Сцена: Японски град след войната и раждането на уникално приятелство

Заложена в началото на лятото на 1966 г., Децата на Слопе (оригинално японско заглавие [[FLT: 2]Сакамичи не Аполон) се разгръща в сънливия крайбрежен град Сасебо, Нагасаки. Страната все още се разтърсва от сянката на войната и западните влияния . Баща му е грабнал през градската младежка култура.Тук Каору Нишими, интровертен, подозрителен студент по пиано, пристига като ненужен ученик.

Неговият свят се накланя в хаос в деня, в който той се среща Сентаро Кабучи, един бръшлян, често съученик, известен около училище като нарушител. Сентаро се скита на покрива, барабани на шефски комплект от кутии и кофи, напълно абсорбира в ритъма. Първата им среща е замъглява: Kaoru е reproelled от Сентаро фритюрника, все още необяснимо привлечени към суровата енергия на неговия барабанни. Това напрежение между дисциплиниран класически музикант и инстинктивен джаз играч става историята на двигателя, създаване на динамика, която resonate далеч отвъд простите приятели. Самият град, със своите тесни улички, хълмиста постекло, и записът, управляван от Рицуко Мукаес семейство, става характерно място, където старите японски традиции и внесени американски хладко кололид.

Трите централни герои . Каору, Сентаро, и Рицуко , скоро са свързани заедно от гравитационното дърпане на джаз сесия сутерен. Kaoru се спъна в затишие в местния магазин за записи, където Сентаро играе барабани с почти насилие радост и Рицуко, нежен клас представител, стои тихо. В тази стегнат, прашно пространство, бариерата на Каору . Той седи на пианото, и въпреки че неговите класически пръсти са схванати, той е поканен да се присъединят. Песента е Art Blakey . От тази точка джаз става катализатор за всяко емоционално откровение на серията започва да се пречупва.

Анатомията на Джаз като натрапчиво устройство

Какво се определя Кидовете на Slope освен други coming of age anime е отказът му да се отнася към музиката като към просто фонова украса. Jazz е разказът . Watanabe, вече празнуван за смесване на музика и разказване на истории в [[FLT:]Cowboy Bebop[ и Saurai Champloo, тук бута още: шоуто не само вкара към джаз; то Бехайвс[Сакрани Шампло като джаз композимент.

В един типичен епизод героите могат да се карат, да се разбират погрешно или да се чувстват изолирани, а след това сцена на изпълнение решава емоционалното напрежение без дума на диалог. Музиката сама по себе си прави разговор. Когато Сентаро и Каору играят дует за първи път, техните първоначални ритмични неразбиране на чувствата и се опитват да следват неосезаемо класическо време, Сентаро бутане и дърпане на темпорефлектори на техните сблъсъци личности. Те са извън синхрон, докато Каору не изостави своя лист и започва да чувства нето. Резолюцията не е перфектно изпълнение, но а автентично, и въздигането на емоциите, което ги свързва по-близо, отколкото всеки разговор би могъл.

Серията също така използва специфични джаз стандарти като тематични котва. Например деликатната балада гонене на носталгията и носталгията на първата любов. Ролкането . Но не за мен става химн на несподелената привързаност, веселата мелодия иронично омаловажава героите романтични недъзи. Междувременно, не за своята енергия от по-скоро от поривите на Майлс . Или за душата на . Lullaby на Birdland . Този подход се трансформира в нещо като подслушване на концептуален албум. Всяка песен е избрана не за своя ретроспект, а за способността си да се изплете това, което героите не могат да кажат на глас.

Каору Нишими: Класическият феномен, който се учи да чувства

Каору е пътешественик на серията. Когато го срещнем, той е момче, построено изцяло от защитни стени. Той носи академичните си постижения като броня, и класическите си обучение го е научил, че една грешна бележка е провал. Майка му отсъства, баща му далечен, и той е усвоил изкуството на напускане на места, без да оставя парче от себе си зад.

Той се препъва над ритми, които не седи спретнато в бар линия. Пръстите му, така дисциплинирани на Шопен, се чувстват като дървени пръчки срещу люлеещия се пулс на ходещ бас. И все пак, в тези несръчни, неуравновесени сеанси, нещо забележително се случва: той започва да се намества. Той гледа Sentaro . Тялото език, начинът, по който барабанист . раменете се издигат преди запълване, и той се учи да не се насища, да отговори, да се запише. Това несръчно назад и . Forth е сърцето на джаза и това е първият път, когато Kaoru наистина се свързва с друго човешко същество.

Когато той пада трудно за Рицуко, не може да изрази чувствата си, той изсипва копнежа си в пиано. Когато той чувства жилото на ревност към Сентаро, той гърми акорди, които са по-агресивни, отколкото той някога ще се осмели да бъде в речта. В шоутата c . C ., изпълнение на живо на училищния фестивал става Kaoru . До тогава, той е научил, че музиката нефрит за съвършенството; това е най-накрая позволява да се види. Момчето, което веднъж се скри зад Бач сега играе соло, което е разхвърляно, уязвимо, и изцяло собствена.

Сентаро Кавабучи: Дръмър с неизречени рани

Ако Kaoru е тихата буря, Сентаро е гръмотевици. На повърхността, той изглежда антитеза на героя: силен, физически, бунтарски, и алергични към властта. Той пропуска класове, получава в битки, и скита по улиците с неосветена цигара викове от устните си. Но Sentaro по-твърдота е крехка черупка защита на дълбок кладенец на уязвимост. Той е изоставен от майка си като дете, той се отгледа от един вид, но остарява баба, и той е научил да prepoken ужаса от загуба на единственото семейство, той е оставил.

Джаз става Sentaro less lifeline. Зад барабаните, неговата хаотична енергия намира цел; неговият гняв се трансформира в ритъм. Той се възхищава легендарни барабанисти като Art Blakey, не само за техните технически умения, но и за способността им да водят и комуникират от гърба на бандата. Барабани са пулсът на всяка ансамбъл, и Сентаро поема тази отговорност със свирепо сериозност, дори ако той може да го article. Неговата игра е сурова и интуитивна, често вълнуващо небрежен, но това е никога небрежен.

Като барабанист, той е свикнал да се поддържа другите, държи на гредата, и рядко се стъпва в светлината на прожекторите. В живота, той настоява да се справи с тежестите си сам, дори когато теглото става непоносимо. Като основна дъга включва внезапна семейна криза, и Sentaro по инстинкт е да се изпари, за да спести приятелите си от болката. Това е само, когато Kaoru и Ritsuko отказват да го оставят да изчезне го следите надолу, съвсем буквално, чрез музика . Това Sentaro разбира, че той не е бреме. Тяхната нетрезво затъмнение, сърцето спиращи рендицията на го го го няма на не е почти музикален акцент; това е декларация, че връзката е на стойност на риска.

Рицуко Мукае и тихата сила на сърцето

Често засенчвана в дискусиите на поредицата, Рицуко е много повече от пасивен любовен интерес. Тя е емоционалната котва, която държи триото заедно, дори когато собствените й чувства заплашват да я разкъсат. Дъщерята на собственик на звукозаписен магазин, тя е израснала заобиколена от винил ръкави и ниското мърморене на джаз, и тя притежава дълбоко, интуитивно разбиране на музиката, която нито едно момче напълно разбира. Тя може да усети, когато изпълнението е принудено срещу когато тя се рее, и нейното тихо насърчение често е катализаторът, от който момчетата се нуждаят.

Тя първоначално се определя по отношение на другите: тя е надежден съученик, приятел, момичето, което крие тайно увлечение по Сентаро, докато Kaoru прикрие един върху нея. Любовният триъгълник се обработва с деликатен, меланхоличен реализъм, който избягва мелодрама. Рицуко не планира или манипулира; тя просто се бори, както много юноши правят, с нежелано някой, който може да не отвърне чувствата си, докато знае, че неволно може да нарани друг човек, за когото дълбоко се грижи.

Нейният момент на агенция пристига не по време на голям музикален концерт, а в тихо решение. Тя избира честност над преструвки, и въпреки че резултатът е горчив сладък, тя се появява с по-силно чувство за себе си. До серията . Краят, Рицуко се намесва в роля, която не се определя от романтика, но от собствената си страст към музиката и общността, става движеща сила зад запазване на звукозаписен магазин като място за събиране. Нейният характер е красиво напомняне, че идването на възраст не винаги шумно; понякога това е най-тихият човек, който се учи да пее.

Културният пейзаж на Джаз през 1960 г.

За да оцените напълно реномето на шоуто, това помага да се разбере реалния контекст на света. През 60-те години на миналия век Япония преживява джаз бум. След американската окупация джаз кафетата, наречена джазу целувки .Проливерансирани в градовете, предлагащи пространства, където младите хора могат да се съберат, да слушат вносни записи, и да обсъждат политиката, изкуството и свободата. Тези мрачно осветени, димящи стаи станаха инкубатори за контракултура, която оспорва традиционните японски норми на йерархията и сдържаността. Джаз, с корените си в африканското американско изразяване и акцента си върху индивидуалната импровизация в колектива, предложи радикален алтернативен модел на обществото.

Кидс на Slope улавя този културен момент с изумителна автентичност. Рекордният магазин, управляван от баща Рицуко годеникът Мукае Рекърдс, е класически jazu kissa[ в целия освен име .Харамът на Тийнейджърите може да спори за Sonny Rollins срещу Джон Колтрейн, където плячкосването на винил е свещено, и където наблюдението на възрастните е небрежно, но дълбоко грижовно. Серията не трябва да се назовава само на имена известни музиканти; тя се занимава с философските последици на музиката. Когато и двете са истински в различни моменти на живот, и когато героите се борят за това дали готиния или твърд боп са по-автентни, те наистина се борят с въпроси за идентичност: трябва да бъдат гладни и контролирани, или сурови и уязвими? Отговорът, поредицата предполага, че и двете са по-исти, че и двете са по-исти.

Това историческо заземяване също осветява рекламното лечение на Сентаро, смесеното първенство. Наличието на американски военни бази в Нагасаки означаваше, че децата на японските жени и американските военнослужещи са видима, често маргинализирана общност. Сентаро . Изложбата не е сюжет; тя отразява болезнена социална реалност от епохата. Като превръща този характер джаз барабанист и буквално и символично продукт на културния синтез между Япония и Америка, читателите могат да посетят [[FLT:]Нипон.Ком. За по-нататъшно изследване на историческата роля на джазу целза, читателите могат да посетят [[FLT:]Нипон.coms на японски джаз[FLT:].

Визуален ритъм и изкуството на адаптация

Анимето, произведено от MAPPA и Tezuka Productions, превежда динамизма на джаза в визуален език с спиращи дъха умения. Студио сесии са анимирани не само като герои игра инструменти, но като течащ поток от движение . Пот лети от Sentaro . Коса, Kaoru . Пръстите се потрепват над клавишите, потръпване на кимбал заловен в една-единствена рамка. Серия често използва техника за показване на близки прозорци на ръцете и краката, изолира физическата механика на музика, докато те станат абстрактни танци.

Цветната палитра и осветление дизайн играят еднакво решаващи роли. Мазето конфитюр пространство се къпе в топло кехлибар и дълбоки сенки, предизвиква интимната тишина на истински джаз клуб. За разлика от, училищните коридори и улици на Sasebo са преведени в бледо синьо и зелени, подчертавайки символите . В началото на поредицата, определени за propustive оригинален песен гол. Sakamichi не Melody, готварска класа в визуални истории: стилизирани силуети на Каору, Сентаро, и Рицуко се движат през града, възходящи склонове, и накрая се събират в моменти на музикален кехлибар. Тя предвижда, че това не е история за достигане на дестинация, но за изкачване на себе си, за пауза да уловят един дъх, и най-накрая на ходенето на .

Персонажът дизайни от Nobuteru Yūki са наказани и изразителни, управление ясно на преувеличени аниме Crops. Kaoru гол, свити раменете и сведени очи физически проявяват своето безпокойство. Сентаро е свободен, лопинг походка и начина, по който той хвърля главата си назад, когато той се смее комуникира нетамоса си природа. Рицукос нежно, често скърбящи очи говорят обеми за вътрешния си живот. Художественият ангажимент към финес гарантира, че когато героите достигнат емоционална връх, независимо от това дали не се самопризнава или сълзлив разбивка над пиано удар е заслужено и опустошително.

Гласът на поколението: Директор Шиничиро Ватанабе и композитор Йоко Канно

Не се обсъжда Кидовете на Slope е завършен без признаване на партньорството на режисьора Shinichiró Watanabe и композитора Йоко Канно, среща след легендарното им работа по Cowboy Bebop[[. Канно, музикална полимат, която е вкарала всичко от оркестрите до експерименталната електроника, подхожда към проекта както като композитор и студент по история на джаза. Вместо просто да презапише съществуващите стандарти, тя работи с ръчно подбрана ансамбъл от джаз музиканти, включително пианист Такаши Мацунага и барабанист Шун Ишивака, които са били невероятно млади таланти в момента, за да създаде изпълнения, които са се чувствали живи и спонтанирани.

Watanabe . Някои от серията най-трогателните моменти се разгръщат в празнините между нотите или в дългия, постоянен поглед единият герой придава и друг, докато рекордът се върти леко на заден план. Той също така проявява забележителна сдържаност с романтичните сюжети, отказвайки да завърже всичко стегнато. Публиката остава със заключение, което чувства болезнено реално: хората се отдалечават, обстоятелствата ги разделят, но музиката, която споделят, остава постоянна връзка. За тези, които се интересуват от творческия процес зад поредицата, едно невероятно интервю с Watanabe може да бъде намерено на Anime News Network.

Защо поредицата продължава: уроци по съпричастност и изкуство

Повече от десетилетие след нейното първоначално излъчване, Децата на Слоуп продължава да привлича нови публика. Неговата издръжливост може да се отдаде на радикалната си съпричастност. Серията не съди героите си за техните недостатъци; тя се простира до всяка от тях същата благодат, която джазът се простира до своите играчи. Грешна бележка не е грешка да се наказва, а да се отвори за нещо ново. Момче, което е жестоко, не е зло, а нараняващо. Момиче, което е пасивно, не е слабо, а просто чака разрешение да говори. Тази щедрост на духа е рядкост във всеки медиум и прави шоуто наистина изцеляващо да гледа.

Шоуто също така функционира като входна точка в огромния свят на джаза. За много зрители, които виждат героите . Без дъх вълнение над новопридобит албум на Бил Еванс или техните ожесточени дебати за качествата на Chet Бейкър отваря врата. Онлайн форуми и социални медии са изпълнени с препоръки от фенове, които започнаха да изследват жанра заради поредицата, откриващи не само класическите, но съвременни художници, които носят традицията напред. Blue Jazz сайт е чудесен ресурс за тези, които продължават това пътуване, предлагащи курирани списъци с песни и художествени биографии. По същия начин, [[FLT:] Американски джаз музей осигурява дълбок исторически контекст за музикалните произход и глобалното му въздействие.

Саундтракът като самостоятелен шедьовър

Отвъд функцията си на разказване, оригиналните композиции се намират удобно в близост до класическите стандарти, като заглушават линията между автентичността и съвременната чувствителност. Проследяващите линии като Аполлон Блу . Въпреки че са сношни, сепиатонизираните желания, докато .Kaoru и Сентаро Дуооо . Добавете слой от кинетична, потно удоволствие на двама млади мъже, които най-накрая се учат да говорят на един и същ език. Вокалните парчета, включително и на Лълбания на Бърдланд, са свързани с .

Импровизация като философия за живота

В крайна сметка Децата на Слоуп твърди, че импровизацията не е просто музикална техника, а философия за навигация живот. Юношеството е време, когато музиката на листа внезапно изчезва. Структурата на детската градина (родителска защита), предсказуеми рутинни, ясно дясно и грешно падение далеч, и тийнейджърите са оставени да навигират свят на несигурност и силна емоция. Подобно на джаз музикант стъпка към микрофона за соло, те трябва да слушат внимателно тези около тях, реагира честно в момента, и имат смелостта да направят звук дори когато резултатът е неизвестен.

Но животът, като джаз, не може да се репетира. Най-големите му моменти на растеж се случват, когато той спира да се опитва да бъде съвършен и просто играе. Този урок се простира до любов, приятелство и идентичност. Няма безумен формула за щастие, няма гарантирани бележки, които винаги ще се харесат на тълпата. Има само смели, уязвими акт на показване, отваряне на един уши, и правене на музика с когото е готов да сподели сцената. Че поредицата завършва не с чиста резолюция, но с събиране, пълна с неразрешени хорди е последната си, перфектна, джаз-флекторирана истина: песента продължава, като разхвърлян и красив като себе си живот.