Хаяо Миязаки стои като един от киното, най-резонантните гласове за екологично съзнание. През филмографията, която обхваща повече от четири десетилетия, неговите ръчно нарисувани светове не включват само дървета, реки и животни като пейзажи, те ги издигат в съзнателни сили с агенция, памет и морално тегло. От серенските камфорни гори на Моят съсед Тоторо до войната, която е изваяна от токсични джунгли на Наусикая на долината на вятъра, природата никога не е пасивна.

Светът на живите и дишащите: Природата като характер

В повечето анимационни пейзажи са статични фонове, които служат на парцела. Миязаки обръща тази йерархия. Горите, океаните и ветровете в неговите филми притежават присъствие и личност, често засенчват човешките притеснения. В Моят съсед Тоторо (1988), извисяващото се дърво зад къщата на Кусакабе не е просто живописен елемент; това е свещена ос, която свързва семейството с духовната област. Тоторо сам, пухкав пазител на гората, въплъщава благовещната амбигурност на природата, която може да се обере в небето, за да призове дъжд или тихо подхранва сея в лунен гигант. Децата не завоюват или използват тази магия; те се застъпват с широко очевадна амбитация. Това озадачателно предположение е, че природата е управляема и вместо това е създаден като свой собствен ресурс.

По същия начин, океанът в Понио (2008) гъмжи от живот, който размива границата между организма и елемента. Вълните стават гигантски риби, древни морски богини контролират приливите и цунамито, което понио язди е едновременно разрушително и чудно. Миязаки отказва да сантиментализира природата като чисто нежна. Тя може да бъде ужасяваща, безразлична или съкрушителна, но все пак остава източник на обновяване. Характерът на бабамара, майката на Понио, едновременно с това е морето и една оригваща фигура, напомняйки ни, че силите, които поддържат живота, могат да го отключат. Този дуализъм преминава през цялата работа на закис и запазва своята околна среда, честност и утопиан, винаги е належащ.

Духовните пазители на гората

Олицетворението на природата достига до най-изтънчената си израз Принцеса Мононоке (1997). Тук гората се управлява от древни богове: Моро богинята вълк, Okkoto бога на глигана, и Богът на делфините (Shishigami) който ходи като елен през деня и се превръща в колосален Нощен бродник след залез слънце. Тези същества не са символични декорации; те са просто владетели на застрашена екосистема, способни на рационално мислене, ярост и саможертва. Когато лейди Ебошицъ Айрънтаун изчиства гората, за да копае желязо, конфликтът не се превръща в сблъсък на светогледите свръхове, който не може да се възстанови.

Този анимистичен мироглед се привлича дълбоко от Шинто традициите, където kami (духове) обитават планини, реки и дървета. Миязаки обаче модернизира концепцията. Горските богове не са отдалечени божества, които искат поклонение; те са колеги в обща борба. Бавната им, жалка смърт под човешките куршуми и бомби отразява кризата с изчезването на реалния свят. Като карат публиката да скърби за умиращ бог на вълка или безглавия Диър Бог да се препъва в търсене на откраднататата си същност, Миязаки активира дълбока екологична съпричастност, която статистиката и новините рядко постигат.

Екологична критика: Машината и градината

Филмите на Низаки последователно определят напрежението между индустриалната цивилизация и природния свят като определящ конфликт на съвременността. Наусикае на Долината на вятъра[ (1984) се провежда хиляда години след апокалиптична война, където голяма част от Земята е покрита от необезлюдена джунгла, изпълнена с гигантски насекоми и смъртоносни спори. Човечеството се придържа към краищата, прорязвайки от останките на хипер-промишлено минало. Токсичната гора не е безплодна пустош, а жива, пречистваща система, която бавно пречиства отровената почва. Nausicaä открива тази истина чрез наблюдение на пациента, осъзнавайки, че насекомите и растенията не са врагове, а агенти на обгарянето. Посланието е радикално: самата природа лекува щетите, причинени от човешката хъбрис, и единствената мъдра реакция е да се задържи назад и да остави да се справи с нея.

В Касъл в небето (1986), плаващият град Лапута илюстрира двойния потенциал на технологията. В основата си гигантско дърво се вплита с машините, което предполага помирение между органичната и механичната. Но военната фракция, която се стреми да въоръжи силата на Лапута, представлява изтласкащата нагласа, която третира знанието и природата като инструменти за господство. Филмът се превръща в кулминация, където древното заклинание на разрушението кара града да се хвърли своята човешка броня и да се носи нагоре като вердан рай, укрепва убежището на живота, че животът ще продължи дори след разпадането на империите. Дървото остава; оръдията падат.

Най-директният обвинител във индустриализацията се появява в Принцеса Мононоке. Железният град е чудо на човешката изобретателност, осигурявайки достойнство и заетост на излъчените, включително бившите бордейлски работници и наказа. И все пак просперитетът му зависи от яснорежещите гори и клането на местните богове. nizaki не очерни лидера на града, Лейди Ебоши; тя е състрадателна към маргинализираните и ясни за неравномерното оцеляване. Този морален комплекс е от решаващо значение. Филмът отказва да нарисува обкръжаващата среда дилемата като просто недобронамерено и зло, вместо това пита: може ли човечеството да намери начин да живее с природата, който не изисква нито унищожението на дивата природа, нито да се провали целия напредък?

Духът на вонящия и замърсяването на душата

По-изтънчена форма на екологични критики повърхности в Spirited Away . Духът на ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

По-късно, приятелят на Чихиро Хаку е разкрит като духа на река Кохаку, която е била павирана и унищожена, за да се изгради апартаментен комплекс. Неговата загуба на идентичност е паралел на неосъществяването на природни пейзажи в рамките на градското развитие. Филмът свързва влошаването на околната среда с загуба на самоуважение, което предполага, че когато унищожаваме местата, които ни хранят, ние също откъсваме част от нашия собствен дух. Това психологическо измерение задълбочава екологичното послание, свързвайки външните екологични кризи с вътрешна празнота, която ненавижда съвременното общество.

Мъдростта на старите пътища: Да се свържем отново със земята

А небрежен мотив в Nehizakis филми е reempesive силата на връщане към по-прост, наземни съществуване. Характери, които безразсъдно консумират или преследват властта завършва отчужден и чудовищен, докато тези, които до почвата, живеят скромно, и наблюдава ритъма на сезоните намират задоволство и цел. В Войлс Winging Castle (2004), вещица Софи намира силата си не в магия, но в домашна работа по почистване, градинарство, и грижи за нея намерени семейство. В самото преместване замък, кръпка от метал, дърво, и огнище, скита през пасторални пейзажи, които служат като нелицето на безлични военни машини, залива царството по-долу.

Дори и в Kiki год.Surfity Service (1989), младата креативна криза се решава чрез повторно свързване с корените си. Тя си възвръща способността да лети само след посещение в гората, където тя преоткрива простата радост от пометене на небето до стар приятел. Филмът предполага, че артистичният дух, като екологична жизненост, съзрява без контакт с естествения свят. Миязаки често описва градове като места на дезориентация и изтощение, докато в покрайнините, гори и брегови линии възстановява енергията и автентичността.

Този носталгия за пред-индустриален живот не е отстъпление в фантазията. Nichizakis баща управлява самолетостроене растение по време на Втората световна война, и директорът израснали заобиколен от инструменти на полет и война. Неговата амбивалентна връзка с технологията готвеше красотата и неговата катаклизъм . Нихазакис баща управлява самолетостроене растение по време на Втората световна война, и режисьорът израснали около инструменти за война. Неговата threathealental отношения с технологията . Неговата greatness . Jiro Horikoshi мечтата за полет започва с поетична визия на извисяване над зелени полета, но все още завършва в огнен бомбардировките пустини на войната. От juxtaposing елегантността на инженерството със своите екологични и човешки разходи, Miyazaki отказва лесното седиране на чистите техно-оптимимизъм.

Женски герои като пазители на планетата

Наусикая комуникира с гигантските насекоми Ому и разбира функцията на джунглата. Сан, вълчата принцеса, борещи се яростно да защитават гората. Чихиро почиства замърсения речен дух. Понио нарушава целия планетарен баланс от чистата невинна любов. Тези герои не са пасивни богини на природата; те са активни, често свирепи участници в борбата за възстановяване на равновесието. Техният пол е значителен: Миязаки говори за предпочитанията си към жените, защото те въплъщават форма на сила, по-малко обсебена от господство и повече с връзка. В своето виждане, подхранващите и защитни качества на обществото често се етикетират като женствена.

Момичетата и жените в тези филми показват широк спектър от личности, плахи, упорити, научни, импулсивни, но те споделят желание да слушат повече от човешкия свят. Това слушане е първата стъпка в цетзаки етика на околната среда. Преди да можете да защитите гората, трябва да седнете тихо и да научите езика си, тъй като сестрите в Моят съсед Тоторо прави, когато те открият камфора дърво тунел на клонове. Филмите твърдят, че съпричастност и внимание са предпоставки за всяко значимо екологично действие.

Шинто, анимизъм и свещен пейзаж

За да оцени дълбочината на природната философия на Миязакис, тя помага да се разбере Шинто рамка, която влияе на неговото разказване. Шинто учи, че свещените духове обитават всички природни явления, от каскадиращи водопади до повалени стари дървета. Ритуално пречистване, уважение към предците, и сезонни фестивали укрепват цикличен поглед на живота и смъртта, които стоят в ярък контраст с линейната, добивна логика на потребителския капитализъм. Пиперирани далеч[[FLT: ...] .Фисментите на батите като вдъхновено от Шинто пространство на почистване и трансформация, където замърсените богове идват да бъдат възстановени. Работниците в банята служат на тези духове със смирение, признавайки зависимостта си от здравословна духовна екосистема.

Миязаки не е прозелитизирал Шинто; той заема своята чувствителност за изработка на универсална духовна екология. Горските сцени в Принцеса Мононоке, с тяхната осезана светлина и древно, мъх-покрити стъбла, предизвикват усещането за влизане в катедрала, направено от самото време. Оплакванията, че Сан и Ашитака се чувстват пред Бога-Дер не са доктринни, а инстинктивно признание, че светът е жив със смисъл, който надхвърля човешкото разбиране. Тази свещена география предизвиква зрителите да преосмислят местата, където обитават.

За зрителите, които се интересуват от пресичането на Шинто и природозащитните практики, организации като Дъждовния горски алианс и Световният фонд за дивата природа включва местни и традиционни системи за знания в стратегии за опазване, което отекчава принципа, че духовното оскърбление за природата често води до осезаема защита. цетзаки работи косвено подкрепя този подход чрез популяризиране на световното мнение, което много съвременни общества са загубили.

Един ранен свят и призивът за лечение

Филмите признават, че щетите вече са направени. Смъртта на елена бог, наводняването на крайбрежен град Поньо, замърсеният речен дух, който се налива с боклук, отровените от войната гори на Наусикаä[[[FLT:]]Това не са хипотетични бедствия.Те отразяват планета в криза. Но Миязаки никога не се предава на отчаяние. Всяка история се затваря с нотка на неизвестното неизвестното: тялото на дер богът се разтваря в нови семена, замърсената река ще им даде това пространство.

В интервю за 2005 г., Миязаки отбеляза, че трябва да помислим дали всички неща, които правим като хора, са необходими. . . Това просто, самоотразяващо се нещичко, се отнася до сърцето на кризата в околната среда. Филмите му не изискват спиране на цялата индустрия, но настояват за радикална преоценка на това, което представлява истински просперитет. Долините-селячи в Nausicaä, самодостатъчно селяни на Преса Мононоке, семейството на градинарите в Howls looking Castle[FLT: .]Те са модел на живот на достатъчно, не надвишава.

Визуално разказване като еко-активизъм

Ръчно рисуваната анимация изисква огромно търпение, тясно наблюдение и уважение към детайлите, които той защитава в отношенията с природата. Неговите аниматори изучават движението на водата, трептенето на листата, теглото на облаците. Резултатът е невероятно реализъм, който прави околната среда настояща и ценна. Когато порив на вятъра изпраща вълни през поле от трева в Вятърът изгрява, зрителите чувстват бризът. Тази сензорна немедия създава емоционална връзка към изобразяваните пейзажи, което от своя страна подхранва желанието да ги защити в действителност.

Музеят на студио Гибли в Митака, Япония и околният му парк, проектирани с вход от Миязаки, въплъщават същия етос. Самата сграда е заплетена със зеленина и посетителите са насърчавани да се загубят в лабиринт на органична архитектура. За да научите повече за философията и проектите на студиото, можете да посетите Студио Гибли официален сайт. Музеят е физическо продължение на филмите, призовавайки да живеете хармонично с естествения свят.

Заключение: Изкуството като екокомпас

Филмите Hayao Nehizakis издържат не само заради своята въображаема блясък, но и защото предлагат дълбока, последователна визия за екологични неделимост. Те се движат отвъд опростените екологични обреди, за да изследват обърканите, сложните заплитания на културата, технологиите и живата Земя. Чрез детайлни изображения на гори, реки, духове и машини, те ни напомнят, че изборът между развитие и опазване е фалшива дихотомия; това, което е необходимо е нова форма на цивилизация, която почиства собствените си отпадъци, прослушва мъдростта на нечовешките роднини и признава, че оцеляването му зависи от здравето на по-голямата общност на живота.

Тъй като светът се сблъсква със загуба на биоразнообразие, изменение на климата и изчерпване на ресурсите, посланието на Ницаки става все по-спешно. Неговите филми не осигуряват политически план, но те се самоусъвършенстват емоционалната и духовна основа, върху която може да се изгради смислено действие. Те ни вдъхновяват да седим под дървото камфор, да чистим реката, да защитаваме вълка и, като Наусикая и Чихиро, да се осмеляваме да действаме като мостови строители между човека и повече от човешкия свят. Това призовава към скромно, смело настойничество е може би най-непреходният подарък на Студио Гибли майстор аниматор.