Разбиране на героя Пътуване в Аниме

Геройското пътешествие, сюжетно копие, идентифицирано от митолога Джоузеф Кембъл в The Hero with a Thousand Faces, описва персонаж, който е преминал от обикновения свят в сфера от изпитания, трансформация и евентуално връщане. Аниме, особено ]шонен[ жанр, е прегърнал този мономит с видим ентусиазъм, давайки на публиката емблематични истории на определени воини, скитащи се с мечове, и пънкащи магьосници. Когато гледате тези предавания, виждате герои напускате дома, преяждат тестовете и се сли завинаги.

На Запад мономитът често се чете като обещание за триумф . героят майстори и двата свята и носи полза за общността. В аниме, това обещание често се поставя под въпрос. Може да се срещнете с герой, който никога не се връща напълно, ментор, чието ръководство не успява, или сянка, която остава непобеден. Тези отличия от очаквания модел не са грешки, но умишлено избор, който отразява художествена форма . Културните корени и желание да се разглежда героизъм като един превъзбуден, постоянен процес. Като гледате внимателно в етапите, архетипи, и културните инфлекси, можете по-добре да разберете защо героят път в аниме не винаги завършва с банерия, повдигнати в победа.

Основни етапи на мономита

Героят на пътешествието, както не е възможно от Campbell и по-късно адаптирани от сценаристи, обикновено се движи през три широки фази: заминаване, посвещение, и връщане. По време на заминаването, един герой получава призив към приключение, често от външен източник го загадъчен непознат, надигаща се катастрофа, или вътрешно копнеж. Героят може първоначално да откаже обаждането, борба с съмнение и страх, преди преминаване на прага в неизвестното. В аним, този етап може да бъде особено резонант, защото японски разказва често подчертава тежестта на задължението и привличането на общността преди индивидуално желание.

Това е мястото, където по-голямата част от действието се развива: път на изпитания, които принуждават физическата и психологическата еволюция. Класическите версии на мономита виждат героя да изземва крайната дарба, награда или откровение, и след това започват пътуването назад. В аниме, посвещението може да се простира през цели сезони, и изпитанията не винаги са външни битки. Някои истории умишлено спират в този момент, морални дилеми, или ронливи взаимоотношения. Крайната точка на посвещението често вижда героя да се изправя пред смъртта или символично прераждане . Но дори това прераждане не гарантира триумфално завръщане. Някои истории умишлено спират в този момент, оставяйки героя спрян в трансформация, завинаги се променя, но никога напълно не се прероди.

Завръщането е предназначено да върне героя у дома, носейки еликсира или мъдростта, необходима от обикновения свят. В традиционна дъга, това завръщане се празнува и героят става майстор на двата свята. В аниме, обаче, завръщането може да бъде бъркотия, частично, или напълно отказа. Героят може да се върне в свят, който вече не ги приема, или да открие, че мъдростта, придобита носи ужасно бреме. Разбиране на тези фази като гъвкави инструменти, а не твърди шаблони е ключ към оценка защо толкова много аниме завършва се чувстват неосъзнати . Те преориентира емоционалната истина над разказването на спретъци.

Културно влияние върху натрапчивата структура

Анимео се отнася към героя, който е на път да се превърне в герой, е дълбоко информиран от японските естетически и философски традиции. Концептуали като моно не се знае . трогателно осъзнаване на неподчинението . . . как историите ценят преходната красота над постоянната победа. Героят, който постига мимолетна, горчиво сладка резолюция може да се разглежда като по-автентичен от този, който побеждава всички препятствия постоянно. По същия начин, влиянието на Бушидо, с акцент върху честта, лоялността и приемането на смъртта, може да насочи героя към жертвен край, а не триумфално завръщане.

Вие също виждате ехота на Шинто и будистката мисъл, където циклите на страдание и растеж са непрекъснати. Героят провал не е непременно трагедия в западния смисъл; той може да бъде стъпка в непрекъснат цикъл на ставане. Този мироглед насърчава писателите да занаятчийски пътувания, които завършват с неяснота, оставяйки място за бъдеща борба или прераждане. Където холивудски блокбъстър може да изисква ясна победа за героя, аниме като Мобилен костюм Гундам 00 или Неон Битие Евангелион застава въпросът дали една единствена победа може наистина да излекува един нечист свят. Културното подвига към колективна хармония над индивидуална слава също така означава, че героите могат да се върнат, за да подменят своите собствени желания за доброто на групата:3] за да заставане на доброто на групата, който често се смята, че е непълчена като непълне на западния .

Ключови архетипи и техните роли

Архетипите . на ментор, на сянка, на съюзник, на трикстер . . служи като градивни блокове на monomyth. В аниме, тези фигури са често погубени или слеят по начини, които усложняват пътя герои . Ментор, например, не винаги е мъдър стар град, който посветява на позьори и изчезва; понякога ментор е дълбоко неправилен, крие жизненоважни истини, или дори предава героя. Тази фрактура може да напусне героя без морален компас точно когато се нуждае от него, забавя или дерайлира очаква трансформация.

Сянката, която представлява героя от тъмната страна или централната страна на историята, често е по-трагична от злонамереното. В серия като Berserkerk, сянката може да е била съюзник, правейки окончателното неизвестно действие на личното опустошение, отколкото просто завоевание. Съюзникът може да се измести в лоялност, и трикстер може да наруши чувството за цел на героя. Когато тези архетипи отказват да играят традиционните си роли, цялото пътуване се накланя далеч от гарантиран триумф и към по-реалистичен и често по-опасно го изследва какво означава да бъде герой.

Като разпознаваш тези отклонения на архетипа, започваш да виждаш защо някои анимации завършват с героя, който все още се бори с демоните или приема, че голмайсторът никога не е бил оръжие или съкровище, но по-дълбоко разбиране на собствените им ограничения.

Защо не всички герои на Аниме триумфират

За всяка история на герой, който се издига да стане цар на царството си, има анимация, която пита какво се случва, когато изкачване разбива катерача. Причините са свързани не само с културния вкус, но и с една история философия, която награждава растежа чрез провала на простото постигане на целта. В тези истории, пътят на изпитанията може никога да не достигне до едно спретнато местоназначение, и героите трансформацията може да бъде белязана от белези, които никога не напълно излекувани.

Предизвикано е традиционният път към победата

В класическия мономит героят събира съюзници, унищожава враговете и хваща крайната дарба преди да се върне в обикновения свят. Аниме често очерква тази пътна карта. Пътят на изпитанията може да бъде рязко съкратен от героя, собствения психологически колапс, както се вижда в Неон Битие Евангелион[[ , където пътуването през умствени и физически битки никога не може да се превърне в уверена победа. Вместо да завладее външен враг, той е оставен да се сграбчи с вътрешен апокалипсис. Прагът . голта се превръща в мираж; героят не може да се върне към това, което са били, нито може напълно да наобитава лицето, което са станали.

Понякога, крайният дар се разкрива, че е отровен бокал. Героят може да спечели огромна сила само за да го разбере корумпира или ги изолира. Този обрат ви принуждава да преосмислите това, което печели означава. Триумфален край ще се чувстват нечестни в разказ, който внимателно е изградил цената на героизма го показва, че всяка битка се точно такса за взаимоотношения, здравина, или морална чистота. Историята може да завърши не с коронация, но с тих момент на издръжливост, сигнал, че борбата продължава извън екрана.

Ролята на провала и растежа

Неуспехът в аниме не е просто украшение; той е трик за растеж на характера. Герой, който не успява грандиозно да загуби любим човек, нарушава обет или е победен от враг, който не могат да разберат, е често по-превъзходен от този, който успява на всеки завой. В Фейт/Зеро, например, Кирицугу Емпия преследва утилитарен идеал за спасяване на света, само за да види методите си разплитане и неговия мечтаен завой към пепел. Неговият опит е абсолютен, но все пак неговите сили дълбоко медитация върху природата на героизма. Вие идвате разбирайки, че растежът не винаги е за придобиване на нови способности; тя може да бъде за нея, за давайки илюзии.

Този фокус върху провала като механизъм за растеж съвпада с японската концепция за kintsugi, изкуството на ремонт на счупени керамика със злато, подчертавайки, че пукнатините и ремонтите са част от историята на обекта. Героите в тези аниме се появяват не като полирани шампиони, а като кинцуги фигури, техните фрактури видими и неразделна за това кои са. Сюжетът ги възнаграждава не с паради, а с по-дълбоко, по-болезнено самоосъзнание, което не може да бъде опаковано в празник.

Превръщането и трансформацията

Традиционен герой се връща от приключението като майстор на два свята, някой, който може да се движи както обикновеното, така и необикновеното. В много аниме, героят го прави невъзможно или нежелано. Те могат да се върнат да намерят дома си разрушен или тяхната роля вече не е необходимо, оставяйки ги заседнали между световете. Това отхвърляне на стъпката на завръщането повръхва на основната комфортна публика очакват горската подкрепа и почетното. Вместо това, вие сте помолени да седите с неудобството на един герой, който е надминал своя свят, но не може да претендира за нов.

Героят може да се промени физически, но да остане психически зашеметен или да постигне просветление на цената на тяхното човечество. Атака на Титан предлага изтощително изображение на това как героят еволюция може да ги превърне в терор, а не в спасение. Докато героят постигне божествена сила, те са станали толкова отчуждени от първоначалните си идеали, че всяко завръщане е ужас, а не завръщане у дома. Тези сюжетни решения ви принуждават да се съмнявате в самото определение на героичен успех.

Обикновени тропи и отклонения в Anime Storytelling

Тропите са сухожилията на героя пътуване, задържане на скелета заедно. Аниме и двете разчита на тези познати бийтове гон , на ментор, сянка го и се наслаждава в усукването им. Когато гледате внимателно, вие забележите, че отклоненията често са по-разпознаващи от самите тропове, разкриващи слоеве от характер и тема, че една ясна дъга никога няма да се изкорени.

Отказ на поканата и нейните въздействия

В много аниме, първоначалният отказ на обаждането не е кратко колебание, но продължителен и определяща глава. Шинджи Икари гони постоянната неохота в Евангелон е най-известният пример, но виждате подобни модели в Стейнс;Гате[ и Re:Zero. Героят отказва често се стича от дълбоко засекретена травма или ясно разпознаване на вероятните разходи. Това разширено натискане обратно влива целия разказ с напрежение, защото винаги сте сигурни, че героят ще се ангажира напълно. Когато те прекосят прага, то е с тежест на всяко последващо действие.

Ударът се разпада навън: съюзниците трябва да работят по-усърдно, за да подкрепят един безгрижен лидер, враговете използват колебанието, а героят и собственият растеж се забавя. Историята става не само за завършване на пътуването, но и за ежедневния акт на избор да продължи. Тази промяна във фокуса може да доведе до край, където героят . Най-голямото постижение е просто престой на пътя, а не побеждава финалния шеф. Такива дъги резонират, защото те огледат реални решения, които са направени без сигурност или слава.

Сянката и несметните предизвикателства

Сянката в аниме рядко се проявява като обикновен злодей; често тя е усукани отражение на героя или системна сила, която не може да бъде поразена с един удар. В Berserserk, Грифит действа като Guts гол приятел, чиято предателство въплъщава най-тъмните възможности на човешката амбиция. Дефайтингът не е въпрос на умение за борба с мечове, а за преодоляване на мрежа от метафизични и емоционални демони. Предизвикателството остава немет за огромни участъци от историята, превръщайки пътуването в хронично състояние на борба, а не поредица от битки с ясна крайна цел.

Когато сянката е вътрешна . героят . герой, собствена вина, депресия, или ярост . конфликтът става още по-малко релабилируем чрез конвенционални действия. В Параноя агент или психологическите дъги на Monster[, сянката е широко разпространена атмосфера на ненавист, а само един единствен враг. Героят на пътешествието, в тези случаи, не е за победа, а за управление на продължаваща, може би непечеливша, ненамиране. Вие сте оставени с разказ, който отразява сложността на реалните психологически битки, където затварянето е частично и сянката се застави в крилата.

Mentor Figures and Unresolved Journeys

Класическият мъдър старец фигура, предназначени да въоръжат героя със знания и инструменти, може вместо това да ги натоварва с криптирани предупреждения или да ги изостави в критичен момент. В Jujutsu Kaisen[, Gojo Satoru situs огромна сила и blasé отношение създава ментор динамика, където героят е едновременно защитен и опасно изолиран от пълната картина. Когато ментор умира или заминава необяснимо, героят трябва да се движи на етап на посвещение без ръководство, често прави необратими грешки.

Героят никога не може да получи изкуплението с бащата фигура, която мономита предписва, оставяйки психически рана, която се изпарява през останалата част от историята. Пътешествие без завършен ментор дъга се чувства недовършен чрез дизайн, сигнализирайки, че героят трансформация е соло, незащитена борба. Вие сте привлечени в суровата на този опит, където няма лесни отговори и никой, който да гарантира, че пътят води навсякъде.

Културно и психологическо значение на незавършените пътувания

Когато аниме герой пътешествие завършва без триумф, тя прави повече от изненада го включва в общ културен и психологически резервоар, който надхвърля забавление. Тези истории отразяват тревоги за свят, където спретната резолюция е рядкост и където самата човешка психика се съпротивлява на финала. Те също така променят начина, по който общностите на зрителите взаимодействат с разказ, подтиквайки дискусиите, които надминават поредицата.

Отражение с Колектива Несъзнателно

Карл Юнг е понятието за колектива подсъзнателно предполага, че някои символи и истории резонират в културите, защото те са закотвени в човешката психика. Героят пътешествие е една такава универсална структура, но това не е единствената. Аниме, която има непълни пътувания често се вливат в различни архетипни течения: вечния скитник, ранения лечител, или трагичната фигура, която не може да се върне у дома. Тези мотиви говорят за споделено разбиране, че не всички борби завършват триумфално.

В японската следвоенна култура, разказите за загуба и издръжливост са особено мощни. Атомните бомбардировки, икономическите катаклизми и природните бедствия са култивирали колективна памет, където оцеляването е вид победа. Аниме, което оставя героя си на фона на руини, но все още диша, свързва с тази дълбоко тънка чувствителност. Психологическото въздействие е едно от признанието, че виждате собствените си нерешени борби, отразени на екрана, и се чувствате по-малко сами в тях. Тази емоционална истина често надвишава необходимостта от възбуждащ финал.

Публиката очаква през средните

Публиката носи различни очаквания в зависимост от това дали те играят видео игра, гледане на филм, или стрийминг анимация. Видео игри често ви състояние да очаквате ясна награда: победи шефа, спаси света, вижте кредитите ролка. Аниме, обаче, често заема инструментите на други средства само за да ги повредят. Можете да гледате поредица, която се гради към климактична битка, само за да има героя пеша от него изцяло . . ход, който ще се разочарова в една игра, но се чувства тематични съгласувани в разказ, фокусиран върху вътрешната резолюция.

Показва като Cowboy Bebop завършва с бележка за фаталистичната финалност, където протагонистът е довел не до спасение, а до решителен, самостоятелно chosen край. Този вид заключение предизвикателство очакването, че един дълъг прилежен разказ трябва да достави възстановително правосъдие. Като преобърне тези предположения, аниме образова своята аудитория да оцени характера си почтеност над решаване на парцел.

Трайно въздействие върху Общността

Когато едно пътешествие герой го прави незавършен, животът му се простира далеч отвъд своя план. Феновете се появяват до дебати неясни окончания, предлагат алтернативни интерпретации и произвеждат творчески произведения, които запълват празнините. Neon Genesis Evangelion е може би крайната задача: десетилетия след спорното си заключение, форумите все още се разпалват с анализи на Shinji год. крайното решение и какво означава за идеята за героизъм.

Вместо да предлага един, окончателно значение, незавършен път се превръща в платно, на което безброй фенове могат да проектират собствените си борби и прозрения. Общността функционира като колективен ум, обработка на историята . Неразрешени напрежение и, в това, поддържане на героя quest жив. Липсата на триумф на нивото на парцел генерира богатство на ниво на дискурс, че един прост щастлив край никога не може да постигне.

Когато пътуването стане дестинация

Така че защо героят пътуване в аниме толкова често отказва триумфален край? Защото аниме, в най-амбициозните си, ви пита да преразгледат какво пътуване е за. Тя не винаги е за печелене; тя е за свидетел на герой навигация свят, който не обещава щастлив край. Героят може да се провали, regress, или просто да продължи да върви в несигурно бъдеще год. и че, средата настоява, е достатъчно. Чрез възприемане на двусмислие, аниме ви дава разрешение да намерите стойност в собствените си непълни борби. Героят пътешествие, тогава, не става шаблон за победа, но огледало за упорити, неясно, и дълбоко човешки акт на движение напред.