anime-and-social-issues
Как Студио Гибли Филмс се занимае с проблемите на околната среда и социалната справедливост
Table of Contents
Студио Гибли стои като единствена сила в световното кино, издяла заедно ръчно рисувани художествени и дълбоко пластови разкази, които достигат далеч отвъд просто забавление. Основано през 1985 г. от режисьорите Хайао Миязаки, Исао Такахата и продуцент Тошио Сузуки, студиото е създало тяло на работа, което постоянно се свързва с връзката между човечеството, естествения свят и системите на властта. Далеч от прости притчи, тези филми вграждат екологията и социалната справедливост в самата тъкан на техните истории, използвайки фантазия не като бягство, а като обектива, чрез която да изследва реалните кризи в света.
Екологични теми в Студио Гибли Филми
Природата никога не е просто фон в производството на Гибли; тя е живо присъствие, често задушен с шинто анимистки усещания, където гори, реки, и дори и вятър притежава дух. Миязаки многократно заяви, че филмите му са родени от дълбока тревожност за околната среда, той е свидетел в Япония. Хълмовете гори изчистени за жилищни разработки, бетон-кане на реки, и неумолимото потребление на природни ресурси всички намират своето ехо в работата си. Гиблиц екоизъм избягва проповедни дигацизма, вместо да се заземява посланието си в сетивни, емоционални преживявания: буйната тишина на скрита гора, ужасяващото насилие на корумпиран бог, тихото достойнство на изселени създания. Този подход учи зрителите да се чувстват тегло на екологията, вместо просто да го разбират интелектуално.
Nausicaä на долината на вятъра: The Proto-Ghibli Eco-Fable
Въпреки че е освободен преди официалното основаване на студиото Nausicaä на долината на вятъра (1984) е Розета Стоун за Гибли (Ghibli . , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , които първоначално се възприема като чудовища. Наусика, протагон, използва научна любопитство и дълбоко съпричастие, за да откриете, че джунглата всъщност се пречиства замърсената почва и water . , както се намесва в човешкия конфликт, vituspectian , но bilogical , както биологическата необходимост . Филмите , както би трябвало да се превърне в , , , , , , , , , , ,
Принцеса Мононок: цивилизация и дива природа в смъртоносна битка
No Ghibli film takes the conflict between industrial produces and the natural world with more ferocity than Принцеса Mononoke (1997). Историята pits Lady Eboshys Iron Townshia proto-factory settle, която осигурява убежище за ограбени и полови работници срещу древните горски богове, водени от Моро, бога на вълците и човешкото момиче San. Miyazaki отказва да нарисува нито една от страните като чисто злонамерен. Eboshy Gods се превръща в желязо, като оръжие, което дава на киното най-ужасни изображения на природата.
Моят съсед Тоторо: тихото светилище на селския живот
В края на краищата, Принцеса Монококе се вбесява, Моят съсед Тоторо (1988] (Longs. Филмът се поставя в изчезваща селска Япония на оризови падини, мръсотия, и се развява в гората. Mei и Satsuki . Момичетатата могат да видят как се раждат в детството, което възрастните са изгубили, което предполага, че за да се свърже с природата, е необходимо да се съедини с цинизма.
Пом Поко и разходите за градско разширяване
Isao Takahata . Pom Poko (1994) адресира загуба на местообитания със смес от разнообразна комедия и елегантност. Фигурирането на тануки (ракун кучета) на Тама Хилс виждат своите места за търсене на отпадъци, нарязани от предградията. Те водят кампания за съпротива, която включва сложни илюзии, индустриален саботаж и дори отчаяна апелация към медиите. Филмът е документално-стилна наррация и неекологична точност, като се налага да се адаптира към човешки свят, който не ги иска. Крайните изображения, където трансформират тануки някога анимирани сред комунистите, а дори и отчаяна агитация, която е очарователна от страна на сърцето [Forthusion-downs].
Замъкът в небето и вятърът се издига: Двуостър меч на технологиите
Ghibli environmental critique се простира в сферата на технологиите и войната. Castle в небето (1986) следва Sheta и Pazu по-скоро Шито и Pazu по-късно расата, за да защити плаващия град Лапута, реликва от паднала хипер-авансирана цивилизация, захранвана от светещ кристал. Laputa . Лапутас обрасла архитектура, обитавана само от нежен градинар робот, разкрива рай, ревъзобновен от природата, след като жителите на технологичните хъбрита ги унищожи. Съобщението на филмите е ясно: технологията, която се развежда от етичната сдържа ще се самопотреби, но Sheeta . окончателно решение за за заклинание на унищожение и за опазване на всички империии.
Вятърът се издига (2013), Най-възрастните филми, свързва околната среда и социалното унищожение директно с акт на създаване. Jiro Horikoshi проектира самолета Mitsubishi A6M Нула изтребител, който ще унищожи тихоокеанския театър. Jiro не е представен като войног, но като човек, воден от естетична мания, игнорирайки последиците от работата си, докато не стане твърде късно. Филмът показва самолета на финалната съдба: горяща развалина, всяка нишка, представляваща изгубен живот. Сънят секвенции, в които Jiro разговаря с италианския дизайнер Капрони за красотата на полета са неосъществени от кошмара на индустриалното воено военоси. Този вътрешен конфликт между художника, инженера и света те помагат за оформените на оформени екологични разговори, за да включат тежестта на човешкото същество в системите на вреда.
Социалното правосъдие и човешкото състояние
Докато Гиблис е природозащитник е изявен, студио е ангажиране със социалната справедливост е също толкова дълбоко, изтъкани в характерни дъги, които шампион лична автономия, критикуващи небрежни структури, и изложени скритите разходи на консуматорството, войната, и патриархатството. Тези филми често център млади жени герои, които се стремят да се придържат към светове, които се стремят да ги съдържат или да ги съживи, намиране на сила чрез съпричастност, общност, и самостоятелно откритие. Социалното правосъдие измерение на работата на Гибли настоява, че борбата за по-добър свят трябва да се обърне към достойнството на всеки индивид.
Размина се: Труд, идентичност и Корозия на културата на потребителите
Spirited Away е майсторски клас в използването на фантазия за дисекция на съвременни социални болести. Chihiro потегля в банята на боговете е ускорено идване на възраст на земята на земята в трудови права, кражба на идентичност, и корозивно естество на алчността. Yubaba управлява нейното установяване на жестоко точна система: работниците подписват договори, губят имената си (и по този начин техните спомени), и се поглъщат, ако те не успеят да бъдат продуктивни. No-Face, мълчалив дух, който се напомпва в глутонен чудовище след ненасипани от водата на реката венала, е брилянтна критика на нехранителен дух, злато, доказващо срещу Chihiros неподправено.
Howl год. замък: война, пацифизъм и вътрешна стойност
Howl горящ над Иракската война. Софи, един човек, който се опитва да се справи със смъртта на стари хора, става икономка в магьосника Хаулс хаотичен ходещ замък, който броди из пейзаж, разкъсван от безсмислен конфликт между две кралства. Как се превръща в чудовище, подобно на птица, за да се намеси в набезите, рискувайки човечността си. Бойните кораби, които потъмняват проклятието чрез любов и упоритост, са нарисувани без да се омаловажават само с ужас и отпадъци.
Истории за власт: Кики до Кагуя
Гиблис нишки за социална справедливост често подчертава тихите борби на жените и момичетата, които се борят срещу обществените ограничения. Kiki готварски услуги (1989) следва тринадесетгодишна вещица в обучението, която трябва да направи своя път в нов град. Kiki . Изразена като загуба на летяща сила, отразява изчерпването на младите работници, изправени пред свят, който изисква постоянна производителност. Нейното пътуване да възстанови полета не е магическа корекция, а процес на почивка и преоткриване на целта чрез истинска връзка с другите. Филмът нормализира младите жени право на независима немост и креативна автономия.
Само вчера (1991), режисиран от Исао Такахата, изследва вътрешния живот на Таеко, 27-годишен служител, който се отпуска в провинцията, за да избяга от градския натиск. Чрез проблясъци в детството си, филмът изследва фините очаквания, поставени върху момичетата, да се държи, да подтиска емоциите, да приеме ролите на половете. Таеко несъмнено решение да остане в селото на селските райони е политически акт, отхвърляне на корпоративен Токио, бездушие в полза на живот, съобразен с природата и личното изпълнение. Талета на принцеса Кагуя, Такахатас окончателен майсторски, деконструира красотата, богатството и патриархалния контрол.
Гробница на светулките: Цивилната такса на войната
Не се обсъжда социалната справедливост в Гибли. Филмът следва Сейта и малката му сестра Сецуко, тъй като се борят да оцелеят след смъртта на майка си и тяхното разширено семейство се оказва жестоко и безразлично. Разказът не отбелязва японските имперски военни усилия; той изолира обществото, което позволява на децата да гладуват по улиците, докато възрастните трупат ресурси и се борят с куха патриотизъм. Бавният, агонизиращ спад на Сетсуко от живото дете, твърде слабо да пие вода е постоянен до всяко глазура на войната. Филмът се изправя срещу зрителя с реалността, че въоръженият конфликт е най-уязвим.
Потисничество: Екофеминистизъм и системна критика
Близко четене на Ghibli euvre разкрива последователна екофеминистка чувствителност, признавайки, че господството на природата и покорството на жените често тече от една и съща патриархална, експлоатираща логика. Lady Eboshi, за цялата си екологично унищожение, също е освободител на жените от бордеи, показва, че същата индустриална система, която вреди на гората може да осигури материал, който не е в рамките на несправедливо общество. San, повдигнати от вълци, борба за защита на гората, но се отхвърля от животните и човешките светове, Лиминална фигура, чиито фероцити е продукт на нарушени екосистеми. цетзаки хероинес горска и обществена подкрепа, Chihiro, Sophie, Kiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Реално-световното въздействие и образователната наследственост
Студиото Ghibli art мигрира от екрана в осезаем активизъм и академично проучване. Студиото се простира отвъд метафората: Хаяо Миязаки лично дарени за опазване на горите на Саяма Хилс, както и на текущите проекти за гори на Тоторо, организация с нестопанска цел, основана с неговата подкрепа, е защитавала хиляди квадратни метра от гората. Феновете по света са организирали прожекции и разходки за набиране на средства. В класните стаи филмите на Гибли се използват като педагогически инструменти за въвеждане на екологични науки, етична философия и социални проучвания.
В студиото се говори за влиянието на тези теми върху международните кинотворци, от Pixar . аниматори на живо-акционери, за да гарантира, че тези теми се огъват допълнително. Джон Ласер говори за Моят съсед Тоторо като модел на тихи разказвачи, докато Bong Joon-ho цитира Ghiblis способността да се смесва фантазията със социалната критика като вдъхновение. [FLT:] BBC и други културни обекти[[FLT:] продължават да разполагат с ретроспективи, свързващи Гибли разкази за съвременната околна среда и социална активизъм. В Gibli Museum[FLT:] в Митака, Токио, късометражни филми, изключително екранирани там често укрепват посланията на опазване и мир, създаване на студиа.
Може би най-значимото, Ghibli importation е в способността си да оформя чувствителността. Дете, което гледа Тоторо] може да израсне с по-дълбока привързаност към старите дървета. Тийнейджър, движен от Грейв на светулките[ може да се съмнява в жингоистичните разкази. Студиото не са директни рецепти на политиката, а само в култивацията на моралното условие за всяка трайна социална промяна. Отказвайки да опрости конфликта и настоявайки за достойнството на целия живот, човешкото и нечовешкото, Студио Гибли е създало кинематическа вселена, която не само изобразява по-добър, но активно изгражда към един в сърцата на своите зрители.
Студио Гибли е трайното си власт е непоклатима убеждение, че фантазията може да служи на истината. Горите, духове, вещици, и бойни самолети никога не са избяга люкове; те са огледала, отразяващи нашия собствен свят, разбити и потенциала си за изцеление. Чрез щателно майсторство и свирепа морална яснота, Хаяо Миязаки, Исао Такахата, и техните сътрудници са ни оставили тяло, което иска най-неотложните въпроси на нашето време. Как да живеем с природата, без да я унищожаваме? Как да изградим общества, които да почитат слабите, не по-малко от мощните? Техните отговори, запечатани във всяка рамка, са призив да действаме с не само за да се противопоставим на системите на жестокостта, и да си представим бъдеще, където лагеруването дървета все още може да лети, където децата не са останали?