Разкриването на новата фантазия

В една година вече блимува с високи профилни издания, аниме индустрията е на път да достави най-остър театрален събитие все още: Легенди на Царството. От момента, в който първият подигравка падна, беше ясно, че това не е просто още един фантастичен филм; това беше декларация за намерение от енергиен дом студио и събиране на глас-реалити, които са рядко срещани в един проект. Този изключителен първи поглед ще се отлепи завесата на всичко, което знаем, от богато пластове парцел и визионери зад сцените на отличията, която вече е изпратила фен общности в един луд. Дали сте сезонен Otaku или нет, нарисувани от постерите изкуство, [FLT:]Legends на Realm е по-добре да се види един филм.

Слот синопсис и световно строителство

В плаващ архипелаг на Елендор, царство, където древни дракони все още дремят под кристално-ясни езера и магия е намаляващ ресурс, скрит от елита, Легенди на Царството следва нежелан герой Рио. Той ковач е ковач . В крайбрежното село, който открива, че може да чуе гласа на последния жив небесен дракон, същество, което смята, че е изчезнало от векове. Този подарък, обаче, го прави мишена. Лорд Варк, железният командир на Обсидиански легион, вярва, че завземайки силата на драконите ще го остави да унифицира фрактурата на царствата със сила, ако е необходимо.

Рио го отвежда далеч от дома, от луминесцентните гори на Веридианския манастир до трохите на Скайуърд Спайър, където границата между смъртния свят и духовната сфера е тъкан-тънка. Той се присъединява към Лайра, магьосник с фрагментирана памет и любопитна връзка с дракона, а по-късно и с Мира, старейшина, който носи скръбта на последната велика война в костите си. За разлика от много фантазии истории, които рисуват недобро и зло в Старк черно и бяло, Легендите на Царството обещават да размътят тези линии. Ранните прожекции за критици са наметирани в разказ, богат на политическа интрига, екологична алегория и вид тихи, героични моменти, които се задвижват от киното отвъд спектакъла.

Студиото зад филма

Внедряването Легендите на Царството към живота е Studio Heartfire, бутик анимационна къща, която е прекарала десетилетие в култивиране на репутация на художник и емоционално резонантни истории. Основана през 2014 г. от бившия художник на Studio Ghibli и продуцента ветеран Hiroshi Taniguchi, Hearth Fire предишен труд, като [[FLT:]The Whispering Shoals и критично аплодираната късометражно Ink и Indigo, спечелиха награди на Anne cy и на фестивала на наградата на Токио Anime. Сайт е филмът, маркирайки нейната функция-дължина, и тя доведе заедно с екип от аниматори, известни за тяхната ръко-изкованост и иновативна.

Фотографската философия е очевидна във всяка рамка на освободените ремаркета. Където много аниме филми се накланят силно върху интеграцията на CG, Hearthfire подчертава традиционната 2D анимация, подобрена от фини ефекти на дълбочината на полето и живописно светлина разпръсване. Резултатът е свят, който се чувства жив, с трева, която се навежда под краката и драконови люспи, които блесте с иридеценция почти твърде красива да се обработва. Сайто е заявил в интервюта с Anime News Network, че тя искаше филмът да се озове в една картина с водни цветове, която все още се съхне.

Разрязване на икония глас

Всеки аниме филм живее или умира от изпълненията на гласовите си актьори, и кастинг режисьорът за Легендите на Царството е събрала редица, която чете като зала на славата. Всеки актьор е избран не само за звездна сила, но и за необикновената им способност да въплъщава душата на характера си. Позволява да се разбие основната роля и защо участието им е толкова развълнувани фенове.

Юки Каджи като Рио.

Юки Каджи е синоним на някои от най-иконичните герои в модерното аниме. От нефицовата ярост на Ерен Йегер в ]Атака на Титан] до искреното определяне на Шото Тодороки в Моята героиня академия, Каджи има хамелеонна гама, която малцина могат да съвпаднат. За Рио, герой, който преминава от колебливи занаятчийски майстори към неподчинен герой, Каджи е неспособен да предаде уязвимост и експлозивна смелост в същия дъх, не защото иска да се бори, но защото той е имал много други шансове.

Аои Юки като Лира

Aoi Yuki voice може да се измести от капризни към опустошителни в немотни умения тя . Персона 5. Като Lyra, маг с липсващи спомени, Yuki доставя изпълнение, което се layed с тиха тъга и внезапно, ожесточено определяне. Героинята включва откриването на истина, която може да разбие крехкия мир на Elyndor, и Yukis нюансиран доставка прави всяка линия се чувства като пъзела парче кликнете в място. Химията между нея и Kaji по време на звукозаписни сесии, докладвани като преместени няколко членове на звуков екип сълзи.

Казуя Накай като лорд Варк

А страшен злодей се нуждае от глас, който може да командва армии и да омаловажава кръвта с шепот. Казуя Накай, най-известен за игра Ророноа Зоро в Един ред и Тоширо Хиджиката в Гинтама[, носи на Лорд Варк гравитас. Но това, което прави този злодей наистина хлад е Nakai . Способност да намери човешкото ядро под бронята. Варк не е чудовище; той е прагматичен идеалист, украсен от загуба, и Накайс пър есречал, че му дава трагично достойнство, което ще има публика, поставяйки под въпрос техните предасти.

Мая Сакамото като Мира

Както и по-големият Мира, Maaya Sakamoto канали спокойната мъдрост и продължаващата скръб на жена, която е надживяла всеки, който някога е обичала. Sakamoto голам глас, запознат от роли като Ciel Phantomhive в Черен иконом и Shinobu в Демонски убиец[, закотвени филми по-духовни моменти. Тя също изпълнява края на песента песен, преследваща балада, която подчертава ядрото съобщение за цикличната природа на живота и прераждането.

Режисьор и музикален поглед

Кейко Сеато (Кейко) е информирана от нейния фон в екологичното изкуство, и тя . Тя .. говори открито за желанието да се създаде анимация, която се чувства епична и интимна. Работейки в тясно сътрудничество със сценарист Риоичи Оший (без връзка с Мамору Оший), Сайто скулптурира сценарий, който приоритизира световната логика и емоционалните бийтове над експозиция. . . Ние не искаме герои стоящи около обяснява магическата система, . . . Ошии каза в дъскорез дневник, споделян на официален сайт за филм. . Вие научавате за този свят начина, по който Рио прави чрез объркване, ужас и чудо.

Музикалният резултат е съставен от Йоко Канно, легендарният композитор зад Ковбой Бебоп и Гост в Shell: Stand Alone Complex. Канно гос е масивен преврат за Studio Hearthfire. Тя го прави заедно саундтрак, който влива пълни окраски с древни фолклорни инструменти като shacuhachi и келтската Бодран, създавайки звуков пейзаж, който се чувства както безграничен, така и болезнено личен. Единен път, голфовете Lament, освободен на поточно по стръмни платформи, вече е натрупал милиони пиеси и функции в сътрудничество с ирландски вокалната анюма Ануга. Канно нарича този проект .

Анимация и визуални стил: стъпка отвъд

Без съмнение, визуалната идентичност на Легендите на Царството е най-неотложният му чертеж. Дизайнът на героя, който се работи с Миеко Хосой (Принцеса Желешка риба, Древният Магус гологлав герой ), постига деликатен баланс между изразително, почти карикатурично лице и детайлно, реалистично козумиране. Рио . Дизайнът на Рио, по-специално, изрязва типичния герой от типа нарезни окови за мекотери, по-наземен поглед, който отразява скромния му произход. Драконовите секции, контролирани от ключовия аниматор Шиничицаки, са техника, която отборните кълцания на перса на перлите, за да се отлита, за да се даде на създанието на създанието на създателя на 2D.

Цветовите скриптове, получени от Crunchyroll News, разкриват съзнателното изместване на палитрата като историята потъмнява. Филмът се отваря с топли златни и меки зелени, но постепенно се движи през електрически блус и в крайна сметка обезобразен монохром, счупен само от пурпура на огъня и кръвта. Този визуални разказ е завет към Siteto . Вярва, че анимацията трябва да комуникира емоция чрез всеки оттенък и четка, а не само диалог.

Маркетинг и анализ на ремаркето

Трейлърът на змея, освободен през юли, генерира над 15 милиона гледания в 48 часа и предизвика вълна от фен теории в социалните медии. Той се отваря с изстрел на драконово око, толкова подробно можете да видите отражението на фигура стояща пред него, и след това бързо съкращава между Рио чукане в ковачницата, Лира плачещи сълзи на светлина, и Лорд Варк силует срещу горящ град. Оглеждащите орли забелязаха нечист символ, седем-изразена звезда, която се вмъкна в оръжия и руини, което доведе до спекулации за скрита небесна митология, затънала в парцела.

Пълен кадър на Skyward Spire се срутва в морето, преведени в един несчупен тиган, остави дори анимация професионалисти зашеметяващо. Там също така е кратък, почти хвърляне клип на Мира пее приспивна песен, че изведнъж се срязва към бойното поле, изтънчен с паднали воини, намеквайки за емоционалните червата удари на филма може да достави. Маркетинг кампанията е поразително уверен, доверявайки се на sher артистичност на продукта, а не прекалено го обяснява, и че подход само се е засилила публиката очакване.

Как този филм се вписва в изместването на Аниме индустрията

Легендите на Царството пристига на завладяващ кръстопът за аниме. Театрални аниме никога не е била по-глобално достъпна, с едновременно международни издания става норма, отколкото изключение. И все пак там . И все пак има все повече загриженост за свръх-вярване на франчайз продължение и носталгия пиеси. Оригинален фантазия филм без установени манга или нов източник на материал е значителен хазарт. Studio Hearthfire и техните партньори разпространение залагат много на идеята, че публиката са гладни за нова митология.

Филмът отразява и по-широката тенденция към хибридна анимация, която почита традиционната изработка, докато задвижва съвременните инструменти. Докато джугернаутите като Демонски Убийци: Муген Трейн доказа, че зашеметяващите действия и емоционалните истории могат да разбият всеки рекорд на офис, Легендите на Царството има за цел да докаже, че по-тихите, по-атмосферната фантазия могат да бъдат също толкова търговски осъществими. Ако успее, може да отвори врати за по-среднобюджетни оригинални функции, които не трябва да бъдат следващата шонен блокбюст, за да намери глобална публика.

Къде да наблюдаваме и да пускаме стратегия

Филмът е планиран за световно театрално издание на 15 ноември 2023, с английски субтитри и наречени версии, играещи в избрани територии. Основни вериги като AMC и Regal в Съединените щати, Одеон във Великобритания, и TOHO Cinemas в Япония вече са потвърдили прожекции. IMAX освобождаване също е планирано за големи градове, които ще покажат филмите сложни драконови последователности в формат, който те богато заслужават.

За тези, които могат да го направят в театър, Легендите на Царството ще се излъчват изключително на Крунхирол започва през януари 2024 г., с опции за домашно видео и дигитално закупуване да следват. Бързият преход от театрални към стрийминг е част от нов модел на разпространение, който има за цел да улови както тълпата събития-филм и зрителя у дома, който иначе може да чака месеци. Билетите за предварително продажба вече са достъпни чрез официалния сайт за филми, и ранните числа предполагат, че това може да бъде един от най-големите оригинални анимни отвори на годината.

Очакването достига треска

С наближаването на датата на освобождаване, вълнението около Легендите на Царството се чувства по-малко като типичен фендом хипи и повече като истински културен момент. Гласовите актьори на Аниме Експо и Crunchyroll Expo са били опаковани с фенове, които нетърпеливи да чуят дори сричка на зад кулисите. Merchandise сътрудничество, от високи клас фигурки до ограничена линия на едишън облекло с UNIQLO, са продадени в часове. Но отвъд търговската бръмчене, има невероятно надежда, че този филм ще бъде нещо специално запомнящо защо се влюбваме с ръчно написани мечти на първо място.

С актьори, които четат като кой е кой на икони гласове, режисьор решен да избута медия напред, и история, която обещава да се задържи дълго след ролца кредити, Легенди на Царството е готов да стане забележително заглавие. Маркирайте календарите си, се подготвят да се раздвижи сърцето си, и стъпка в Elyndor. Легендата започва този ноември.