Сатоши Кон заема единствено място в историята на анимацията не само като директор на психологически сложни филми, но и като разказвач, който отказва да третира привлечения образ като ограничение. Преди да влезе в един режисьор, Кон прекарва години в свирането на занаята си като художник на манга, работейки в тясно сътрудничество с Катсухиро Отомо на заглавия като Акира и Световният Апартамент Хорор и в крайна сметка създава своя собствена серийна работа, Тропическа на морето. Тази основа в неточно изкуство го е оборила с интуитивно разбиране за това как да ръководи нетрезво око, манипулаторно време, Тропикът на морето.Тропическата на този дизайн е била създадена в несъв стил, който несъв стил.

От Манга художник до Аниматор: Satoshi Kon год. кариера

Роден през 1963 г. в Куширо, Хокайдо, Кон учи графичен дизайн в Мусашино Колеж по изкуствата, където е привлечен както от западната живопис, така и от японските комикси. Първата му професионална роля е като фонов артист и ключов аниматор, но пробивът му в манга дойде, когато той е бил вербуван като асистент на Катсухиро Отомо, легендарният създател на Акира. Работейки по Otomo го щателно детайлно страници научи Kon, че всяка линия, всяка сянка и всяка граница на панела може да носи нагледно тегло. Той абсорбира концепцията, че самата страница е временна единица, факт, който по-късно му позволява да види филмова рамка като подобен контейнер за компресирана история.

През 1990 г. Кон публикува първата си манга с пълен дължина Тропическата морска, свръхестествена семейна драма, която вече показва своето очарование от флуидните граници между паметта, съня и будния живот. Въпреки че мангата не е масивен търговски успех, тя показва Коноофициентните теми: недоброволието на идентичността, ненадеждното възприемане и начинът, по който личните травми изкривяват реалността. Неговата последваща манга работа, включително [[FLT: . .]Opus[ мета-наративният за човеко-художник, издърпва в собствената си история за ешадиврархивните, гранични-блуриращи структури на филми като Perfect Blue[FLT:] и Паприка[LT7].

Конош преходът към офшорни игри започва под менторството на Отомо и производителите в студиото Madhouse. Мангата му не просто се изпарява; те се превръщат в визуален език, който приоритизира кинематографското пързаляне, произлизащо от панелните преходи. По-късно той каза в интервю с Midnight Eye, че той вижда сценария като вид сюжет, и неговите собствени сюжетни дъски често наподобяват завършените манга страници, изпълнени с точни ъгли на камерата, персонажи на характер, и страници-еквивалентни на рязане точки.

Панелът на манга като кинорамка

Една от най-неотложните легати на конската манга фон е композицията плътност на филмовите рамки. В стандартната анимация, фоновете често служат като пасивен етап за действие на героя. В Kon готварски филми, рамката функционира като зареден манга панел, където всеки елемент голота, обект натискане, осветление, и дори негативно пространство conveys психологическа информация. Този подход е вкоренен в манга художника, трябва да опаковат в един замразен момент, знаейки, че погледът на нетрезвата ще се задържи.

Помислете за постера на Мима в Perfect Blue. Стените се срутват върху нея, поп идол плакатите стават неоткриваеми, задушаващи огледала. Такъв състав не е просто зададен дресинг; той . . . . . директно визуален аналог за нейната фрактура идентичност. Техниката огледала начина, по който един художник манга може да запълни фон с текстови символични елементи, за да се посочи характер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Кононес обучение също го направи остро наясно с голема на голамите на празното пространство между манга панели, които въображението на декара изпълва. Той прехвърля тази концепция в редактиране на филми. Известните му мачове съкращения, като например емблемата сцена в Паприка[, където дедектив вратовръзка става люлееща се джунгла лоза, работи като моментна разлика? Две отделни реалности. Самият разрез изисква публиката подсъзнателно да свърже изображенията, толкова, колкото и нетворец завършва действието между два панела. Това интелектуално доверие в гледката гледките е способността да се натрупват смисъл е пряк внос от нужерт.

Наративно първенство: Заемане от последователно изкуство

Манга като среда е естествено нелинеен в своя опит четене. Четец може да се обърне назад към предишните страници, предвижда панели от дясната страна, или се задържа на две страници разпространение. Kon интернализира тази времева свобода и го въоръжава в неговите филми разкази. Неговите истории рядко се разгръщат в ясна хронологична линия. Вместо това, те цикъл, фрактура, и слой хроники по начини, които имитират опита на четене на сложен обем манга.

В Perfect Blue, границата между филм-вътре-на-филм, Mima гонитба, и реалността колапс толкова напълно, че зрителите трябва постоянно да пренаблюдават това, което са видели. Тази техника отразява природата на серийна манга, където шокираща скала или поредица от сънища може да бъде разкрита като персонажи заблуда. Kon играе с очакване за зрител точно както Манга-ка може да заблуди читателя с внимателно поставен вложки панел. Хилядолетна актриса прокарва това допълнително: целият филм е разговор между документален филмов режисьор и пенсионирана актриса, все пак физическите филмисти буквално стъпват в спомените си.

Епизодната природа на манга сериализацията също научи Кон да оцени малки, самостоятелни емоционални битове, които се натрупват в по-голяма тема. Неговата телевизионна серия Параноя Агент функции като колекция от изследвания на характера, всеки епизод почти един самостоятелен кратък разказ, но всички орбитал на централния мотив на мистериозен нападател. Структурата огледала манга обем, който изследва същото събитие от множество гледни точки, техника, вижда в работи като Osamu Tezuka . [FLT: .]Phoenix[[FLT:]. Kons неултабилността да се вплете тези диспаративни нишки в cohesive тематично цяло, без да губи инерция е изискана версия на манга-ка ритъм.

Дълбочина на характера и вътрешни светове

В манга, характер , интериор живот често се предава чрез комбинация от вътрешен монолог, символични образи, и преувеличени физически изрази. Кон адаптира тези устройства в анимация със забележителна финес. Той разбира, че глас-над разказване във филм може да се чувства тромав, ако не заземени във визуална равнина, така че той третира герой . Вътрешна глас като допълнителен слой на матовете . Понякога буквално визуализирайки го като мисъл балон, направени осезаеми.

В Паприка, натрапчивото устройство позволява на терапевтите да виждат своите пациенти . Вътрешните светове като сюрреалистични пейзажи. Тези пейзажи не са случайни; те функционират като манга персонификация на психологически състояния . Парад на абсурдни обекти следи през човек . Подсъзнателно, представлявайки неговите потиснати желания и вина. Парадната поредица е пряк потомък на визуалните метафори традиция в манга, където художник може да нарисува характери, като чудовищни сенки или тънки цветя. Конс фон му даде увереността да се довери, че публиката ще приеме тези символични представяния без неточно обяснение.

Той също така овладеят манга техниката на по-тихи табла . Моменти, когато не се случва диалог, но израз и език на тялото разказва цялата история. В Токио кръстници, филм, който, на повърхността си, е по-основателен ансамбъл парче, тих обмен между бездомни герои Хана, Джин, и Миюки носят емоционалното тегло на цели глави. Поглед, колебание, характер отказва да се срещнат с друг поглед, тези неуловими удари могат да се откроят от традицията на манга ma, смислено пауза. Конски посока се задържа в тези моменти, неподминаване на публиката в обитава мълчанието само като читател може да паузира върху близък-ъп панел преди обръщане на страницата.

Ходене, преходи и логика на сънищата

Ритъмът на една манга история е диктуван от панелен размер, ширина на улея, и страница се обръща. Кон абсорбира тези пейсинг механика и ги преведе в редактиране и изграждане на сцена. Голям, пърхащ панел в манга показва момент на висока драма или емоционално тегло; в Kon . Филми Кон , внезапно широк изстрел или момент на тишина сред хаос сигнали същото. Внезапно, понякога се раздрънка съкращения между реалността и фантазията в Perfect Blue възпроизвежда шока от обръщане на страница и среща съвсем различна сцена, принуждавайки читателя / зрителя да се калибрира мигно.

Коностроенето е известно, че е плавно. Често използва мач-на-действието, което свързва две напълно отделни места или времена. Например, герой попада в една сцена и каца в друг свят. Тази техника има корени в манга устройството на гонка-контекстова герб . Визуален елемент, който обхваща два панела, за да означава промяна във времето или перспектива без надпис. Чрез премахване на обяснителни кърпички или разтваря, Kon изисква активно участие, точно както един манга очаква читателя да се допре до връзката.

Ускореното темпо на неговите действия последователно се рисува и от компресирания разказ на шхненски и грива манга. Борбата в Паприка или кулминацията на Хилядолетна актриса[ се чувства като развалена от скоростни линии и рамки на въздействие, всеки изстрел, който продължава само толкова дълго, колкото е необходимо, за да се регистрира движението. Това не е гладкото, непрекъснато движение на Дисни; това е стакато на мастило върху хартия, където художникът предлага движение чрез поредица от стома. Конс фон му позволява да проектира сюжерибордове, където самото непреодоляване на изображенията създава чувство за неотложност.

Визуален символизъм и повтарящи се мотиви

Манга художниците често развиват лични визуални лексиконсервиращи символи, които носят тематично значение в различни произведения. Кон наследи тази практика и изгради последователна символична система в целия си филми. Огледала, екрани, двойници и маски се появяват многократно, всеки път задълбочавайки своето изследване на идентичността и възприятието. В Perfect Blue[, Mima . Размишление действа като автономна, набраздяване на други; в Paprika[[, екраните на мечтите се размножават безкрайно. Тези визуални ехота функция като манга-кас подпис иконография, награждавайки оглеждащите внимателно зрители, които разпознават мотивите.

Коносумирането на цветовете също дължи дълг към мангао-та ограничени палитри и стратегическо използване на тон. Докато манга обикновено е черно и бяло, художниците се научават да създават контраст и настроение чрез засенчване, излюпване, и разпространението на черно мастило. Кон превежда това в контролирани цветови схеми в анимацията си. Perfect Blue използва измита-от, болнат от нюанси да изобразява поп индустрията изкуственост, докато миналото става наситено, носталгично злато в Хилядолетна актриса. Този умишлено оцветяване имитира начина, по който един манга обем може да се превключи между тъмно, позложба инкове за психологическа сцена и чиста, отворена линия за флашбек.

Дори и неговите лого дизайни и заглавия показват манга артист . Откриването на Параноя агент е колаж на смях, посочвайки герои срещу сюрреалистични фонове, с текст, интегриран в изкуството по начин напомнящ на манга покритие оформление. Съчетанието на типография и образ е втора природа за някой, който прекарали години дизайн страница композиции, където реч балони и звук ефекти са част от визуално поле.

Разрушаване на границите: Влиянието върху съвременните разкази

Сатоши Конофски хибридна техника не съществува във вакуум; тя влияе на поколение кинотворци, които признават кинематографския потенциал на манджата. Реквием за Дрийм) и Кристофър Нолан (чийто филм [[FLT:] Perfect Blue[ за сцена в Политика за Дрийм) са признали открито въздействието на Конс. Но отвъд западните предизвикателства, Конс наследството е най-видимо в аниме и манга индустрията, където стените между медиите са се увеличили по-тънали.

Неговата незавършена манга Opus е окончателно завършена и публикувана посмъртно, служеща като трогателно последно изявление на самите теми, които го обсебват: връзката с тяхното създаване, еластичността на фикцията и порестата граница между световете. Четенето Opus[ днес може да видите пълния план на неговия режисьорски подход, който предвижда движението на камерата, диалогът, който се плъзга между диегетични и недиетични пространства, и действие, което нарушава мрежата.

Кариерата на Конг показва, че миграцията от една художествена дисциплина към друга не е необходимо да бъде заминаване, а по-скоро кръвопреливане. Неговата манга фондация не е била може би биографична бележка под линия; това е двигателят на неговата визуална граматика. Всеки мач нарязани, всяко невъзможно движение камера, всеки момент на мълчание се проследява обратно към уроците, които той научи, докато инквизицията страници и интригуващи панелни прогреси. С третирането на екрана като жива страница, той предефинира какво анимация може да постигне и остави зад тялото на работата, която продължава да бъде проучена за своя разказ смел и формална прецизност.

В епоха, в която разказването на истории между медиите е все по-често срещано, примерът Kon го прави поучителен. Той показа, че дълбокото разбиране на една средна . Уникалните силни страни могат да отключат иновациите в друга. За аниматорите, киномейкърите и комиксите артистите, както и урокът е ясен: улея между панелите и разреза между кадъра не са празни пространства, но входовете в въображението. Сатоши Кон мина през тези врати с уверената походка на художник, който никога не е забравил как да ги нарисува.