия достига до най-пълна си израз в Princess Mononoke. Там гората е пулсиращ организъм, защитаван от вълци богове, глигани, и загадъчни Deer Бог. Филмът отказва опростено порочно, срещу евилично дихотомия; желязото смразяващото селище на Татара Ба е едновременно убежище за окраски и бивши проститутки и ненасилен потребител на земята. . . Закис лично убеждение, че човечеството трябва да признае своите разрушителни импулси и да преговаря за крехко с естествения свят.

В Моят съсед Тоторо, природата предлага нежно светилище. Шишата природа, анимирана със собствените си тихи ритми, се превръща в място, където скръбта и безпокойството могат да бъдат излекувани чрез чудо. Тоторо, същество, което внедрява горите, никога не се превръща в просто украшение. Той съществува, безразличен и това много безразличие е гохазаки , което изглежда враждебно, е акт на по-добро наблюдение себе си. Дори и в Наусикая на долината на вятъра, ненаситената Джунгла, която изглежда враждебна, се разкрива, че е планетата отровна почва.

Безсмислието на войната и тежестта на съвестта

През 2003 г., когато САЩ нахлуха в Ирак, Миязаки отказа да присъства на церемонията по наградите на Академията, където се изплъзна спечели най-добрата анимирана функция, заявявайки, че той не желае да посети страна, която е била в нелегалност Ирак. .Този отказ не беше публичност жест; това беше същата морална яснота, която оформя филмите му.

Howl горящ замък превръща романтична фантазия в виещ срещу небрежен бомбардировки. Летящите бойни кораби и дъждовния огън, привлечени от ужасяваща красота, огледални реални зверства. Миязаки ивици война на славата: вещицата на нефрита мания и пропагандните машини на кралството разкриват конфликт като суета на силните. В [[FLT: 2]Порко Росо пилотът герой не се справя, год по-скоро е прасе, отколкото фашист, линия, която дестилира . .

Никъде не е личното по-смело с политически, отколкото в Вятърът се използва, най-спорният и автобиографски филм. Jiro Horikoshi, дизайнерът на самолета Zero fighter, мечтае за създаване на изящни летящи машини, само за да ги види използвани като двигатели за унищожаване. Miyazaki, който сам мечтаеше за самолети и е бил надигнат върху печалбите на военната индустрия, проследява дъгата на селекционера, който не може да се свие или да не съхрани любовта си към красотата с моралните последици от работата си. Филмът тихо трагедия отхвърля лесното си очервяване. Вместо това, той задава въпрос, който преследваццката е цялата философия: е всяко създание, което е невинно и какво невинно и какво прави той да живее творчески живот в един насилствен свят.

Момичето като радикален акт на съпротива

Неговите героини . Nausicaä, Сан, Chihiro, Kiki, Sheta, Sophie . Те носят на киномейкъра убеждение, че трансформацията и моралната яснота не започва с груба сила, но със съпричастност, издръжливост, и желанието да не се поддават на ограничителни роли. Niyazaki . феминизма се появява органично от наблюденията му на работещи жени в следвоен Япония и собствената му майка . Той каза, че той създава истории за момичета, защото той иска да им покаже, че те могат да бъдат герои, без да имитират мъжки архитекти.

В Spirited Away, Chihiro навлиза в духовния свят като хленчещо, хленчещо дете и се появява като решителен млад човек, който преговаря мир между воюващи духове, надхитри тираничната вещица и спасява родителите си. Crucially, тя не притежава оръжие. Силата й се крие в запомнящите имена, показва доброта към загадъчната голота, голотата, и извършване на труд с достойнство. Банята, микрокосмът на капиталистическото излишък, не е опасан, но навигиран завет към низаки вярва, че оцеляването и благоприличието са възможни в нечисти системи, ако човек се придържа към некрот към некротността. Сан в Принцеса Monokek, повдигнати от вълците богове, неалогически, който никога не е укротяван от мъжкия герой, а седира, вместо нея, тя е останала да направи.

Работа, занаят и етика на вниманието

Вярване, че повърхностите в почти всеки филм на Ницаки е реконструирана дисциплина на работа. Това не е меленето на корпоративната дръджа, а една умна практика, която се готви, почистване, летене, изграждане, вриване на пот, която свързва индивида с материалния свят. В Kiki гонитба на услугата за доставка, младата вещерска криза е изцеден не от драматично просветление, но от обслужване на клиенти, печене на торта, и изпълнение на задълженията си за доставка с подновени грижи. Урсула, художникът, й казва, че всеки трябва да намери нашето собствено вдъхновение... Понякога тя не е лесно, но това, което живее е почти.

Тази философия се простира до nihezakis собствената култура студио. В Studio Ghibli, той известно почиства офиса всеки ден и настоява, че младите аниматори правят същото. Той разглежда акта на изготвяне на анимационни рамки . . с ръка, с молив и хартия . Като форма на морално самоусъвършенстване. Стремеж, рамка по рамка труд изисква търпение, смирение, и интимно внимание към света, че цифровите кратки пътища байпас. В епохата на алгоритмична ефективност, niezaki . [FLT: .] той mutters в бюрото си, . Както подробно в документалния филм Кралството на мечтите и лудостта[FLT: .], той е пълен с неща, които са неоконвенциентни, но ние все още трябва да ги правим.

Амбигютът като морален император

Lady Eboshi in Принцеса Мононоке се грижи за маргинализирани хора; Yubaba в Спира се [ обожава гигантското си бебе; вещицата в Howl гони замъка става любим, ако cantankerous, баба фигура. Този навик се проточва директно от личното си убеждение, че хората са фундаментално объркани, противоречиви, и способни както на жестокост и нечистота. Той многократно заявява, че не се доверява на пропагандата, независимо дали е политически или корпоративен, и отказва да създаде фикция, която разделя света на праведните и злите. Вместо това неговите герои в сивите зони, където мотивите му са в припокриване и изкупление е винаги възможно, но никога не е гарантиран.

Това морално сложност не е морален релативизъм. Това е философска позиция, която изисква зрителите да седят с дискомфорт и да признаят собствената си способност за грешка. Когато Aшитака казва, . Дори ранен вълк е вълк, . Той признава невъзвратимото дива природа на Сан, точно както той признава, че железните работи града трябва да оцелее. Резолюцията не е спретнато мир, но неспокойна threace, огледално niezaki . Убеждава, че реалният свят конфликти рядко завършва в чист победи. Той се простира тази неяснота дори до духовната сфера: в Spirited Away, духа на замърсената река, веднъж смятан за сантик дух, не се прочиства чрез exorsism, но чрез общността, внимателно извличане на човешки голове, хладилник, не е в тялото му.

Духовността без догма

Макар и дълбоко повлияни от шинто анимизма, Ниязаки се противопоставя на всяка институционална религия. Неговите филми изобразяват богове, духове и ритуали с материя на фактност, че демурите от проповядване. Боговете на банята, горските духове, океанското божество в Поньо[[FLT:]] .Тези същества не са обекти на поклонение, но съседи в общ космос. Nhezaki . Личната духовност се появява по-скоро като тихи загадки.Той често описва творческия си процес като непознаване на мястото, където се случва една история, доверявайки се на изображения да се появи от подсъзнанието. Това неизвестното е самата духовна поза: художникът като съд, а не майстор.

В Понио, златна рибка става човешко момиче, защото на дете, и светът почти се удави в древен потоп. Никоя фигура на властта осъжда или благославя трансформацията; морето . Силата е просто там, огромна и безразлични, но навигируем чрез чисто сърце връзка. За Мизаки, трансценденденталността не се постига чрез бягство от света, но чрез потъване по-пълно в неговия заплетен, чудодейни подробности. Той веднъж отбеляза, че децата трябва да се опита на светлината страх от неизвестното, но извънземно, защото страхът заточва един за живота. Неговите филми, в замяна, са пълни с присъствие . No-Face, скелетни горски дух през нощта, гигантски .

Философията за филмопроизводството като начин на живот

Всички тези лични вярвания се сливат в една философия за кинопроизводство, която е по-малко за техниката, отколкото за целия начин на съществуване. Миязаки не разказва на дъската завършен сценарий и след това анимира; той започва да рисува преди разказът е фиксирана, позволявайки на героите да го поемат и да диктуват посоката. Този метод, рискован и трудоемък, отразява доверие в биологичното развитие на самия живот, пряко успоредно с естествения растеж, той толкова ценят.

Неговият подход към зрителя е еднакво принципен.Той известен с думите си, че той никога не създава филми с конкретно послание в ума, но по-скоро да накара децата да се чувстват, горко да бъде жив. гол, че проста, радикална цел да се потвърди съществуването, без да се гланцира своето недъгав .Той казва, че той никога не създава филми с определено послание в ума, но по-скоро да се направи децата се чувстват, . .

Nehzaki е пенсиониране съобщения са станали неделима от неговия човек шега, но неговото многократно връщане към чертожната дъска . Най-скоро с Момчето и чаплата[[FLT:]] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .