Osamo Tezuka е широко признат за годбах на аниме, и влиянието му върху японската анимация е невъзможно да се надмине. Чрез изобретателни истории методи, жанр експериментиране, и непогрешим артистична визия, Tezuka създаде много от конвенциите, които определят аним днес. Той повиши манга и анимирани произведения от прости деца . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Формиращите години на един Манга мечтател

За да разберете въздействието на Tezuka , трябва да проследите ранния му живот и неортодоксалното пътуване, което сля медицината и изкуството. Неговият фон му даде перспектива, за разлика от всеки друг карикатурист на времето си.

Ранен живот и творческо пробуждане

Роден в Тойонака, Осака, през 1928 г., Осаму Тезука израснал заобиколен от семейство, което насърчава рисуването и разказването. Вие го намирате за рисуващ постоянно, дори и през мрачните години на Втората световна война, когато хартията е оскъдна и Япония несигурно бъдеще. Баща му колекцията на западните комикси и майка му е посветена на театъра Такаразука Revue засадени ранни семена на драматизъм и визуалния блясък. Гледайки Walt Disneys Bambi много пъти над, Tezuka интернализира емоционалната сила на гладка анимация, изразително око и внимателно времево движение. Тази комбинация от японска театрална традиция и западно карикатурикатура dinamism изкова стил, който по-късно ще captivate читатели и зрители по целия свят.

Медицинско училище и двойни страсти

Докато много манга художници се посвещават изключително на занаята, Tezuka преследва медицинска степен в университета Осака, в крайна сметка става лицензиран лекар. Може да се чудите защо зает студент по медицина ще прекарат късните нощи рисувайки комикси. За него, двете дисциплини се хранят помежду си. Неговото клинично обучение информира своето педантично внимание към човешката анатомия, болест и смъртност, теми, които се повтарят по време на работата му. Серията Черен Джак, в ролята на нелицензиран хирург, изправен пред етични дилеми на живот или смърт, остава един от най-удивителните примери. Tezuka доказа, че научен ум може да съжителства с безгранична креативност, печели уважение от медицинската общност и света на поп културата. Неговата способност да juggle тези две взида също така създаде прецедент за интензив трудо-етика, открит в японската манига индустрия.

Издигни се като Бог на Манга.

До началото на 1950-те, Tezuka е преформулиране японски комикси на структурно ниво. Той популяризира кинематографски подход към панела гонене различни ъгли, увеличение на лицето изрази, и разгъване на екшън последователности с плавност, че огледални филмови барабани. Тази техника прави историите си се чувстват незабавни и потайно. Той насочени читатели от всички възрасти, не заедно шамаросан хумор, исторически епоси, и нюанси психологическа драма. Skings skyrocketed, и ново поколение на художници започва да се емулират методите си. Заглавието . Бог на Манга . Генериране на масивни публика, се проведе не само поради неговата plificific .

Дефиниране на произведения, които оформиха един медиум

Тезука (1947) продава стотици хиляди копия и зашеметява читателите със своите breakneck pacing и драматични статии. Новият остров на съкровището (1947) продадоха стотици хиляди копия и зашеметяваха читателите със своите breaknecking и драматични статии. Принцеса Рицар (Рибон не Киши) въвеждаше една рокерска героиня, която предизвикваше половите норми, директно вдъхновявайки шуджо манга жанра. Неговата епика Пхоникс цикъл, върху който работи до смъртта си, носеше заедно древни митове, футуристични спекулации и прераждане в едно-единствен разказ.

Революция: От страница на екран

Тезука е амбиция, простираща се отвъд мастилото и хартията. Той искаше да донесе героите си към живота чрез движение и звук, искри иновации, които все още се придържат аниме производство.

Фондация "Тезука Продукции"

В началото на 1960-те години, Tezuka създава Tezuka Productions, за да управлява своя разширяващ се каталог на манга и да влезе в взискателния свят на анимацията. Студиото се превръща в творческа лаборатория, където художници и техници могат да експериментират с спестяващи разходи техники, без да жертват емоционална дълбочина. За да поддържат производството жизнеспособна, те рафинират по-малко анимация . Използват по-малко рисунки за секунда, като същевременно се компенсира с динамични ъгли на камерата, ярки фонове и силен сюжетборд. Този подход позволява на студиото да произвежда седмични телевизионни епизоди на тесен бюджет, модел, който модерната анимна индустрия сега разчита на стандарт. Тезука Продукции също така въвежда система за контрол на качеството, която осигурява визуална последователност през епизодите, нещо много ранни телевизионни анимати.

Астро Бой и Революцията на анимето

Когато Astro Boy (Tetsuwan Atomu) се появи през 1963 г., той отбеляза повратна точка за цялата анимационна индустрия. Серията последва момче робот с човешки емоции, навигация предразсъдъци, война и смисъла на семейството. Публикации, свързани с съчетанието на действия, настроения и социални коментари. Astro Boy демонстрира, че серийният анимационен филм може да заснеме огромна зрителска дейност, да предизвика вълна от продукции и да създаде телевизионния аним формат като нематериален модел.

Разнообразяване на жанровете и визуалния език

Тезука отказа да бъде опакован в един жанр. Той последва Астро Бой с Kimba на бял лъв ( Jungle Taitei[), един от анимес първи цвят телевизия серия, която внедри екологични съобщения и морални дилеми в приключение на предстояща възраст. Доро смесен самурайски фолклор със свръхестествен ужас, докато [FLT: [8] The Three-Eyed One играе с науката и древните мистерии.

Трайната културна наследственост

Тезука кътниците се виждат не само в аниме рамки, но и в по-широките културни нагласи към японските поп медии и в техниките, които художниците по целия свят използват ежедневно.

Оформяне на японска поп култура

Преди Tezuka, Манга често носи стигма като детинско или за еднократна употреба. Неговото настояване за справяне с военна травма, биоетика, и екзистенциален ужас демонстрира, че илюстрирани разкази могат да носят сериозно тегло. Характерът на Astro Boy стана национална икона, появяваща се на всичко от пощенски марки до кампании за безопасност. Изложби като . Tezuka: Marvel на Манга, . . които torculed международно, подчерта ролята си като културен посланик. Неговата история-святъци влияят дизайнери видео игра, аниматори, и кинотворци в Япония и чужбина. Визуален език на модерни аним .

Исторически и художествени иновации

Той използва техники като удължени око близки прозорци по време на емоционални разкрива, припокриващи се разтваря между сцени, и динамични панел форми, за да предложи скорост и неотложност. Неговите герои, често нарисувани с големи, отразяващи очи, предава фини емоционални промени, които публиката може да прочетете мигновено. Този стил мигрира в характер дизайн норми в индустрията. Той също така популяризира концепцията на по-небрежните система на актьорите по същество създаден език на съвременната Манга история . . . Реперторът на герои, като мустахиоид г-н Мустачио или лошо мигрират Hyoutan-цуги, които се появяват през неофициално истории. Този самоопределящ се свят-строител даде на своята вселена уникална приемственост и насърчава читателите да се ангажират по-дълбоко с целия си каталог.

Вдъхновение и междукултурен диалог

Той слива яснотата на линия изкуство от художници на мастило с динамизъм на американски вестник комикси. Тази кръстоска-полинация произвежда стил, който се чувства както свежи, така и познати на различни публика. Tezuka открито признава своите артистични задължения, и на свой ред, собствената му работа вдъхнови западните създатели . От комикс артисти до режисьори като Стенли Kubrick, които според съобщенията се възхищаваха му визуални разкази. Неговата способност да абсорбира диспаративни влияния и синтезира ги в нещо напълно ново остава модел за творчески иновации във всяка област.

Бизнес, технологии и Аниме Индустрия

Отвъд изкуството, Tezuka реформулира как анимационните студиа работят и как се управлява интелектуалната собственост. Неговите решения са с трайни икономически последици, които позволиха аниме .

Ограниченият модел на анимация и неговото въздействие

Изправен пред миниатюрни бюджети за Astro Boy , Tezuka пионерства в икономически ефективна производствена система, която ненадминати фонови вериги, ограничено движение на характер, и разчита на изразителни все още рамки. Този подход, понякога критикуван от традиционните анимационни пуристи, се оказа от съществено значение за телевизията взискателни график. Тя намали бариерата за влизане за нови студиа и позволи на Япония да произвежда анимирани серии в част от разходите, наблюдавани в американските производства. Този модел пряко улесни анимационен бум на 70-те и 80-те години, което доведе до появата на по-долу зоонален аниме формат, че . Днес. Докато по-късно настройчиците натисне за повече течност анимация, основната ефективност на ума остава в производството.

Лицензиране и глобално разширяване

Тезука разбираше, че неговите творения имат международен потенциал много преди анимето да стане глобален феномен. Той договори лицензионни сделки за Astro Boy, Kimba[, и други имоти, които доведоха японската анимация до американските и европейските телевизионни екрани през 60-те години. Тези ранен износ, често надменен и леко редактиран, въведе поколение от чуждестранни зрители в аниме , ясно визуална неститутимост. Ликвидационната рамка, която той помогна да се установи по-късно се превърне в син отпечатък за международното разпространение на имоти като Pokémon и Dragon Ball. Неговата foright превърна anime в културно орязване, което сега значително допринася за Япония мека сила и туризъм.

Менторството и следващото поколение

Аниматори, които работиха по проектите си абсорбират неговата написана философия и работна етика, след това разпръснати в Япония да намерят студиа, директни филми, и влак допълнителен талант. Студиото подход към вътрешно обучение и контрол на качеството влияе на структурираните нефрит системи, общи в аним индустрията. Tezuka . Необходим за лечение на манга и аниме като превозни средства за сериозно изразяване също вдъхнови създателите като Hayao Miyazaki и Mamoru Oshii, които са признали своето влияние дори и когато те развиват своите собствени отличителни стилове.

Безсмъртният Феникс: Тезука ..

Тезука (Tezuka .) финален, недовършен епичен Феникс[ изследва цикличната природа на живота, смъртта и цивилизацията. Серията се превърна в метафора за собственото си трайно присъствие. Той умря през 1989 г., но идеите му продължават да се мотаят през всяка рамка от анимация, която засяга дълбоки въпроси. Героите му, от благородния робот до ренегатния хирург, остават тъчстоуни на японската идентичност. Манга музеи в Такаразука и изложби по света пазят оригиналната му работа в публичното око, докато ребутира и реимпозира класическите си класики не само оформят ново поколение. Техните, които той изобретил, бизнес структурите, които основал и художествените стандарти, които поставил в света на милиарди долари.