Историята на Аниме: От Астро Бой до Модерната Класика и еволюцията му през десетилетията

Историята на аниме не е нито една права линия, а жив архив на експерименти, който се рисува от вековни визуални традиции, преди да се е въртял на екрана. Когато Озаму Тезука (]Астро Бой (Astro Boy) през 1963 г., той не е бил намерен от никъде, това е кулминацията на десетилетия на късометражни филми, военни пропагандни функции, и буминг следвоенна манга индустрия, която вече е научила как да държи публика. Това, което Tezuka направи, беше смут, че инерцията с производство модел, който може да работи на графики за излъчване, и по този начин той даде японска анимация превозно средство, което може да пътува далеч отвъд своя роден пазар. Днес аним е международен език на жанре историклинг, но неговата грамамар е построен парче по парче, парче десетилетие от десетилетие, от художници, които държат да се прави това, което може да направи медиум.

Ранните корени на Аниме

Макар че терминът аниме сега се опитва да създаде различен визуален стил, най-ранните японски анимации не поглеждат особено японски. Филмопроизводителите през 1910-те са работили с вносно оборудване, изучаване на американски и европейски шорти, и се опитва да направи нещо, което може да се конкурира на локални екрани. Но те също така нарисуваха на описателни форми, които са били рафинирани в продължение на векове в илюстрирани handcrolls, или emakimo и в театралността на kabuki[[[FLT:]. Тази комбинация се увива около тъмен техника уви около тъмен разкази и в театралността на средно поколение.

Първите кликери на анимацията

Някои от първите анимирани фрагменти, които трябва да оцелеят, включват готините шимокавас Имокава Мукузьо Генканбан не Маки и Джуничи Кучи (1917) и Юничи Кучи (1917) Намакура Гатана[ (1917), кратка комедия за тромав самурай. Те бяха мълчаливи, ръчно нарисувани и рядко тичаха по-дълго от няколко минути.

]

Войнарска пропаганда и нейната следгробна история

Японското правителство, признавайки силата на движещия се образ, поръча пропагандни филми, които смесват живо действие с анимация, най-известният е функцията дължина Momotaró no Umiwashi (1943) и продължението му Momotaro: Umi no Shinpei[ (1945). Тези са технически амбициозни за времето си, но те са оръжия на морала, а не изкуство. След войната индустрията трябваше да възстанови почти изцяло, а следващите няколко години видях умишлено връщане към забавлението.

Toei анимация и Япония .

През 1958 г., Toei Animation пусна The Tale of the White Serpent (Hakujaden[), страната го прави първото пълноцветен анимационен филм. Моделира се свободно на модела на Дисни за игрално производство, филмът сигнализира, че японски студиа могат да се справят с дългогодишна форма на разказване с визуални качества. Тоей бързо се превръща в най-важното място за обучение за поколение аниматори и се определят стандарти за производствени тръбопроводи, които ще бъдат приети в цялата индустрия. Студиото също започна да изнася филмите си в Азия и отвъд, засаждайки семената на международна публика.

Осаму Тезука: Човекът, който е замислил бъдещето

Малко хора са оформени като среда, както старателно Озаму Tezuka оформени аниме и манга. Обучаван като лекар, Tezuka излива разбирането си за човешка анатомия и любовта си към киното в неговите комикси, създавайки разстилащи се разкази, които четат като сюжетни дъски. Неговата манга Шин Такараджима[ (New Creasure Island) през 1947 г. е бил бестселър, а от 1950 г. той е насилвал последователно изкуство в по-сложна психологическа територия. Tezukas най-радикалният ход в секунда е бил да донесе собствената си манга на телевизия чрез малко студио, което е основал, Mushi Production. За да направи анимация на достъпни цени на седмичната си програма за излъчване, той приема система от ограничени анималмнометномни рамки, за секунда, clа, cleareve на cels, и expressive de

Астро Бой и зората на ТВ Аниме

Когато Astro Boy (Тецуван Атому) дебютира по Fuji TV на Нова година 1963 г., японската анимация се премества решително от киносалоните в хола. Шоуто следваше робот момче, което можеше да чувства любов, страх и праведен гняв, гравиране със свят, който често го виждаше като оръжие, а не като дете. Това беше първата анимационна серия, която включваше непрекъсната сюжетна линия през епизодите, и успехът му доказа, че публиката ще се заражда седмица след седмица за серийна карикатура.

Как Астро Бой пренаписа правилата

Това, което Тезука постигна с Astro Boy отиде далеч отвъд рейтингите. Той показа, че анимацията може да се справи с темите, обикновено запазени за живо действие неадекватни некротизация, дискриминация, етика на технологиите . Шоуто също създаде модел на производство, където merchandising права помогнаха финансиране епизоди дълго преди те излъчиха, практика, която по-късно стана стандарт в цялата индустрия. За бъдещите създатели, [[FLT: 2] Astro Boy беше проучване на случая как да бъдат както търговски savy и творчески амбициозни.

Муши Production ..

Тезука, Муши Продукцията последва Астро Бой със струнен титли, които ще станат ранни посланици за аниме на Запад. Кимба Белия лъв (1965) беше първият японски анимационен сериал, който ще се излъчва по американската телевизия, печелийки семейства с буйните си африкански настройки и екологични теми. Не след дълго високо калоричната състезателна сага Speed Racer (1967) въведе поколение зрители извън Япония в анимес, отличаващи се с говор и визуален език. Тези износи са често пренареждани и силно шкурсят, но те доказаха, че има търсене, и дадоха международна разпредели причина да гледат в японския каталог.

Телевизията поема

Успехът на Astro Boy превърна аниме в пристройка на японски графики за излъчване. Студио като Токио Филм Шинша, Тацуноко Производство, и по-късно Sunrise се бърка да запълни мрежови слотове, и 60-те години видяха рязко покачване на оригинални анимационни серии, насочени към различни демографски. С телевизията дойде апетит за различни жанрове, науката network, исторически приключение и нов икономически модел, който завързаха некролози, играчки компании, и издатели заедно в тесен цикъл. Аниме вече не беше любопитен; това беше индустрия.

70-те и 80-те години: Жанровете се размножават, Амбицията расте

Двете десетилетия след черно-бялата епоха, анимето се простира във всяка посока едновременно. Създателите започнаха шивашки предавания не само за деца, но и за тийнейджъри и възрастни, а разказването на истории ставаше все по-плътно, темите по-тъмни, и визуални експерименти по-смели.

Меха, космическа опера и сериозен спектакъл

Mecha жанр стана определящ формат на действие на периода. Go Nagai... Mazinger Z (1972) постави пилотиран гигантски робот в центъра на историята и превърна седмичната битка чудовище в ритуал, който прокара продажбите на играчки през покрива. Тогава Йошиуки Томинос Мобилен костюм Гундам (1979) преобърна сценария изцяло: вместо прост герой срещу нашественик парцел, той предложи морално двусмислена военна драма, където войниците умряха, политиката имаше значение, а мобилните костюми бяха масово произвеждани оръжия, вместо супергероични пазители.

Шоджо Аниме и истории за нови публика

Докато меха доминираше пейзажа на бленен, 70-те години също подхранваха експлозията на шохо аниме, насочена предимно към млади жени. Нипон Анимация Хайди, Момичето на Алпите (1974), режисиран от Исао Такахата и с определяне на сцени от Хаяо Миязаки, показа, че една бавна, атмосферна история за швейцарски сирак може да омагьоса огромните публика. През 1979 г. Роузът на Версай доведе Френската революция до японска телевизия с хероин, Оскар Франсоа де Джараджа, който живееше като мъж и се бореше с много рядко срещана в анимацията по това време. Оскар стана икона, и поредицата помогна да се установи, че Шоджо аниме може да бъде само толкова заредена и емоционално като затъна в сферата на глед.

Акира: Културната шокова вълна

Катсухиро Отоххос Акира (1988) се приземи като експлозия в среда, която вече се разширяваше бързо. С бюджет, който не беше чут за анимирана функция в Япония, филмът превърна Neo-Tokyo в омайващ детайл гонещи стени, рокерска банда гони в радиоактивна зора, психическа ефирност, която се дължи толкова на тялото ужас, колкото на научната фантастика [[FLT:]]Акира никога не е оставала в Япония. Когато достигаше до западните артхаус екрани и среднощните видеа, тя разтърсваше публиката, която е предполагала анимация за деца.

Dragon Ball и Sailor Moon: Икони без граници

В края на 1980-те и началото на 1990-те години на миналия век се произвеждат две серии, които превърнаха аниме в световна младежка култура. Акира Ториама... Драгон топка (1986) и продължението му Драгон топка Z[ комбиниран спектакъл на бойни изкуства с неумолимо чувство за ескалиране, превръщайки Гоку в домакинско име от Латинска Америка в Югоизточна Азия. Междувременно, Naoco Takeuchi . И двете серии демонстрираха огромната мощ на дълготрайна шуне и шоо формати, и двете построени меркхендизинг империя, които се простират в континентите, циментиращи анимес в глобалната икономика.

Студио Гибли и Аниме като кино изкуство

Ако телевизионната аниме беше направила медията достъпна и серийна, Студио Гибли я направи престижна. Съоснователка през 1985 г. от Хаяо Миязаки, Исао Такахата и продуцент Тошио Сузуки, студиото преследваше непоклатима визия: ръчно нарисуваната анимация може да бъде сериозна форма на изкуство, способна да изрази най-дълбоките човешки преживявания.

nihzaki год. Masterworks

От Nausicaä на долината на вятъра (1984, произведени преди Ghibli готварски официално, но често се счита за духовен старт) чрез Laputa: Castle in the Sky, My Neghbor Totoro, и Princess Mononoke[, Miyazaki изгради тяло от работа, която отказва да говори с децата. Неговите филми се graple с екологични колапс, ужаса на войната, и непреодолимото поведение на обикновените хора. Самият анимация диша вятърни вълни трева, вода накисва в кърпа, и тихи моменти са дадени като много тегло като действие.

Такахата .. Емоционална несдържаност

Isao Takahata доведе до различна, но също толкова силна чувствителност. Grave на Fireflies (1988), освободен като двойна функция с My neghbor Totoro, остава един от най-опустошителните военни филми, правени някога, анимирани или по друг начин. Нейният unflinching поглед към две братя и сестри, които се борят да оцелеят в последиците от пожарните бомби Кобе, отне всяка идея, че анимацията е по същество нежен медиум. Такахата по-късно изтласква визуалните възможности между рисунката и емоцията. Tale на Princess Kaguna, използвайки художник, sumi-e-spired стил, който изглежда да разградира линията между рисунката и емоцията.

"Отдалечен дух и Оскарът, който промени всичко"

Когато Spirited Away спечели наградата на Академията за най-добър анимационен филм през 2002 г., тя беше само трофей за един филм. Тя беше признание, че японската анимация е пристигнала на света най-голямата кино сцена. Филмът . Сюрреал чудо, съсредоточена върху младо момиче навигация в баня за духове, омагьосани публика, независимо от езика, и тя остава най-високото блюдо филм в японската история. Наградата отвори вратата за по-голямо международно разпространение и даде увереност на дистрибуторите да се третират анимационните отливки като основни събития. Официалният [[FLT: 22]Studio Ghibli сайт[FLT: 83] продължава да отпразнува каталог, който рефузирани анимации художествена репутация.

Съвременни Аниме: деконструкция, цифрови инструменти и глобална култура

С настъпването на 20-ти век, аниме навлиза във фаза на самоанализ и технологичен ремонт. Ръчно боядисаният cel започва да дава път на дигитално мастило и боя, и нова порода режисьори използва средата, за да разпитва собствените си тропи.

Евангелион и Дух в черупката: Умът на екрана

Хидеаки Анно го взе с психологическа разпокъсаност Неон Битие Евангелион (1995) взе познатата рамка на меха шоу и я изпълни с психологическа фрагментация. Тийнейджърите не бяха герои, а травматизирани деца, и серията ... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Дигиталната промяна и потоковата революция

В края на 90-те и началото на 2000-те години на миналия век видях студиа преход към дигитален оцветяване и композиция, което позволява по-сложни осветление и по-бързо графици на производство. Този период също съвпада с възхода на интернет. Фен субютър-преведени епизоди, споделени онлайн глобализацията на фендома дори и когато те сложни лицензиране. В крайна сметка, индустрията отговори с законни стрийминг платформи, които предлагат simulcasts в рамките на часовете на японските излъчвания. Услуги като Crunchyroll стана основен тръбопровод за международни зрители, превръщайки някога ниша субкултура в ежедневния навик на медиите за милиони. Порталите бяха заменени с алгоритми, и публика изведнъж имаше достъп до почти цялата история на средата наведнъж.

Днес ! Пейзаж: Изекай, Небраска и Краят на Ниче

Модерната аниме се определя от своя по-проходчив сорт. Изекай жанр, който транспортира обикновените хора в фантастични светове, се превърна в доминираща търговска сила, но съжителства с тихи драматични режещи части от живота, ужаси антология, и експериментални късометражни филми, финансирани чрез платформи за финансиране на тълпата. Представителството също се разшири, с повече истории, центриращи LGBTQ+ герои, нетрудоспособни, и проучване на взаимоотношенията извън конвенционалните шаблони. Старото постижение между потресаут утринно кътно и готине на изкуството е в голяма степен срина. Аниме сега говори пред глобална публика, която очаква средата да продължи да се настройва, и цикълът, който започна с Astro Boy[FLT: [FLT:]а отлипсовна линия между артистичен риск и публиката показва без признаци за забавяне.

Животният архив на един медиум

Анимео е история на постоянното преоткриване под ограничение. От черно-белите експерименти на 1910-те до разпрострялите се дигитални вселени на днешния ден, медия винаги е огънал границите на бюджета, технологиите и културното очакване на волята си. Осаму Tezuka . От пестеливите техники за анимация, Go Nagai . Това е тоетична робот епоси, .zakis боядисани нефрит, Anno . Фракнати умове всяко поколение, взети това, което предишното построено и след това попита дали правилата могат да бъдат нарушени. Резултатът е форма на изкуство, която все още се чувства като неспокойна и изненадваща, както го направи, когато робот момче за първи път прелетя през един електро-лъчен небето.