Table of Contents

Аниме завладява милиони по целия свят, но зад всеки епизод се крие щателно хореографизиран производствен маратон. Въпросът за това колко време наистина отнема да се направи аниме . от писател .. Първото лечение до окончателното радио . . . . . не разполага с един отговор. Времевата линия може да продължи навсякъде от една до три години, понякога дори по-дълго за по-големи проекти. Разбиране на тръбопровода обяснява защо ние чакаме години между сезоните и защо един епизод може да включва стотици художници в различни страни. Позволява дърпане на завесата на времевата линия на производството, етап по етап, и да проучи реалния свят фактори, които разтягане или свиване на този график.

Предпроизводство: Поставяне на фондацията (3 до 12 месеца)

Предпродукцията е планов двигател на аниме творението. Без него производствената фаза се спуска в хаос. В зависимост от източника материалът е сложност и дали проектът е оригинална история, този етап може да продължи от три месеца до доста над една година. За адаптация на популярна манга или лек роман, сценаристите и производителите вече имат нагледен гръбнак, но те все още трябва да я преструктурират за визуална среда, да решат крачене, и често кондензира или разширява дъги. Оригиналното аниме изисква още време, тъй като всеки характер, локален, и сюжет ритъм трябва да бъде изграден от нулата.

Състав на скриптовете и сериите

Преди да бъде начертана една рамка, един главен писател, наречен сценарист на серията (или серийни kousei) прекъсва целия сезон в епизоди очертания. Всеки епизод е след това изтрезнена от отделни сценаристи. Тази фаза може да отнеме два до четири месеца за 12-епизод cour. Сценариите трябва вече да съдържат описание на сцената, диалог, и големи действия бие, че ще информира storyboarding. Ако една производствена комисия иска промени гот .

Сторибординг (E-konte)

Сторибордовете са визуалният план на серията. Режисьорите или специално назначените творци на сюжети на сюжети рисуват стотици груби панели на епизод, решават ъглите на камерата, движението и времето. Опитният режисьор може да завърши сюжет за 22-минутен епизод за две до четири седмици. Увеличи това с 12-епизодния сезон и фазата на сюжетно-бординг лесно се простира от три до пет месеца, когато се отчитат обратните линии и времевите сблъсъци.

Характер, проп и фонов дизайн

За един среден проект главният анимационен директор и дизайнерският екип прекарват един до три месеца в рафиниране на тези листове, включително различни изрази, костюми и динамични пози. Фоновото изкуство (често се работи от специално студио като Bihou или Kusanagi) започва свой собствен продължителен процес на създаване на концепции, цветни скриптове и финални рисувани фонове.

Гласов кастинг и музика преди производството

Преди да започне анимацията, ключовите участници (Seiyuu) се прослушват и правят кастинг. Докато гласовият запис се случва по-късно, процесът на кастинг се нуждае от финализирани профили на характерите, така че това може да изяде две до четири седмици. Композиторите едновременно започват да гледат груби сюжети, за да почувстват емоционалното темпо и да започнат да пишат прототипни песни, които могат да повлияят на анимацията.

В този момент, асистентът на производството вече е изработил целия график год. документ, който неизбежно ще бъде тестван като забавяне в реалния свят се натрупва. Предпродукцията сам обикновено консумира от шест до осем месеца за стандартен сезон. Сега истинският часовник започва да тиктака.

Производство: Сърцето на анимацията (6 до 18+ месеца)

Това е най-дългият и най-трудоемък участък, обикновено с продължителност шест месеца до две години за едно кръгче. Времевата линия се умножава за непрекъснати серии като Една част, която тече седмица след седмица с припокриващи се под-отбори. Ключовите компоненти тук включват оформление, ключова анимация, между анимация, довършителна (цвят), фонова живопис, и композиция (фотография).

Епизод "Посока и подредба"

След като се одобряват сюжетите, всеки епизод се предава на режисьора на епизод и екип от аниматори. Фазата на макет почеркиране на плана за всеки разрез с прецизни камери, оформени, и фон интеграция го е един от най-интелектуално взискателни стъпки. Един епизод съдържа приблизително 300 съкращения. Подреждане за стандартен епизод може да отнеме на основния екип от два до три месеца, въпреки че аутсорсинг на студиа в Южна Корея, Китай, или Виетнам може да ускори натоварването на цената на последователността надзор.

Ключова анимация (Genga)

Ключовите аниматори привличат критичните пози и моменти, които определят движението. Тук се появява артистичната душа на шоуто. Високопрофилни ключови аниматори (като Ютака Накамура или Норио Мацумото) могат да прекарат цял ден само за няколко секунди интензивно действие. Типичен график разпределя от четири до осем седмици на епизод за ключова анимация сам. Въпреки това, страстни проекти или високобюджетен визуализации често пренебрегват тези норми готварски епизоди на Виолет Евъргарден видях ключови анимационни срокове, простиращи се до дванадесет седмици, за да се постигне кино качество на финес. Резултатът може да бъде спиращ дъха, но също така и каскади забавят по време на канала.

In-Between animation (Douga)

Това е детайлно-ориентирана, повтарящи се работа, преобладаващо не. Един епизод може да мине през три до пет между анимационни екипи в различни страни. При оптимални условия, един епизод по-между фаза отнема две до три седмици, но комуникационните бариери и качествените откази често добавят допълнителна седмица на реtakes. Някои студиа поддържат вътрешен контрол екип, за да прегледат всеки кадър преди той да започне, една качествен срещу скорост битка, която пряко влияе на датата на излъчване.

Дигитална обработка и композиране

Модерната аниме използва софтуер като RETAS или Clip Studio Paint. Едновременно, фоновото изкуство е завършен и сканиран. Композиращият екип (отдела по фотография) след това слоеве символи над фонове, добавя ефекти на камерата, осветление, ефекти на частици, и размазан. Всеки от тези подпроцеси обикновено работи едновременно на различни епизоди. За 12-пизод блок, довършителни и композиционни могат да се простират четири до пет месеца, особено когато в последната минута корекции trulling обратно от режисьора.

Запис на глас (след записване)

Гласовите актьори записват след груба анимация, която е компилация във времева линия, метод, наречен след запис. Те гледат движещи се сюжети или грубо рязане и синхронизират изпълнението си с героите . Записът за един епизод обикновено се случва в един три-до-четири часа дубльорка сесия, но зарежда зает Seiyu често принуждава записващите блокове да бъдат изстискани в уикендите или късните нощи. За пълен сезон, очаквайте гласова работа да бъде завършена през концентриран шест до-десет-седмичен прозорец, често след като основната анимация е почти направено.

Под непреклонен натиск график, продуценти асистенти жонглират няколко епизода едновременно гонта 1⁄4 може да бъде в оформлението, докато епизод 1⁄2 е в ключова анимация и епизод 3⁄4 чака цвят. Неизбежната хруска е създала противоречиви практики, и това . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Следпродукция: Полиране на финалната кройка (2 до 4 месеца)

След като основната анимация и запис са завършени, аниме влиза след производство. Тази фаза включва редактиране, звуков дизайн, окончателно музика настройка, и изчерпателни проверки на качеството. За телевизионен сериал, пост-продукция може да бъде изненадващо кондензиран гот понякога само шест до осем седмици год. . но филми или OVA може да се задържи тук в продължение на няколко допълнителни месеца.

Звуков дизайн и музикална интеграция

Звукови режисьори слой ефекти на околната среда, foley (стъпки, парцал шумолене), и специални звукови ефекти (експлозии, магия). Те също така глоба-настрояване на баланса между диалог, фонова музика, и звукови ефекти готварски процес, известен като дублиране микс надолу. А натискане на косата крайни записи, често се извършва от жив оркестър или лента, са синхронизирани с завършените визуализации. В зависимост от резултатите сложност, тази интеграция отнема две до три седмици в епизод, но с залитане график на целия cours аудио микс може да се увие в шест седмици.

Редактиране и форматиране на излъчване

Редакторите гладки преходи, вмъкване на отваряне и край на кредити, и да се намали, за да се поберат точно излъчване слот (обикновено 24 минути, включително реклами). Те също така вмъкват . око улов . Цветът време и крайна степен гарантира сцени не . Не трептене по телевизионните стандарти. Крайна техническа проверка лов за правни въпроси . случайно изтеглени марки логота или авторски фон музика шнипети. Тези стъпки, докато методически, рядко надвишава две до три седмици, след като епизодът е направено друго.

Окончателно осигуряване на качеството и доставка на мрежата

Точно преди излъчването, завършеният епизод се проверява за режисьора, производителите, а понякога и за оригиналния автор. В последната минута поправките все още са възможни, но те допълнително обтягат вече крехкия график. След като бъде одобрен, главният файл се изпраща до телевизионни станции и стрийминг платформи. Забележително, някои серии доставят завършения епизод само часове преди roadcasting . . . Завет към индустрията не-времево канал.

Променливи, които ускоряват или забавят времевата линия

Дори и с план, не две аниме следват един и същ календар. Ето доминиращите сили, които се простират или компресират, които стряскат от една до три години.

  • Episode брой и време за бягане: A one-cour (12 . ...13 епизода) серия очевидно изисква по-малко труд от двукурс (24 .26 епизода) сезон. Split-cour формати (като Атака на Титан .По-късните сезони) позволяват средно-продукция паузи, ефективно разтягане на календара, но запазване на качеството.
  • Анимационен стил и сложност: Меха серия с подробни механични дизайни и ефекти на взривоопасни частици изисква много повече ключови рамки и прецизност на оформлението, отколкото диалог-задвижвани част от живота шоу. Студио TRIGGER е течност, преувеличено движение изисква допълнителни разбивки, разширяване на графиците; обратно, минималистични стилове могат да обръсне седмици разстояние на епизод.
  • Достъпност на персонала и тръбопровод на студиото: Голямо, добре ресурсно студио като МАЛПА или Ufotable може да паралелизира множество епизоди в масивни екипи. Но дори тези електроцентрали се сблъскват с затруднения, когато най-висококласните ключови аниматори се разпространяват тънка над няколко едновременни проекта (виж прословутите Юджицу Кайсен Сезон 2 производствена хрупкави.
  • Изработване на приоритети комитет: Ако комитет (групата издатели, радио- и телевизионни оператори, и merch компании) изисква конкретна дата на излъчване, за да съвпадне с освобождаването на обема на манга или годишнината, график падиране изпарява. Този строг срок често принуждава възлагане на поръчки и заплашва качеството.
  • Дигитални спрямо хибридни работни потоци: Цифровите тръбопроводи могат да рационализират обмена на активи между студиата, но много от най-добрите продукции все още включват ръчно нарисувани хартия генга за органично усещане, забавяне на сканирането и почистването. Преминаването към безхартия анимация (като това, което Toei Animation и Киото са приели) постепенно намалява дните на епизод, но преходните разходи за предварително време.
  • Външен преглед и локализация: Едновременното международно освобождаване (симулкаст) добавя друг натиск: субтитри трябва да бъдат подготвени и предварително насрочени, а понякога незначителни редактирания са необходими за стрийминг съответствие.

Прозорци за производство на недвижими имоти: няколко примера

В проучването на общественото производство се разкрива широката разлика Твоето име. (Kimi no Na wa), игрален филм, е в производството за около две години, с ключова анимация, която обхваща девет месеца. Телевизорният сериал Mob Psycho 100[ управлява изненадващо бърз график благодарение на стегнат, предварително планиран екип в Кости, като се съобщава, че вторият сезон е отнел около 18 месеца от предпродукцията до въздуха. Обратно, първоначалните доклади предполагат първия сезон на 86 Осем-Six е бил в пълно производство за повече от две години поради механичната си натовареност на дизайна и свързаните с пандемията смущения.

За седмичните дълги бегачи времевата линия е вечна: Едно парче е в непрекъснато производство от 1999 г. насам, като припокриващите се екипи работят върху епизодите месеци напред, докато други са завършени точно навреме. Тоей Анимацията често запазва осем до десет седмици от времето на олово в епизод, но този буфер може да изчезне, когато блокбъстър проекти филм сифон персонал.

Студиата често публикуват готварски материали, които разкриват тези числа. Аниме News Network е покривал производството хрускам широко, докато блогове като Сакугабуру дисекция на рамката по рамка последици от времето. Crunchyroll . Crunchyroll . Изгледки зад-нетните функции, като аниме производствена линия статия, предлагат визуална разходка през целия тръбопровод.

От страстта към времето: Защо времевата линия има значение

Когато серията излъчва с визуални несъответствия или рекап епизод, тя . Рядко от мързел . . тя . неизбежно резултат от график, който не е оставила дишаща стая. Обратно, когато шоу като Фрирен: Отвъд Journey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Световният скок в търсенето на аниме постави безпрецедентен натиск върху студиата, но все пак тя е също шофиране на иновациите в инструменти и копродукция модели, които може един ден да направят тръбопровода по-хуманен. Дотогава, следващия път, когато видите го гледам да продължи го в края на епизод, запомнете: екипът вероятно завърши, че рязане рано тази сутрин, и цикълът вече започва отначало.