Раждането на Жанр-Определяне на класика

Когато Urusei Yatsura за първи път трепереше през японски телевизионни екрани през октомври 1981 г., малцина биха могли да предскажат сеизмичната промяна, която би предизвикала аниме разказването. Създадена от легендарния художник Румико Такахаши, серията пристигна в момент, когато романтичните комедии в аниме бяха до голяма степен формулични и вторични на други жанрове. Такахаши диво, неотразимо приемаше тези конвенции, в който заедно се вплитаха шамарджийските хумор, научната фантастика и истинските емоционални битки в един хаотичен гоблем, който публиката никога не беше изпитвала преди.

Оригиналната манга започна сериализация в Уекли Шонен неделя през 1978 г. и аниме адаптацията, произведена от Кити Филмс и анимирана от Студио Пиеро (с по-късни епизоди от Студио Диен), се затича за впечатляващи 195 епизода, които завършват през 1986 г. Неговата дълголетие е свидетелство за силата на основната си предпоставка: нещастливо лайно, Атару Моробоши, случайно предлага на извънземна принцеса на име Лум, която приема годежа сериозно и се движи с него. Последващата хаос, подхранвана от разтърсваща се отлите се ексцентрични герои, позволи на поредицата да изследва почти всеки комедиен сценарий, който може да си представи, докато бавно изгражда една изненадваща любовна история.

Румико Такахаши е невероятна визия

За да се разбере влиянието на Urusei Yatsura, човек трябва първо да оцени единственото съзнание на Румико Такахаши. Вече привличайки внимание за ранните си творби, Такахаши донесе една различна комедиична чувствителност, която привлече силно от японския народен хумор, американските ситкоми и класическите винтбол комедии. Тя имаше дарба за изработка на герои, които бяха дълбоко дефектни, но неустоимо симпатични, и тя никога не се отърси от това да направи своя герой, Атару, неарогантен и израстък, чието нещастие често беше изцяло самонаранявано.

Такахаши (който управлява първата половина на серията), усилва абсурдната си жилка, добавяйки сюрреалистични визуални проломове, процепи на четвъртата стена и пародии на поп културата, които са били години преди тяхното време. Резултатът е едно шоу, което се чувства жив, непредвидим и дълбоко интелигентен под своята гафска повърхност. Това сливане на остри писане и смели режисьорски решения определя нов стандарт за това, което аниме комедия може да постигне, вдъхновяващо създатели като Хаяо Миязаки (който признава своето влияние върху собствената си работа) и . . .

Ключова част от Такахаши беше нейният отказ да свърже серията с един жанр. Един епизод може да бъде напрегнат романтичен конфронтация, следващата фарсично извънземно нашествие, и друга трогателна история призрак. Този жанр течност научи поколение на аниме писатели, че романтичните комедии не трябва да се ограничи до училищни фестивали и любов признания; те биха могли да включват фантазия, ужас, и действие, без да губят емоционалното си ядро. За повече върху Такахаши , можете да прочетете за кариерата си на Wikipedia.

Заложени от недоразумение и хаос

На повърхността, предпоставката е проста: раса на извънземни Они, наречен нашественици земя на Земята и предизвикателство човечеството на игра на етикет. Ако произволно избран човек, развратни гимназиален ученик Атару Moroboshi, може да грабне рога на извънземни принцеса Лум в рамките на десет дни, инвазия ще бъде призован. Атару успява в последния момент, като обещава на приятелката си, Шинобу, че той ще се ожени за нея. Въпреки това, Lum погрешно разбира думите си, вярвайки Атару е предложил на нея. Тя приема, и от този момент нататък, тя става постоянен, електрифициращ катафалшификатор в живота си. Атарус се опитва да продължи своето филандер докато Lum bones мощни мълнии всеки път, когато той стъпи на линия форма на централен конфликтен двигател на серията.

Това наметало е брилянтно проектиран за максимална комедиен разплата. Атару е вечен underdog, който заслужава почти всяко наказание, но все пак си чиста постоянство и случайни проблясъци на скрита благоприличие го правят странно симпатичен. Лум, с нейния тигър-striped бикини, летящи способности, и притежаваща любов, може да е бил еднономен гаг характер. Вместо това, Такахаши постепенно разкрива своята самота, нейното културно изместване, и нейната истинска, ако е поразително, непреодолимо, непреклонна и често нелинейни; Атару може никога да не изговаря думите Lum иска да чуе, но действията си в кризисни епизоди говори по-силно. Тази динамична, където любовта се изразява чрез действие, отколкото декларация, се превръща в шаблон за tsundere връзки и will-the-wont-thethes-theyeships за десетилетия да дойде.

Изработване на модерен романтичен комедиен шаблон

Епизодическият Ром-Ком двигател

Преди Урусей Яцура, много аниме романтични серии следват линейна, романтична пътека към предварително определен край. Моделът на ситком, където героите остават в относително стабилна ситуация, докато хуморът възниква от нови седмични обстоятелства, е рядкост в аниме. Такахаши прие по-свободна структура, позволявайки на публиката да се спусне в почти всяка точка и да се наслади на самостоятелна история, като същевременно все още възнаграждава дългосрочни зрители с постепенен растеж на характера. Този подход силно повлиян по-късно удари като Ранма 1⁄2[ (също от Такахаши), Мезон Икоку, и безброй хареми, където статуквото остава непокътна до крайната дъга.

Епизодният формат даде повод за калейдоскоп на под-историята: Лум, записващ се в Атару училище, съперници извънземни ухажори, пристигащи, магически проклятия, времеви цикли и странни спортни състезания. Този постоянен сорт запази серията свежа и демонстрира, че романтична комедия не е необходимо да се ограничава до тесния коридор на "ще се съберат ли?" Самият път, с всичките си отклонения, стана точка. Съвременният сезонен аним като Кагуяна-сама: Любовта е война дължи структурно задължение към този модел, използвайки самоподдържащи се глави, за да изгради дълбоко пластова връзка с времето.

Жанр Смесване като натрапчива сила

Една от най-значимите завещания на Urusei Yatsura е неговото безстрашно жанр смесване. Това е шоу, което може да бъде, в един епизод, гимназиална комедия, една хард-фантастика драма, и фолклорна приказка призраци. Lum . Извънземните хазна носи космически кораби, напреднали технологии, и междупланетна политика, докато честото появяване на yókai (свръхестествени създания) корените на поредицата в японската митология. Този синтез разшири привлекателността на романтични комедии отвъд един демограф, доказва, че може да имате шамаро-гаги и истинско напрежение, космически мащаб и интимнастентента сърдечна болка, всички в един пакет.

По-късно аниме като Меланхолията на Харухи Сузумия или Норагами прие подобна философия, смесване на богове, извънземни и училищни клубове в един сплотен емоционален разказ. Влиянието е дори видимо в скорошните серии като ]Поканата на нощта[, където свръхестествената предпоставка става фон за тихо разгъващ се романс. Урусей Яцура нормализира идеята, че една ромска настройка може да бъде толкова въображаема, колкото всяка фантазия епика, освобождавайки създателите от ограниченията на чистата реализъм.

Ансамбъл "Весели и комедии хаос"

Светът на град Томобики е населен от незабравим ансамбъл: богатия, снобски Шутаро Мендо, който привлича жени без усилие и се сблъсква с Атару; плахият, отмъстителен Шинобу, който се движи от Атару с ненадейно сияние на гняв; злобния монах Чери, който разпространява пророчества и неприятности; Рюноске, момиче, отгледано като момче от своя заблуден баща; и летящия костенурка-дух Десет, Лъм е по-младият нехранимайко, който добавя доза детски антагонизъм. Всеки персонаж разширява комиксите възможности експоненциално.

Този ансамбъл е научил бъдещите създатели на аниме, че романтична комедия може да процъфтява върху силата на своята поддържаща каста. Харемите на Тенчи Муйо!, ексцентричните съседи на Мезон Икоку, и дори свадливите приятелски групи в Геншикен[ или Днешни животи на гимназиалните момчета могат да проследят родовете си обратно до хаотичната екосистема на Томобикис. Ключовият урок беше, че романтиката става по-ангажираща, когато е заобиколена от вибрант, който се намесва в общността, отколкото да изолира двете водещи.

Характерни архетипи, които определят поколение

Urusei Yatsura не просто въведе типовете характер; тя ги категоризира. Lum е може би първата истина tsundere в историята на анимето, термин, който по-късно ще определи цял подженр. Тя се колебае между сладка, посветена нежност и експлозивна, ревнив ярост, шокиращи Ataru с мълнии, които служат както комедии насилие и визуални метафори за нейните нечисти емоции. Нейният известен улов, голффффффффрф, , доставени с обожаващи невинност или пляскане меначе, стана иконик. Тази любовна любов към дунауката се превърна в син печат за героите си като Naru Narusegawa в Love Hina, Taiga Aiska в Tora Aiska!Tora .[LT:6.[FLT:[FLT:

За разлика от безсрамните герои, които биха се населили по-късно харем аниме, Атару има характер, ако е отблъскващ, характер. Той преследва всяка жена, която вижда, не успява да си научи урока. И все пак неговата решителност, неговият скрит късмет, и неговата лоялност го правят завладяващ. Той е пряк предшественик на герои като Исей Хьоду в Висшето училище DxD или Казума Сату в КоноСуба, герои, които имат право да бъдат забавни и смели. Тази прегръдка на анти-героичното олово даде на героите аним да бъдат космонични и по-неутирани.

Шутаро Мендо установява богатия, привидно перфектен съперник, който крие сриване на недрата в неговия случай, парализиращ страх от мрак и клаустрофобия. Този тромп се появява отново и отново, от Тамаки Суох Нашият гимназиален хост клуб към различните принцски герои в Революционната Girl Utena. Владичеството на женски характер, отгледан като момче, видян в Рунусуке, също се повтаря в серия като Оруан (Harouhi) и Ромео × Жулиет. Чрез вграждането на тези архитипи, така дълбоко в културния речник, Такахаши работата става все по-зелена.

Пряко влияние върху модерните романтични комедии

За да проследите линията от Urusei Yatsura до днес е да видите ясно генетична карта. Любов Hina (1998-2001) е може би най-желаният потомък. Кен Akamats auterm комедия за хаолес ронин и група момичета в горещ изворен хан заема ядрото динамика на несръчна, несполучлив мъжки герой, заобиколен от жени, които често физически наказват случайните си перверзии. Епизодичната hijinks, бавно-горяното романтика между Кийтаро и Нару, както и блендът на шамар и настроения са изградени на Такахаши.

Toradora! (2008) усъвършенства хаотичния любовен многоъгълник до остра, характер-задвижвана драма. Taiga и Ryuuji . Подреждане да си помагат взаимно да преследват съответните си смачквания, само за да падне един за друг, огледала модела на Атару и Lum . (2008) усъвършенства хаотичния любовен многоъгълник: първоначално отричане, външни разсейки, и постепенно осъзнаване на по-дълбоки чувства. Докато Тора! играе по-сериозно своите епизоди, неговите комедийни сцени на Таига агресивни изблици и Руджис дълготру-суаши се чувстват като рязка ево развитие на Атару-Лум динамика.

Дори критично приветстваното Кланад[ и неговото продължение Кланад: След историята (2007 - 2009), който често се навежда на мелодрама, носи структурната ДНК на Урусей Яцура[. Първият сезон на Кланад прекарва много време в епизоодни дъги, които сливат свръхестествени елементи (Илюзорския свят) с училищна комедия, създавайки общност от приятели и ростър от момичета с различни куарки. Томоя Оказаки, докато по-цинични от Атару, споделя тази ядро на скритата приличие под ядрото на флипант.

Наскоро 2022 г. съживява Urusei Yatsura себе си от David Production допълнително циментира своята продължаваща значимост. Новата адаптация кондензира историята в елегантна, жизнена серия, която внедрява класическите герои на ново поколение. Успехът й, подкрепен от стрийминг на платформи като Крунхирол, доказва, че оригиналният материал . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Визуален и аудиовизуален език

Отвъд характера и сюжета, Urusei Yatsura пионер на визуален език, който стана неразделен от аниме комедия. Експресионното използване на капки пот, комедийни нарушения на лицето, и преувеличени физически реакции бяха рафинирани от серията готини аниматори и оттогава са станали индустрия shorthand. Lum . Lum . и нейната търговска марка тигър-striped бикини стана емблематични визуални символи, наблюда и пародиран в безброй предавания. Серията . Отваряне и затваряне на теми, с тяхното peppy, романтичен текст и catchy мелодии, определя стандарт за аниме Ops, които въвеждат любовен триъгълник или комедичен нетом в рамките на 90 секунди.

Фуми Хираноаус пърформанс като Лума перфектен баланс на сладост и внезапно, насилие инстинкт създаде гласов архетип за притежаващата любов. Тошио Фурукавас Атару беше еднакво отличителен, хленчещ, интригуващ глас, който бързо би могъл да се превърне в неочаквана неточност. Тази вокална двойственост стана основна в аниме кастинга, което позволява на героите да се чувстват както карикатури, така и емоционално наземени. Урусей Яцура отличия работа остава тъчстоун за гласови актьори в романтични комедии.

Културен ефект и дълготрайна наследство

Влиянието на Urusei Yatsura[ се простира далеч отвъд индивидуалните анимационни серии. То помогна за създаването на романтична комедия като комедия, жанр, който е икономически жанр в индустрия, която преди това е фокусирана върху меха, действие, и деца . Масивната популярност на филма, Красивият Дриме (1984), режисиран от Mamoru Oshii, демонстрира, че аниме ром-ком често може да подкрепи философски, сюрреалистичен разказ, предобраз на амбициозните аниме филми от 90-те и 2000-те години. Oshhiised storytelling в този филм е цитиран като ранен показател за анимес потенциал като сериозен киномедиум, и може да изследва по-подробно за това филмово наследство чрез [FLT] [FLT] [FLT]:[FLT] [FLT] .

По отношение на неточност, Lum . Снимка експлодира в Япония и извън, появявайки се на всичко от кутии за обяд до статуи живот размер. Тя ефективно се превърна в първата аним . . waifu . в съвременния смисъл, характер, чийто призив overcented на разказ и влезе фен култура като обект на обич и идолизация. Това явление проправи пътя за цялата индустрия герой-задвижвани нефрит, че сега гориво конвенции и стрийминг икономики. Терминът . D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Академично, Urusei Yatsura често се обсъжда в медийните курсове, които разглеждат развитието на аниме жанрове. Неговата деструкция на ролите на пола, с Lum като доставчик (нейната извънземна технология и статут) и леплива романтика, докато Ataru въплъщава неуспешна мъжественост, открива разговори за комедията роля в subverting социални очаквания. Серията . Неподвижна да пародира японски фолклор, съвременна поп култура и дори собствената си мрежа програмиране го направи метатекстуална площадка, че по-късно серия като [[FLT:]Gintama ще се използва напълно.

Днес, на Crops, че Urusei Yatsura пионери са толкова дълбоко вградени, че зрителите може дори да не признае произхода си. Истинската мярка на неговото влияние е колко неоткриваеми тези елементи изглеждат сега, просто защото Takahashi work ги кара да се чувстват неизбежни. Повече от четиридесет години, тъй като дефилира, серията остава жизнена, смеящ се-на-loud опит, и неговите некролози са видими във всяка воля, те ще го направи високо училище романтика и всеки друг свят момиче, който се срита в човешко момче живот.

Защо все още има значение поредицата

В епоха на ултра-ироничен хумор и самосъзнателни романтични комедии, искреността на Урусей Яцура може да се чувства освежаващо. Тя никога не се подиграва на героите си, дори когато те са били удряни или хвърлени в езеро. Това искрено, съчетано с мания енергия, е баланс много съвременни серии все още се стремят към и често пропускат. Шоуто е доверие в собствената си емоционална абсурдност е урок за създателите: публиката ще приеме говореща костенурка извънземен и неразрушима пола-гони тийн, ако се ангажират напълно и закотвяне на хаос в реалния човешки копнеж.

За съвременните зрители римейк 2022 предлага перфектна точка за влизане. Тя запазва оригиналния дух, като заострява темпото и актуализира анимацията. Гледайки Лум прелита през екрана, зелената й коса свети, и чувайки, че иконичната гонка .Дъхотно! . Отново, напомня, че голяма романтична комедия преминава през ерата си. Новата серия е предизвикала ретроспективен интерес към оригинала, с фен общности и анализ нишки подчертава точно колко последващи аниме потпове водят до Томобики град. Разговорът около рестартирането, проследим на платформи като r/anime, щиципицира поредицата с траен културен гнет.

В крайна сметка, Urusei Yatsura е много повече от влиятелен текст; това е коренният код на аниме романтична комедия. Героите му станаха архетипи, неговото комедийно време стана стандарт, и неговото натрупване на жанрове стана пътна карта. Следващият път, когато гледате шоу, където саркастично момче и свръхестествено момиче се бори пътя си към любовта, или когато хаотично ансамбъл осигурява безкрайна комедийна несфера, вие сте свидетели на живот наследство на Румико Такахахаши шедьовър. Нашествието на Лум не е било просто заплаха за Земята, или където хаотичната космивка на самата аниме жанре.