Раждането на Гейнекс: От аматьорските режисьори до индустриалните деруптори

Много преди Neon Genesis Evangelon, Gainax е малко повече от колектив от студенти обсебени от научна фантастика и анимация. През 1981 г. те произвеждат кратко анимационно откриване за Дейкон III научна фантастика конвенция, и продължението му за Дайкон IV през 1983 г. стана легендарен за своята техническа амбиция постижение на домашно направена анимация, която включваше едно зайче, борещо се с мечове, борещо се с гигантски робот, всичко това е задвижвано от оркестърна философия, често до оскъдяване на финансовата стабилност. Те рискуваха всичко на оригинални, художествено взически взискателни проекти като Роял Space Force: Wings of Honnêamise [FLT], че студията е задвижвано от една от една от най-големите философи, често до неистика.

Въпреки хроничната финансова нестабилност, Gaveax ранните работи поставят решаваща основа за това, което ще дойде. Серия OVA Gunbuster (1988) и телевизионните серии Nadia: Тайната на синята вода (1990) показва моменти на стряскаща емоционална гравитация, изобретателна посока, и желание за juxtapose лекосърдечни приключения с дълбоки психологически травми . Nadia: Тайната на синята вода (1990) показваха, че е в центъра на . Режисьор Хидеаки Анно, съосновател на студиото, ще се научи да налива личното си смут в изкуството си по време на тези продукции. Наситен, понякога хаотична работна среда заяк му способност да трансформира ограничения в творчески възможности.

Пътят към Евангелион: Хидеаки Анноаш Видение

До началото на 90-те години на миналия век Hideaki Anno беше дълбоко депресиран. Търговският провал на Royal Space Force и изтощителното производство на Nadia[ го остави творчески изтощен и емоционално източен. Когато Gainax партнира с TV Tokyo и компанията играчка Sega да greelight нова серия меха, насочена към повишаване на продажбите на модели комплекти, Anno канализира психологическото си състояние директно в проекта. Резултатът беше шоу, което изглеждаше като гигантски робот аним на повърхността, но функционира като несъхранен преглед на човешкото състояние, сурово признание на човек, борещ се със собствените си демони. Anno веднъж заяви, че

Продукцията е известна с хаотични. Gestaxs не само бюджет се сблъска с Anno гол перфекционизъм, което води до епизоди, които разчитат на дълги статични снимки, рециклирана анимация, и удължени вътрешни монолози. Въпреки това тези ограничения са били трансформирани в спиращи дъха артистичен избор. Статичното асансьор сцена между Aska и Rei гонтаж натоварена с напрежение гола стана иконична не въпреки простотата му, но заради него. Студиото, което винаги е действало на ръба на фалита сега е изобретен визуални език, който може да се чувства по-интименни, клаустрофобик, и неосъзнаване от всичко фенове е виждал преди. Anno го няма да позволи на описание на колапс в абстракция в финалните епизоди е , че може да са съсипани серията, но вместо това запечата своето безсмъртие.

Деконструиране на меха жанра: нов вид история

Преди Evangelion, гигант-робот жанр последва надеждна формула: смел млад пилот се изкачва в машината си, побеждава чудовището на седмицата, и расте в герой чрез триумф. Евангелон[ Детонира този шаблон с хирургическа точност. Тук роботите, наречени Евангелионни единици не блестеха костюми на броня, но органични, ужасяващи същества, които кървеха, крещяха, и споделиха тревожна психическа връзка с техните деца пилоти. Битките не бяха триумфални; те бяха травматични, оставяйки пилотите по-разбити всеки път с техните машини. Самият акт на пилотиране е психологично нарушение, спускане в кошмарна реалност, където границите между самостоятелно и други разтворени в море от оранж LCL.

Покоряване на тропи с безмилостен реализъм

Серията систематично разглобява всеки аниме, т.е. докосва се. Лелешкият мъжки олово, Шинджи Икари, не е небрежен герой, а дълбоко страхливо момче сакат от изоставяне и самомраза. Неговата известна линия, горяща се навътре в себе си, става мантра, която само задълбочава парализата му. Цундър архетипът, Асука Лангли Сориу, скрита опустошаваща детска травма зад маска на агресия и свръхувереност, само за да се срине в кататония, когато крехката й самоуважение е разбита. Енигматичното, безчувствено момиче, Рей Аянами, първоначално е сведено до обект на фен-услужба в маркетинга, но като поредицата напредва, тя става неподправена към въпроси за идентичност, цел и соула клонинг, чиито празнота, неяснота, в дълбоко съществуване.

Характерите: Омърсена човечност в ядрото

Шинджи Икари остава един от аниме-тата най-спорните и влиятелни герои. Неговата парализа в лицето на опасността, отчаян глад за обич, и неговият евентуално психологически колапс счупили мухъла на героя пътуване изцяло. Зрителите са били принудени да обитават своя страх, а не да се радват на победата му. Серията отказа да го възнагради с растеж в традиционния смисъл; вместо това, тя направи публиката седи с болката си, размиване на линията между фитнес и терапия. Асука, също представлява революционна стъпка: женската олово, чиято сила е била подкопана от корозионна нужда за утвърждаване, което я кара да се сринава като всеки ангел атака. Нейната разбивка в епизод 22, където тя сълзливо изповядва празнотата си в наводне Eva пети, е една от най-опустошителните сцени в историята на телевизията.

Rei го прави тих стоикизъм постепенно се разкрива като екзистенциална празнота, превръщайки я в фигура на дълбока самота. Осъзнаването, че тя е клонинг, създаден да служи на Гендо . Подкрепете всички претендент на агенция, но все пак си последен акт на бунт в Краят на Евангелион я рефремира като трагична сила на волята. Подкрепеният хвърля огледал тези фрактури. Misato голотата се крие в самоунищожителна жилетка и неуловима нечистота; nitsuko softim, маскиран от завистта на външният парцел изцяло да се гмуриране; и Гендо . Патералната студ е бил заров в скръбта, отколкото злоба. Groomax избутва този герой-първа история, която се в края на поредицата си, където написа изоставена изцяло се влачи в протропа съзнателните умове.

Философска и психологическа дълбочина

Евенгелон е стръмен в екзистенциална и психологическа философия, заемайки от различни традиции, за да създадете уникална леща на човешкото състояние. Хеджогс Дилемма[[FLT:] идеята, че колкото по-близки две същества получават, толкова повече те се нараняват взаимно, стана емоционално ядро на серията, изследва чрез Shinji гонтата страх от интимност и Asuka . Отбранителна агресия. Анно се влачи в концепции от Фройдската психоанализа, Юнгийски архетипи, и написа на Артър Шопенхауер. Тайната организация SEELE цитира Kierkegaards Феър и Тремблинг[[FLT:], и цялата история функционира като медитация на ужаса от човешката връзка и бягството чрез унищожение [FLT].

Религиозни символи, ангели, Адам и Лилит, Кабалистичното дърво на живота, интелизира апокалиптичната атмосфера, макар че по-късно Анно призна някои бяха избрани най-вече за естетична мистика. Въпреки това, слоевете поканени безкраен анализ, което прави серията плодородна основа за академичен дискурс. Фенове и учени са обсъждали значението на инструменталността, естеството на душата, и двусмисления край в продължение на десетилетия. Шоуто . Психологическата дълбочина не е трик; това е двигателят, който движи разказа напред, като се гарантира, че всяка битка, всяка есен, всеки момент на мълчание носи тежест отвъд екрана.

Визуални иновации: символика и сюрреализъм

Style queaxs signation style fluid animation, динамични ъгли на камерата, и unlimid experimentation neached its zenith in Evangelion. Студиото направи необходимост от добродетел: бюджетни ограничения доведоха до емблематични последователности като миниатюрен статичен кадър на асансьор, където Aska и Rei стояха в мълчание, натоварени с напрежение, или многократно използване на сцени на влак, за да символизират Shinjies емоционална парализа. Психологическите епизоди разбиха четвъртата стена, използвайки жив-действие кадри, ръчно рисувани скралове, изкривени гласопрестъпления, и дори появата на самия режисьор като герой. Самият анимационен стил се изместиха, за да съответстват на психологическото състояние на героите: внезапно използване на груби, нецветни на перли, нецветни на перуки по време на разпадане, или обитаване на червените тъняване на екрана, ся тон, който заоблите на екрана, който се замае.

Дори и меха дизайните бяха звездна отстъпление от блокчета супер-роботи на тира. Евангелионите самите бяха spindly, органични, и неосъществените им челюсти unhinged, телата им могат да регенерират, очите им светят с нещо между гняв и агония. Барсерк режими, в които единиците действаха като диви зверове поглъщат враговете си, остават някои от най-фигурните изображения в историята на аниме. Бракът на символични образи и апокалиптичен разказ създаде уникална визуална граматика. Кървавочервени океани, бяло-кожан гиганти, и призрачно авангард израз не само за деца или ниш фенове.

Влиянието: Евангелионът променя Аниме

Neon Genesis Evangelon завършва първото си движение, индустрията е залитана. Серията генерира феноменални продажби на стоки, привлича масивна публика за възрастни и доказва, че една дълбоко интроспективна, психологически изваятелна история може да бъде търговска жизнеспособна. Имитатори и намотани от RahXephon до Сериен експерименти Lain до Gunbuster[FLT: [9] притежава духовен наследник, Diebuster и нова вълна от режисьори обгърнати darker, moredymic storytelling. Gateflefled.

Студио започна да инвестира в оригинални, режисьор-задвижвани произведения, залагания, че единствено визия може да донесе както критични аклим и финансова награда. Къснощен аниме слот, преди убежище за ниша и експериментално съдържание, изведнъж стана пожелателна платформа за сериозни драматични драматични събития възрастни. [ Евангелион е постоянно променя това, което публиката и производители, смятани аниме трябва да бъде: среда, способни на дълбока емоционална и интелектуална дълбочина.

Построяването на евангелия: Наследството било премълчано

През 2007 г. Hideaki Anno се завръща в франкшията с Rbuild of Evangelon film tetralogy, a alongly friending. The floors of world discounting with Evangelon: 1.0 You Are (Not) Alone2.0 You Can (NOT) Advance, charactly reverrote the story, while .0 Можете да го направите.

Глобално културно влияние и наследство

Evangelon[[FLT:]*Scott Piller срещу Япония. Поредицата е била посочена в холивудски филми като Пациент Рим и Scott Piller срещу. World, телевизията показва като Stranger Nights и Fantasy, както и видео игрите като Metal Gear Solid] и ]Final Fantasy.

Академичните конференции и философските есета продължават да дисектират значението му. Фен теориите за края на истината, които се разбуждат в продължение на две десетилетия по-късно, докато реликвите и рестартовете са основна част от аниме културата. За Геванакс, Evangelon[ беше както благословия, така и проклятие. Студиото, което революционизира анима скоро счупени под легални, финансови и творчески некролози. Много от нейните основни неоценими неоценими, включително Anno, Yoshiuki Sadamato, и Kazuya Tsurumaki . И вместо това, което Анно трябваше да им каже, Gainax разшири границите на жанра завинаги.

Neon Genesis Evangelion научи цяла индустрия, че анимацията може да бъде сурово признание, философска treatise, и брутално огледало, държани до зрителя на собствената душа. Десетилетия по-късно, влиянието му може да се види в почти всеки психологически сложен аним, всеки деконструктивен разказ, и всеки създател, без да се страхуват да кървят на страницата. Gainax вече не може да бъде властната къща, която някога е била, но кратерът, който е оставил зад е пейзажа на модерен аниме себе си.