Златният период на Аниме: Защо 90-те години все още имат значение в оформянето днес .. Анимационни пейзаж

90-те години често се наричат златната епоха на анимето и не е трудно да се разбере защо. Това десетилетие произвеждаше зашеметяващ брой серии и филми, които основно преформулираха външния вид, усещат и амбицията на японската анимация. Ерата, която ни даде неонови-проникнали киберпънк, бомбастични шонени сюжети, и психологически драми, които все още се чувстват смели три десетилетия по-късно. По-проницаемият обем на креативния ненатолим, съчетан с перфектна буря от икономически промени, технологични промени, и новосвързан глобален фендом прави 90-те период, който продължава да ехо чрез модерна анимация.

90-те се открояват, защото смесват силни истории, диви стилове на изкуството и герои, които можете да забравите. Тази комбинация оставя постоянна марка на феновете по света и поставя стандарти, които студиата все още преследват днес. Дори новодошлите, които откриват 90-те заглавия чрез стрийминг услуги, често са изненадани от това колко съвременно е темпото, емоцията и визуалната флар се чувстват.

]

Тогава аниме индустрията изтласка творческите си граници с увереност, която се чувстваше неотлъчна от по-безопасните формули на по-ранните десетилетия. Студиос се разигра с това, че грабна нови зрители не само в Япония, но навсякъде, от Латинска Америка в Европа. Аниме започна да се разглежда не като ниша любопитство, но като законна форма на изкуство, способна да се справи с всичко от шамаросан комедия до екзистенциален страх.

Фандом извън Япония експлодира, превръщайки аниме в истински глобален феномен. Забележително е колко много 90-те серии все още се наблюдават, обсъждат и отново се пускат във висока дефиниция. Фактът, че серия като Cowboy Bebop може да се излъчва на ориентиран към възрастни програмни блокове в няколко страни и все още привлича нови фенове десетилетия по-късно казва много за пребиваващите мощност на тези предавания.

Ако сте любопитни защо 90-те все още ехо в модерна анимация, вие трябва да погледнете историите, стила, икономическите течения, и културните промени, които всички се сблъскаха през това десетилетие.

Определяне на Златната епоха на 90-те години Аниме

]

През 90-те години на миналия век се наблюдава истинска повратна точка за японската анимация. Можете да видите отпечатъците му навсякъде по поп културата, в възхода на студиа в Пауърхаус, и в това как аниме се прави. Това десетилетие не просто произвежда голямо съдържание . Тя отново определя възможностите на средни . И помогна аниме хвърли репутацията си като ненаситно деца .

Културното въздействие на японската анимация

През 90-те години Анимето се превърна от ниша интерес към пълна глобална сила. "otaku" култура наистина отлетя, с фенове, които стават супер инвестирани в аниме, манга, видео игри, и всички свързани с тях стоки, които ги придружава. Аниме като Neon Genesis Evangelon и Pokémon[ didn год. нарочно се забавляваха, музиката, рекламата и дори начина, по който корпорациите мислеха за крос-медийна марка. Pokémon, по-специално, демонстрираха, че японска мултимедийна франчайз може да доминира децата в света, като се захранват милиарди в приходите от игри, карти и играчки.

Японската анимация започна да изскача на места, които не бихте очаквали, влияейки върху поп културата далеч отвъд телевизията. Музикални клипове, назаем анимация естетика; модни дизайнери нарекли Акира и [Гост в Шел[; и Холивуд започна да гледа аниме свойства за адаптация. Тази епоха направи анимация материя както за деца, така и за възрастни, доказвайки, че анимацията не е ограничена от възрастта или произхода.

До края на 90-те години, анимето вече не е било японско нещо. То е било изтъкано в глобалната младежка култура, поставяйки сцената за стрийминг-директния аниме бум, който ще пристигне две десетилетия по-късно.

Ключови студиа и влиятели

Студио Гибли консолидира репутацията си с филми като Принцеса Мононоке, която разби касовите записи в Япония и представи името на Хаяо катаки на много по-широка международна публика. Лудият дом стана синоним на смела, филмова телевизионна серия като Тригун и Перфектно синьо, докато производството I.G. избута плика с комплексни Sci-fi разкази като Гост в Шел.

Румико Такахаши остана титан през този период, с манга и аниме като Ранма 1⁄2 и Инуяша смесване хумор, романтика и свръхестествено действие по начин, който изгради яростно лоялни фенбази в множество континенти. Междувременно, Gainax, вече известен с Gunbuster, отприщва Neon Genesis Evangelon, поредица, която деконструира меха жанра и принуди индустрията да преосмисли това, което може да каже един TV anime за депресия, идентичност, и човешка връзка.

Това беше и ерата, която стартира поколение режисьори и аниматори, които се опитват да оформят бъдещето на анимето: Шиничиро Ватанабе (Куче Бебоп), Сатоши Кон ( Перфектно синьо[), и Мамору Оший (Гост в Шел) сред тях. Тяхната работа постави нови стандарти за дълбочина на характера, съзряване на темите и визуална история, които прекосяваха езиковите бариери.

Еволюция на техниките за анимация

90-те години бяха период на големи технически смени. Студио започна смесване класически ръчно нарисувани cel анимация с ранни цифрови инструменти, създаване на хибриден вид, който запазва топлината на традиционното изкуство, като същевременно позволява по-амбициозни движения на камерата и ефект работа. Този микс направи визуализация поп, без да губи старомодния аниме настроение, което феновете обичаха.

Анимацията стана по-гладка, фоновете станаха по-богати, и цялостното качество взе забележим скок. Един епизод на 90-те шоу често съдържа по-подробно сензация и сложна работа линия от цели сезони на по-ранни серии. Цветовият дизайн еволюира твърде: Cowboy Bebop[ гол, димяща палитра, Революционна Girl Utena . . Сюрреалните дуелни арени и Серийни експерименти Lain Студени, цифрови гъстости гъсеници всички демонстрират, че цветът може да бъде инструмент за разказване на истории в себе си.

Студиата експериментираха с осветление, ефекти на частиците и композиционни техники, които добавят кинематографско усещане към телевизията. Цифровото мастило и боя започнаха да заменят традиционните келове към края на десетилетието, ускорявайки производството и улеснявайки износа показва международно. Този преход, макар и понякога спорен сред пуристите, помогна аниме пътуване по-нататък, с фен преводи и по-широки дистрибуторски мрежи бързо разширяване на достъпа.

Ранните CGI направиха нетрезви изяви, най-известни в Тачикома последователности на Ghost в Shell: Stand Alone Complex (въпреки че технически премиерира по-късно, основаната работа е поставена в експерименти от 90-те години) и в някои ефекти снимки в Princess Mononoke. Тези форейс показаха, че цифрови инструменти могат да допълват, вместо да заменят, ръчно нанесен художествена философия, която продължава да ръководи японската анимация.

Икони и творчески иновации

90-те години на миналия век дариха света с списък на анимето, показващ, че фундаментално пренаписват правилата. Пресни идеи в посока изкуство, разказвателна структура и жанр смесването са в центъра на сцената, а много от заглавията от това десетилетие остават на най-добрите аниме на всички времена. Влиянието се задържа не само в прякото уважение, но и в самата ДНК на модерното разказване на истории.

Първични заглавия на Аниме

90-те години донесоха вълна от аниме, която прокара граници във всяка посока. Бизарската приключение на Джожо (променящата се през 1993 г. ОВА и по-късните дъги) пристигна с блестящите си дизайни на характери, власт на ужасите и генерация, която се чувстваше напълно различна от всичко друго, което се излъчваше по това време. Тя зася семена, които в крайна сметка ще се превърнат в един от най-популярните и обичани франчайзи в света.

Лупин III продължава своята дълга линия, но 90-те години донесоха особено стилна епоха с телевизионни специалитети и филми, които модернизираха крадеца на джентълмени, докато запазваше своя непреодолим чар. Меха остана доминираща сила: Макрос разшириха своята митология с Макрос 7[ и Макрос Плюс, който смесваше идолната музика с високо-сферата на космическите битки. Междувременно, Роботех, въпреки че американизираната смесица от по-ранни предавания, представи много западни зрители на идеята за взаимосвързана, серийна роботизирана война.

Заглавията като Драгон топка Z превърна действие аниме в световен феномен, популяризирайки трансформацията, електрически прозорци, и викове мачове, които ще станат синенови скоби. В по-тъмния край, Берсерк[ (1997) достави средновековен кошмар, който доказа, че аниме може да се справи брутално, философска фантазия със същата гравитация като епосите на живо. Всяка от тези серии предлага герои и визуализации, които зрителите никога не са срещали преди, демонстрирайки, че аниме може да балансира кинетично действие с истинско емоционално тегло.

Инфлуенциални жанрове и разказване на истории

Много от днешните популярни жанрове или кристализирани или намерени на тяхната основа в 90-те години. Харем комедия, например, преместени от разпръснати експерименти манга в разпознаваем шаблон с предавания като Любов Hina (който изкриви края 90-те и началото на 2000-те години). Докато формулата в крайна сметка ще растат неоценени, 90-те примери, изложени на archetyps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Десетилетието не се стесняваше от по-тежки теми. Neon Genesis Evangelon се потопи в депресия, родителско изоставяне и ужаса от човешката интимност, всичко увито в гигантска черупка. Революционната Girl Utena използва феерични мотиви и орнаменти мечове борба за разпит на ролите на половете, травма, илюзии на рицарство. Дори по-леки серии wave драматични задни под техните повърхностни действия; Руни Кеншин балансирана шамаро-драма и игра с меч с рицарство на с рицарство.

Историята започва да смесва драма, екшън и комедия толкова лесно, че има нещо за почти всеки темперамент. Сложни герои с двусмислени мотиви се превръща в норма, а не в изключение, и разкази често избягваха спретнато резолюции. Тази епоха направи аниме драматично по-гъвкаво и вече не се ограничава до един демографски или тон, но среда, която може да изрази пълния спектър на човешкия опит.

Оригинална видео анимация (OVA) Бум

90-те години представляваха златната ера на ОВА. Директно-видео освобождаваше освободени създатели от телевизионните стандарти, времевите граници и необходимостта да се напънат истории през десетки епизоди. Резултатът беше наводнение от висококачествени, експериментални творби, които често насочваха по-възрастните публика. Титли като Гънбустер (технически късно 80-те години, но влиятелно в 90-те) и [[FLT: 2]Гиант Робо: Денят, в който Земята все още е на свобода показваше обилна анимация и оперна история, която просто не можеше да подкрепи телевизионните бюджети.

OVAs стана детска площадка за нишови жанрове и дръзки концепции. Бойният Ангел Алита кондензира разпростряща се манга в стегнат, висцерален двуепизодов пакет. Армитаж III[ изследва въпроси за изкуствен живот и политика на пола в киберпънк обстановка. Дори установени франчайзи използваха ОВАс за освобождаване на съдържание, което никога не би преминало мрежови цензори, като по-горските инсталации на Положба Джак или психологическа интензивност на Легенд на Галактическата герои (което продължи в 90-те години като дълготрайонна серия OVA).

За международните фенове, OVA често са били първата експозиция на несрязана, безкомпромисна анимация. Без OVA дистрибуторски мрежи, много от десетилетиете . Най-запомнящите заглавия може да са останали непознати извън Япония. Бумът OVA култивира чувство за откритие и изключителност, че подхранват колекционерската култура и циментира идеята, че аниме може да бъде изкуство, а не просто програмиране.

Глобално разширяване и фенсмозък

През 90-те години, анимето се освободи от Япония по начин, който никога не е имало преди. Нови канали за разпространение, страстни фенове общности, и любопитни западни медии пейзаж всички заговорничеше да превърне японската анимация в истински международен феномен. Fansubs и дори пиратство, за добро или лошо, играеше критична роля в преодоляване на разликата между Токио производствени комитети и нетърпеливи зрители, които нямаха друг достъп.

Аниме Разпределение и локализация

Анимео се появи на небето, когато кабелни канали като Cartoon Network стартираха блокове, посветени на ориентирана към действие анимация. Драгон топка Z и Sailor Moon[ стана ежедневни скоби след училище, силно редактирани на първо, но постепенно прави по-вярно, тъй като търсенето нараства. VHS и по-късно DVD освободители позволиха на феновете да притежават цяла серия, която беше радикална промяна от дните на търговия с дюби от пето поколение сред приятели. Дистрибутори като ADV филми, Manga Entertainment, и Pioneer (по-късно Geneon) построени библиотеки от 90-те заглавия, често освобождавайки както dubed и subtitled версии, за да се поберат до различни предпочитания.

Локализацията може да бъде спорен процес. Хармония Gold . Хармония Gold , по-ранна работа с Robotech[ е поставил прецедент за силно пренаписване на сценарии, премахване на японски културни препратки, и шевове несвързани показва заедно в един разказ. До 90-те години, обаче, индустрията до голяма степен преместени към по-почтителни подходи. Дъбинг качество се подобри значително, и субтитри . . . . стана широко достъпно за пуристи. Някои региони като Китай, Филипините, и Латинска Америка започнаха да внася аним директно, често с испански или португалски dubs, които станаха културни тъчове в собственото си право.

Покемон по-специално, феноменът демонстрира как внимателно координирана локализация може да превърне аниме в бранд за глобален начин на живот. Едновременното му разпадане през множество континенти е създало шаблон за това как развлекателните свойства могат да се управляват транснационална.

Издигане на Аниме клубове и фен култура

Ако сте фен на аниме през 90-те години, местният ви аниме клуб е бил социален център на вашата мания. Тези събирания на обикновените хора често се срещат в университетски салони, магазини за комикси или холове, прожекция на контрабандни касети и видеокасети. Клубове като Cartoon/Fantasy Organization (C/FO) помогнаха за кодификацията на ранните фенове, публикуване на бюлетини, организиране на конгреси, и изграждане на пощенски списъци, които свързват ентусиасти в държавите и страните.

Фенове didn thone watch anime something watch anime te producted zines, пише статии за нашесен онлайн форуми, и създаден фен изкуство, което разпространява по пощата или на ранните уебсайтове, хоствани на Geocities. Обществото характер на 90-те години fandom означаваше, че откриването на нова серия се чувства като споделено съкровище лов, и неосъществяването на официалните издания даде дискусии около парцел теории и характер мотивация почти академична спешност.

Тези клубове изградиха устойчива културна инфраструктура, която оцелява днес под формата на масивни конвенции като Аниме Експо, която започна през 1992 г. и сега привлича над 100 000 участници. Духът на тези 90-те срещи е страстен, леко обсебен, и яростно включва все още пулсове чрез съвременните общности аниме, дори и стрийминг е направил достъп моментално.

Аниме в Западната медия

До края на 90-те години, показва като Cowboy Bebop и Neon Genesis Evangelion са печелили похвали от филмови критици и къснонощни телевизионни домакини. Mainstream списания като Wired[ и Time започна да работи функции на по време на инвазията на по-късно, го одраска като авангард, леко опасен внос от Япония. Anime беше доказване, че може да разказва зрели истории с уникални визуални езици, които оспорват западните предположения за карикатури.

Cartoon Networks Toonami блок, стартиран през 1997 г., стана културен катализатор. Воден от харизматичен робот CGI на име TOM, Toonami представи аниме като Драгон топка Z[, Гундам Wing и Тенчи Muyo! като готин, телевизор със събития. Блокът отглежда лоялна тийнейджърска публика и помага на водещите аним сред зрители, които никога не биха посетили специален магазин.

Конвенциите нарастваха по размер и брой, а специалността на списания като Animerica предоставяше месечни дози новини, епизодови ръководства и интервюта. Западното възприятие за аниме се измести от ниша хоби към легитимна категория забавление, като положи основите за стрийминг гигантите, които сега инвестират милиарди в аниме съдържание.

Въздействието на пиратството и феновете

Преди официалните преводи бяха широко разпространени, фен-подводни групи, оперирани като полупрофесионални колективи, закупуване на сурови японски лазерни дисциплини, превод на скриптове, типиране на субтитри и разпространение на резултатите на VHS чрез мрежа от доверени търговци. Основните серии като Sailor Moon и Ранма 1⁄2[ бяха често разпространявани във фенсуб форма дълго преди появата на търговски дубли.

Пиратството получава лош рап, но това е невъзможно да се обсъди 90-те години аниме бум без признаване на ролята си в изграждането на ранното международно търсене. Fansubs запълни прозявка празнина, когато официални канали просто не съществува. Много от директорите, които по-късно стартираха законни аниме дистрибуция компании започнаха като фенове или лента търговци, и общност-насочен модел доказа, че жизнеспособен пазар за субтитри аним съществува в чужбина.

Без подземната мрежа от фенове и ранното споделяне на файлове в интернет, огромен брой заглавия от 90-те вероятно щяха да останат неизвестни извън Япония. Напрежението между пиратството и официалното разпространение в крайна сметка би довело до развитието на правни платформи за стрийминг, предназначени да осигурят на феновете за незабавен достъп, които са свикнали с прякото наследство на ерата на феновете от 90-те години. За по-задълбочен поглед върху това как [ fansubbing оформена глобална аним култура, можете да разгледате историята му на Уикипедия, която подробно движението, което е мостило два континента преди индустрията да се захване.

Наследство, влияние и траен призив

През 90-те години на миналия век, анимацията по целия свят се променя и как публиката взаимодейства с медийни франчайзи. Естетическите и описателните решения, направени през това десетилетие, създават висок бар, който все още информира за начина, по който студиите се приближават към разказването на истории, дизайна на характерите и дори меркхендирането.

Ефект на японските карикатури върху глобалната анимация

Дори Дисни започна да включва аниме-влиятелни стилизация и разходки в някои от телевизионните си предавания, след като видя успеха на зрял, серийни японски внос. Западните действия серия като Аватар: Последният Airbender (въпреки че освободен по-късно) открито кредит аним като основно вдъхновение, рисува силно върху емоционалната дълбочина и дългоформа история, която 90-те показват пионери.

Програмистите започнаха да признават, че анимацията може да привлече възрастни публика, ако третира темата си с интелект и визуална амбиция. Thundercats рестартиране и различни [[FLT:]] Хана-Барбера[ съживявания се опитаха да уловят част от модната, кинетична енергия, която дефинира Batman: Animated SeriesA показва себе си повлияна от стилизацията на аниме. Дългите дъги и истинското развитие на характера станаха по-чести в западната анимация, пряко отразявайки описателните стратегии, които се прославиха в 90-те години на Япония.

Днес линиите между понижения и гол анимация са замъглени, с копродукции като Кастевания и Бондоците[ набират силно от визуален език и разказващи ритми, подправени през 90-те години. Тази кръстосано полиниране може да бъде проследена обратно до момента, когато студиата от двете страни на Тихия океан осъзнаха, че анимацията е медия, а не жанр.

Аниме Мърчандиз и търговски успех

Успехът на 90-те години аниме възпламени един меркханизиращ бум, който трансформира как индустрията монетизира своите свойства. Екшъни, модели, облекла и видео игри, базирани на серии като Драгон топка Z, Гундам Wing[ и Sailor Moon генерира потоци на приходи далеч отвъд таксите за излъчване. Бандай, по-специално, капитализиран на модела на Гундам пластмаса (gunpla) краза, изграждане на империя, която издържа днес.

Феновете могат да се свържат с любимите си предавания по материални начини, събиране на всичко от кутии за обяд до ограничени издания artbooks. Тази епоха научи японски производители, че аниме гонитба истинска финансова сила често не се намира в телевизионни рейтинги, но в следпродажбен пазар: музикални CDs, характер стоки, и домашно видео продажби. Стратегията по медийна микс . където франчайз е проектиран от началото на да се разшири манга, аниме, игри, и играчки, стана стандартна практика, силно повлияни от блокбъстър успехи на 90-те години.

Много 90-те колекционери сега командват високи цени сред колекционерите, водени от носталгия, доказателство, че търговската екосистема, създадена през това десетилетие, продължава да генерира стойност. За снимка на това как анимеът е станал търговски застроен на западните пазари, историческите записи показват масивния растеж, който е предизвикан от 90-те хитове.

90-те Аниме в съвременната култура

Модните дизайнери редовно се позовават на смелите силуети и ярки цветни палитри на герои като Sailor Moon или Spike Spiegel. Висококласни улични облекла, които са в сътрудничество с Евангелон или Берсерк се продават в рамките на минути, а съвременните поп артисти се модифицират звуци и визуализации, които са произлезли от 90s OVAs.

Модерните шоута и филмите обичат да се отнасят към класиката на 90-те години. Cowboy Bebop получи адаптация на живо действие, Насилник Moon Crystal преразказва оригиналната история с актуализирана анимация, и Драгон топка Super[ директно продължава разказа, който започна с Драгон топка Z. Фактът, че студиата продължават да се връщат към тези свойства подчертава оставащата им сила. Ребуутите и последващите действия не са просто носталгията на парите; те са признания, че 90-те години на творчеството все още държат вода.

Новите фенове се спънаха в серия като Ю Ю Ю Хакушо или Тригун Тригун чрез стрийминг препоръки, и те често са шокирани от това колко свежи се чувства писането. Десетилетието . Характерната комбинация от ръчно начертан и дръзка история все още вдъхновява съвременни създатели като MAPPA и Science SARU, които цитират 90-те заглавия като формативни влияния.

Постоянната апел се крие в десетилетието желание да се поемат рискове, които понякога се избягват от съвременните, алгоритми-гонитба производствени комитети. Показва от 90-те години, че техните публика се доверяват на двусмислието, бавното темпо и неоправданите заключения.

За по-широк поглед върху това как анимената история[ разгърната блок по блок, хроника на средата разкрива колко важни са наистина 90-те години.