Значението на космическия боен кораб Ямато в класическата история на Аниме

Първото излъчване през октомври 1974 г., Space Battleship Yamato (също широко известно като Star Blazers) остава една от най-влиятелните и почитани някога аниме фантастика на науката. Създадена от Leiji Matsumoto и продуцент Йошиньобу Nishizaki, серията завинаги променя пейзажа на японската анимация, като доказва, че серийна, драматична космическа опера може да заплени широка публика отвъд децата.

Произход и вдъхновено от войната видение

Концепцията за възкръснал боен кораб, който плава през космоса, е родена от сливане на следвоенна японска идентичност и класическа западна научна фантастика.Продуцент Йошинобу Нишизаки, вдъхновен от филми като ]20000 Лиги под морето и опустошителен символизъм на действителната IJN Yamato, предвижда кораб на надежда, който се издига от Земята океаните, за да защити човечеството. Лейджи Мацумото, вече известен манга художник с пенчан за меланхолични герои и спънкащи се галактически железници, довежда поетичната душа до проекта. Сътрудничеството им първоначално беше предложение, което се бореше да намери финансиране; след провален пилот от 1973 г., преработената филмова компилиране

В постановката се набляга на военната драма, сложните политически алегории и тежкият принос за жертвоприношение отбеляза рязко напускане от суперроботите, което показва доминиране на епохата. Дизайнът на самата Ямато, вярно превърнат в морски raffnought arrivented с Wave Motion Engine, интегрирани реалистични инженерни детайли, че аниме рядко се е опитвал. Този ангажимент към осезаем хардуер ще се превърне в matric за меха и звезден кораб дизайн в цялата среда. Процесът на ранно развитие включваше обширни изследвания в реалните военни планове, и екипажът изучаваше концепциите на НАСА за космическите двигатели за за определяне на фантастичните елементи в правдоподобното наука наука.

Plot Synopsis: A Desperate Voyage for Humanity .

Сюжетът е създаден в 2199 година, след като Земята е бомбардирана от радиоактивни планети бомби от извънземната империя Гамилас. С повърхността, превърната в необитаема и радиация пълзяща под земята, човечеството се изправя пред изчезване в рамките на една година. Съобщение от Queen Starsha на планетата Искандар предлага чудодейно устройство, Cosmo Cleaner D, способна да фризира Earths biscos. Единствената надежда е опасно 148 000 светлинни години пътуване на борда на нововъзобновяемия космически боен кораб Ямато, оборудвана с експерименталната технология Wave Motion. The 26-episod първата серия (по-късно редактирана във филми) хроникира отчаяната мисия, всеки епизод е преброяване срещу радиационния часовник.

Структурата на шоуто въвежда тогавашния еписодичен, но серийни формат: пътуване от един космически сектор към друг, сблъскване с Гамила, докато характерни дъги, механично износване и намаляващи доставки генерирано постоянно напрежение. Яматоохес екипажът, воден от стоически капитан Жузо Окита, носи тежестта на цялата човешка раса, и серията никога не се отърсва от изобразяване на моралните комплекси на войната, лоялността и загубата. Елементът на броене беше мастерсток на paccing: нивото на радиацията на Земята се показваше видно във всеки епизод, постоянно напомняйки на зрителите за последствията от провала.

Иновативни функции, които предефинираха Аниме

За една индустрия все още се установява във формати, Space Battleship Yamato разби конвенции. Няколко технически и описателни открития го направиха шаблон за зрели научна фантастика разказване:

  • Реалистична космическа битка с физически ограничения: За разлика от по-ранните карикатури, Ямато катапултната пушка "Движението на вълните" имаше тежки енергийни ограничения и отблъскване; астронавигация изисква реални изчисления на курса и релативистични забавяния на времето. Корабът трябваше да управлява гориво, боеприпаси и структурна цялост ..
  • Континентално серийни разказ: Епизоди, свързани безпроблемно, с постоянни смъртен характер и необратими щети, повишаване на реални залози. Не е съществувал бутон за нулиране; дори и основните гипс може да бъде ранен или убит, и корабни ремонти, пренесени от седмица на седмица.
  • Емоционално сложни антагонисти: Гамилас, особено благородният лидер Деслер (Desler), не са безлични злодеи, но продукти на собствения си умиращ свят, огледално Earth . Dessler indus включва политически изгнание, мегаломания, и евентуално жертвоприношение, което го прави трагична фигура, а не прост противник.
  • Orchestral soundtrack as emotional engine: Композитор Хироши Миягава (Softer Hiroshi niehawa) величествен резултат, с участието на незабравимата тема за отваряне по-късно се възприема от Star Wars.
  • Интегрални екологични и антивоенни теми: Серията открито критикуваше милитаризма, дори когато отбелязваше героизма, показвайки цената на насилието чрез радиационно отравяне, цивилни жертви и кух триумф на последната битка.Ямато беше символ на изкупление: същият кораб, който беше инструмент на имперската агресия сега беше кораб на спасение.

Тези елементи, комбинирани, за да се създаде един потаен свят, който резонира дълбоко с публика, чиито собствени спомени за война и възстановяване са все още сурови.

Галерия от трайни черти

Екипажът на Yamato го превръща в архетип, който ще ехо през десетилетията на аниме. Susumu Kodai еволюира от безразсъден младеж, натоварен от брат си го прави смърт в решителен действащ капитан, докато красивият Юки Мори[ осигурява топлина и интелигентност, отказвайки да бъде просто любовен интерес. Капитан Окита, неизлечимо болен, въплъщава самона част от себеосигуряващия се патриарх; последните му моменти остават една гърлена висока точка на японската поп култура. Роботът Анализер добавя комиксно облекчение, но също така демонстрира емоционално израстване, докато горещата инженер Широада и стоки докторът [*Sado Sado Sado [Flteado Sado] в по-D] е свързаня по-късно на всеки един

Междувременно лидерът на Гамилас Абелт Деслер стана фен-любима трагична фигура. Неговата харизма, аристократично поведение и евентуално спускане в мания паралелна на Земята .Свободно спускане в хъбри, генерирайки нюансиран враг, който избягваше простата демонизация. Тази зряла характеристика влияеше на безброй по-късни съперници, от Чар Aznable в Мобилен костюм Gundam към философските конфликти в Легенд на Галактическата герои. Шоуто също така въведе и подкрепящ отличия на офицерите от Гамилас, които всеки от тях имаше различни мотивация, добавяйки слоеве към конфликта.

Ямато Бум и Културното земетресение в Япония

В началото на 1977 г. филмът се разпалва, което е известно като Ямато Бум. Фенове от всички възрасти се стичаха към театри, понякога чакащи в линии, увити около градските блокове и рисунъци. За първи път анимационен филм се третира като голямо кино събитие, а не като дете, което по-късно ще поддържа мега-франкиси като [[FLT:]Gundam и Macross. Този скок също така се виждаше образуването на фен клубове, конгресни събирания, и ново уважение за анимационните директори като художници, които се занимаваха с анимето, романите и романите за икономическите песните, които се завързаха в Yamato и се появиха в homes.

В Япония, тема песента се чу по радиото, в пачинко салони, и по-късно хор концерти. miehawas композиция, с мощни месингови и метещи струни, стана синоним на духа на проучване и смелост. Самият Yamato е залегнал в колективното съзнание като символ на технологично изкупление и национална гордост, пренасочена от оръжие на война в съд за спасение. Филмът 1977 стана най-високо-грубен японски филм на годината си, запис, който се проведе до Nauusicaä на долината на вятъра.

Международна пробивна способност като Star Blazers

През 1979 г. англо-закърнената адаптация Star Blazers започна излъчване в Съединените щати и други територии, въвеждане на западни зрители, за което изглеждаше като удивително гравитационно серийна карикатура. За разлика от типичните синдикални цени, шоуто задържа драматичната си приемственост, смъртта на характери и тежки теми. Английският глас, воден от актьори като Джон Белучи и Ейми Хауърд Уилсън, доставя пърформанси, които уважаваха материалното съдържание. Американските зрители, свикнали да се дезинфекцират децата, бяха поразени от по-късната популярност на Rbotech. [FLT: 22]Star Blazers стана нетрайна връзка с поколението, по-късно по-голямата популярност на Rbotech[FLT:] и [FLT: [FLT:]] и [FLT: Moon [FLT] [FLT] [FLT]]]L: Moon.

Успехът на международната версия показа, че анимето има жизнеспособен пазар за износ отвъд Япония. Без това първоначално залагане постепенното приемане на японската анимация в световната поп култура би отнело много повече време. Уебсайтове като CBR и ретроспективи от [ Аниме News Network често цитират Star Blazers като основен мост между източните и западните фенбази. Заглушаването също така въвежда известната линия . Star Force никога няма да се откаже! . .

Влияние върху поколенията създатели и научна фантастика

Отпечатъкът на Space Battleship Yamato се вижда през цялата цялост на съвременната анимация и отвъд. Hideaki Anno, директор на Neon Genesis Evangelon, многократно е посочвал серията най-дълбокото си вдъхновение; апокалиптичното налягане, невалидните фигури на властта, и сливането на механичната реализъм с психологическа травма, директно се е превърнало в център на война сага, докато Macons е взел концепцията за едно-единствен мощен кораб като център на война сага, докато Macross е взел дългосрочното място за пътуване и съчетано с музика и романтика.

Дизайнът на USS Enterprise-D test seament and the marking on a starship as a character were already in the sci-fi zeitgeist, but many fans and critics market the parolls between the Yamato sipic scale and the cineastic obspace separation of later space operas. Идеята на последния кораб-надяващ кораб, въоръжен с опустошително супероръжие, пътуващ през неподготвено пространство с обратно броене до doom, се появява във всичко от Battlestar Galactica към видео игри като Mass EffectWY Wire[7]

Модерни възраждания и Ямато 2199 Ренесанс

През 2012 г. зашеметяващ рестарт, заглавен Стар Блейзърс: космически боен кораб Ямато 2199 преразказва оригиналната история с актуализирана анимация, по-дълбока политическа интрига и по-изявени роли за женски герои и чужди култури. Рестартът е обявен за уважаващ класиката от 1974 г., като същевременно разширява своята вселена, въвежда нови подплотове и усъвършенства науката зад технологията на движение на вълните. Тя е последвана от [[FLT: 2/02]Ямато 2202: Воини на любовта и последващи последващи планове, гарантиращи франчайзът остава от значение за съвременните публика. Ребутира се и филм на живо действие през 2010 г., с участието на Такауя Кимура, внекюра и политическата мотивация на Грама.

Серията 2199 беше похвалина от критиците за невероятната си визуална дейност, като се използваше микс от ръчно нарисувани и CGI и за въвеждане на по-млади публика към историята. Тя разшири ролята на жените офицери, давайки им командни позиции и агенция, нещо оригиналното, което липсваше поради телевизионни ограничения от 1970 г. Компаньонка манга и поредица от светлинни романи задълбочиха записа. Последваха, Ямато 2205: Нова игра и сценична игра, доказвайки трайното влияние на основната концепция.

Трайна наследственост и вечни теми

В основата си, Space Battleship Yamato е история за постоянство срещу невъзможните коефициенти и моралните отговорности на владеенето на огромна сила. Екипажът на екипажа пътува от умираща планета до далечен маяк на надежда огледала човечеството притежава вечно търсене за оцеляване и изкупление. Серията не се страхуваше да покаже, че победата идва на ужасяваща цена, често оставяйки героите си ранени и скърбящи. Тази емоционална честност, съчетана с по-търсателен оркестърен резултат и запомнящ се дизайн, прекрачи анимирания формат. Теми на екологични колапс и цикличната природа на насилие се чувстват още по-важни днес, тъй като светът се свива с климатичните промени и геополитическите напрежения.

Днес, образът на Ямато, който зарежда своята вълна Motion Gun е моментално разпознаваем в поколенията фенове. Въздействието му върху серийни разказвания, дизайна на меха и глобалното достигане на японската анимация остава несравнимо. Тъй като новите римейки и стоки продължават да се появяват, класическите Odyssey от 1974 г. служи като завещание за това, което може да бъде постигнато, когато създателите свързват лична страст с универсални, дълбоко човешки теми. Самият кораб се появява в безброй видео игри, от Super Robot Wars до Династичните воини: Gundam и дизайнът му е бил обложен в западните медии като Star Trek: Lower Deck.

За всеки, който изследва корените на съвременната аниме, Space Battleship Yamato (Star Blazers) е съществена, трансформираща част от историята. Ехото му може да се чуе в светлинните двигатели и последната част на флотилията на безброй наследници ни напомня, че дори и в най-студените кътчета на пространството надеждата гори ярко. Франчайзът притежава уникална позиция в японската културна история, тъй като единствената анимация, която има свой собствен специален музей в Куре, Япония, където се показва и пълен модел на моста Ямато 2199 English остава жизненоважен ресурс за новодошлите и ветераните.