Тежестта на това да бъдеш: Защо екзистенциалната анимация е по - важна от всякога

Има особен момент в някои анимеа дълга тишина, характер, който се взира в собственото си отражение, градски пейзаж, който изведнъж се чувства ненадейно, където разказът спира да бъде за парцел и става за нещо много по-неудобно. Тя ви моли да седи с въпрос най-забавно внимателно избягва: какви сте, наистина, под рутината и ролите и историите, които си разказвате?

Екзистенциалната аниме заема странно и жизнено пространство в средата. Тя не използва просто философията като прозорец дресинг или имат герои цитират Ницше между екшън последователности. Вместо това, тя пече въпросите в самата структура на историята . . . анимация стил, темпо, световен дизайн, и психологическите дъги на героите си. Това са показва, че разбират нещо фундаментално: най-ужасните чудовища не са тези, които се борят с оръжия. Те са тези, които живеят в собствената си глава.

Жанрът е нараснал все по-относим, тъй като нашият собствен свят се бори с изкуствен интелект, цифрова идентичност, климат тревожност, и широко разпространено чувство, че старите рамки за смисъл . .Религия, общност, кариера, нация вече не се държи по начина, по който те някога са се държали. Когато Серийни експерименти Lain[ излъчва през 1998 г., визията си за размътена граница между онлайн и офлайн съществуване се чувства пророческа. Днес, тя се чувства като документален.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.]

Това, което прави тези аниме толкова силни, не е просто желанието им да задават трудни въпроси, а отказът им да предложат лесни отговори. Те разбират, че човешкото състояние е объркано, противоречиво и често болезнено и те уважават достатъчно, за да седиш в този дискомфорт, отколкото да го решаваш с добро заключение.

Философските фондации: от Киркегор до Кусанаги

За да разберете екзистенциалната аниме, трябва да разберете философската традиция, която тя привлича от ницше, когато тя прави това несъзнателно. Екзистенциализмът като формално движение се появява през 19-ти и 20-ти век Европа, с мислители като Сьорен Киркегаард, Фридрих Ницше, Жан-Пол Сартр и Алберт Камус, грапинг с колапса на традиционните значещи системи. Тяхното основно прозрение е освобождаващо и ужасяващо: съществуване предхожда същността. Вие не сте родени с предопределена цел.

Тази идея би се отеквала дълбоко в Япония след войната. Страната е била свидетел на разрушаването на имперската си идеология, ужаса от атомни оръжия и бърза модернизация, която оставя много чувства неподвластни на традиционните ценности. Японски художници и писатели . От Юкио Мишима до Кб . Абе . Вече са били изследвани екзистенциални теми, когато аниме се появява като сериозен артистичен медиум през втората половина на ХХ век.

Това, което аниме добави към разговора, беше визуален език, способен да представи абстрактни философски понятия по конкретни, емоционално опустошителни начини. Можете да прочетете Гадене и интелектуално да разберете концепцията за екзистенциален страх. Или можете да гледате Шинджи Икари, навит в фетално положение, неспособен да се свърже с никого, и ] се чувства в костите си.

Основният въпрос: Какво прави някой човек?

В сърцето си екзистенциалната аниме обкръжава един въпрос, който е обсебен от: какво е невъзвратимото ядро на човешката идентичност? Дали е биологичното .. на смотливата материя на мозъците и телата? Дали е споменът, натрупаният разказ на живота? Дали самото съзнание е нереалистичното преживяване на това да бъдеш някой, а не нещо? Или е връзката, която те свързва с другите и със света?

Различни аниме отговор по различен начин, и най-добрите от тях имат множество отговори в напрежение едновременно.

Дух в черупката и въпроса с духовете

Мамору Оший е Гост в Шела (1995) и последващите му телевизионни серии Стандарт Алонен Комплекс остава златният стандарт за екзистенциално проучване в анимацията. Централната концепция, в която човешкият мозък може да бъде "киберизиран" и съзнанието може теоретично да бъде копирано или прехвърлено с помощта на сили с въпроси, които философите са обсъждали от векове.

Майор Мотоко Кусанаги, главният герой, има напълно кибернетично тяло. Само мозъкът й и може би нещо повече се запазва органично. Тя се чуди дали спомените й, нейната личност, нейният "дух," може просто да бъде сложна симулация. Когато тя се сблъска с Кукловода, един ИИ, който твърди, че е постигнал самосъзнание, въпросът става по-остър: ако съзнанието може да се появи от кода, какво я отличава от него?

До края на филма, Кусанаги се слива с Кукловода, създавайки нещо, което не е нито чисто човешко, нито чисто изкуствено. Намекът е радикален: идентичността може да не е фиксирана собственост, а непрекъснат процес, преговори между себе си и други, органични и синтетични, минало и бъдеще. Можете да прочетете повече за философските последици в научния анализ на франчайз, който е бил изследван интензивно във връзка с теориите за лична идентичност.

Неон Битие Евангелион: Дилемата на ерархията е направила плътта

Хидеаки Анно Неон Битие Евангелион (1995) често се обсъжда по отношение на неговото деконструкция на меха аниме тропи, но истинската му тема е нещо много по-интимно: мъчителната трудност да бъдеш човек сред други лица.[

Серията взема своята психологическа рамка от философа Артър Шопенхауер на концепцията за "хеджог" (дихателна карта) и идеята, че хората, като таралежите през зимата, жадуват за близост, но се нараняват взаимно с гръбнака си, когато се приближат. Всеки основен герой в Евангелион въплъщава този парадокс. Шинджи Икари отчаяно иска да бъде обичан, но е ужасен от любовта към уязвимостта изисква. Асука Лангли Сорю проекти увереност да скрие ядрото на самолюбието. Рей Аянаги съществува като произведено същество, несигурно, ако тя дори притежава истински вътрешен живот.

Ангелите, очебийните антагонисти, не са наистина смисъл. Те са катализатори, които принуждават героите в ситуации, където техните психологически защити се разпадат. Климактическият "Проект за човешки инструментация" предлага да се освободи цялото индивидуално съзнание в едно обединено същество, край на самотата, но също и край на самотата, както го познавате. Анимето пита дали болката от раздялата си струва привилегията да бъдеш индивид и ви вярва да седите с двусмислието.

Самата борба на Анно с депресията информираше за суровата емоционална текстура на серията. критичното приемане на Евангелион еволюирало в продължение на десетилетия и влиянието му върху последвалата анимация е почти невъзможно да се претовари.

Дигитални дялове, разбити светове

С появата на интернет епохата, екзистенциалната аниме намери нова територия за изследване. Разликата между "реална" и "виртуална" идентичност . Вече крехка . Беган да се разтваря изцяло в произведения, които очакваха ерата на социалните медии с непреклонна точност.

Серийни експерименти Lain: The Wired and the Self

Йошитоши Абе Серийни експерименти Lain (1998) може да бъде най-предсказуемият аниме, правен някога. Неговият герой, Лейн Ивакура, е тихо средно училище момиче, което се заплита в "The Wired," глобална комуникационна мрежа, която все повече се слива с физическата реалност. Тъй като присъствието на Лейн в The Wired расте, границите между нея онлайн и офлайн себе си колапс. Има множество Лейн, или може би Лейн никога не е било единствено да започне с.

Серията се рисува силно върху работата на медийните теоретици като Маршал Маклухан и философи на ума като Даниел Денет, макар че никога не ги назовава изрично. Нейният визуален език, който се разбърква в електропроводите, сенчести фигури, интерфейси, които кървят във физическото пространство, създават постоянно настроение на онтологично неспокойство. Никога не сте съвсем сигурни какъв слой на реалността гледате и това е точно точката.

В епоха, в която много хора поддържат множество онлайн персонии, където алгоритмите оформят идентичността и където разликата между "реалния живот" и "онлайн живот" се чувства все по-произволно, Lain е остаряла от научна фантастика в психологически реализъм. Въпросът, който повдига, ако дигиталното ви присъствие може да действа самостоятелно, се чувства независимо, дори съществува след биологичната ви смърт, вече не е хипотетично.

Акира: Силата без мъдрост

Катсухиро Отомо Акира[ (1988) подхожда към екзистенциални въпроси чрез обектива на властта и корупцията му. Заложен в Нео-Токио, град, възстановен след мистериозна експлозия десетилетия по-рано, филмът следва тийнейджърски член на мотористката банда Тецуо Шима, докато развива неконтролируеми психически способности. Неговата трансформация от безсилен към богоподобни не е освобождение, а опустошително за себе си и за всички около него.

Екзистенциалният ужас на Акира се крие в пропастта между властта и зрелостта. Тетсуо придобива способности, които могат да променят реалността, но остава емоционално и психологически несигурно дете, импулсивно, отчаяно за признаване. Силата не го допълва; тя го поглъща. Мангата, дори по-обширна от филма, изследва как цели общества могат да бъдат изкривени от сили, които не разбират, което я прави медитация върху колективната, както и върху индивидуалната отговорност.

Апокалиптичните образи и страшните последователности на филма, които са външни за вътрешните състояния: ужасът от загуба на контрол, агонията на трансформацията, вертигото на осъзнаването, че не си този, за когото се мислиш. Това са екзистенциални опасения, които се предават в най-висцералния визуален език, който може да си представиш.

Безсмъртието и значението на крайния живот

Нишката, която преминава през много екзистенциални аниме е въпросът за смъртност не просто като нещо, от което да се страхуваш, но като нещо, което може действително да определи какво означава да си човек. Ако не можеш да умреш, жив ли си още?

За твоята вечност: да се научиш да бъдеш човек

Йошитоки поляна До твоята вечност подхожда към въпроса от уникален ъгъл. Неговият герой, Фуши, започва като безсмъртен, променящ формата кълбо без идентичност, без емоции, без разбиране на това, което означава да съществува като човек. Изпратен на Земята от мистериозно същество, Fushi постепенно натрупва опит, взаимоотношения и гоне на щателно щафета. Всеки умира Fushi свидетели става форма, която може да вземе, спомен буквално въплътен.

Серията функционира като вид мисловен експеримент: какви са минималните условия за това да станеш човек? Фуши се учи чрез болка, чрез привързаност, чрез необратимата природа на загубата. Анимето подсказва, че човечеството не е начално условие, а не постижение, което се изгражда бавно чрез връзка и скръб. Безсмъртието, далеч от това да бъде дар, е пречката, която Фуши трябва да преодолее, за да стане наистина жив.

Киборг 009 и Промененото тяло

Shotaro Ishinomori's Cyborg 009, първо адаптира като аним през 1968 г. и reviewed многократно пъти, изследва екзистенциални въпроси чрез обектива на телесна трансформация. Девет човека са отвлечени и насилствено се превръща в киборги от сенчеста организация. Всяка борба е различна с новото си съществуване: някои приемат своите сили, други оплакват изгубената си човечност, всички се чудят дали те все още са същите хора, които са били преди.

Серията предшества много от по-философските гъста творба, която последва, но нейните въпроси са не по-малко дълбоки. Ако тялото ви може да бъде заменено парче по парче, в кой момент "вие" спирате да бъдете себе си? Споделеното от киборгите решение на киборгите да се борят срещу създателите си, а не да им служат за това, е твърдение за идентичност срещу тези, които биха ги определили чисто като оръжия.

Художествен език: Как форма става съдържание

Екзистенциалната анимация не просто изследва техните теми чрез диалог и заговор. Визуалният и слухов език на медия е самият средство за философско проучване.

Анимация като онтология

Самият факт, че героите от аниме са привлечени, а не фотографирани тела, създава интересен резонанс с въпроси за автентичността и конструираната идентичност. Някои режисьори се накланят в това. Минималистичният, почти абстрактен дизайн на характер в произведения като [Ангелското яйце (1985) подчертава крехкостта на идентичността. Разтърсващите се смени в анимационен стил по време на Евангелон [ финални епизоди от полиран cel анимация до груб линия рисунки на живо действие на кадрите.

Цветовите възможности носят тежест. Заглушените, често обезводнявани палитра от шоута като Технолиз комуникират екзистенциално изтощение преди да се говори за един-единствен ред диалог. Хипернаситените цифрови пейзажи на Психо-пас предполагат свят, в който изкуственият е станал по-ярък от реалния.

Глас и тишина

Японски гласодействащ (seiyū) в екзистенциални аниме често използва определен регистър: тих, ограничен, с емоция, изтичаща през пукнатините, вместо изсипване навън. Този финес изисква внимание. Леко тремор в линия четене, пауза, която се простира малко прекалено дълго . Тези микро-професионални процеси предават тежестта на вътрешния живот по-ефективно, отколкото изявени дисплеи на чувство.

Мълчанието е инструмент. Дълги моменти без диалог, заобикалящ звук, просто съществуващи в пространството символи създават място за размисъл, че по-бързо-подредени аниме foreclose. Те ви канят да обитавате самотата на героя, а не просто да го наблюдавате.

Архитектура на отчуждението

Средите в екзистенциалната аниме никога не са неутрални. Те са изявления. Лабиринтните апартаментни комплекси на Евангелион Токио-3, стерилните коридори на Гост в шел [[ Раздел 9 щаб, разпрострящата се цифрова празнота на Лейн's Wired тези пространства външни обкръжават вътрешните условия. Характерите се движат през светове, които се чувстват твърде големи или твърде малки, твърде празни или твърде клаустрофобични, и че пространствен дискомфорт се превръща в метафор за екзистенциално разместване.

Градските пейзажи доминират жанра и рядко са успокояващи. Градовете в екзистенциални аниме са склонни към дистопиан: Нео-Токио, безкрайният метрополис на Технолиз, паноптичното наблюдение на Психо-пас[. Това са места, където индивидите са недобити от системи, където по-проницаем мащаб на човешкото строителство парадоксално подчертава индивидуалното незнание.

Граници и неочаквани дълбочини

Някои от най-проникващите проучвания на идентичността и значението се появяват в жанрове, които на пръв поглед изглеждат напълно свързани с нещо друго.

Екзистенциалната меха

Меха жанр, със своите гигантски роботи и военни конфликти, изглежда малко вероятно средство за философия . Все още тя е произвеждала някои от най-богатите екзистенциални текстове на средата. Връзката има смисъл при размисъл. Пилот, затворен в машина, изпитващ света чрез сензори и екрани, вече е в лиминално състояние между човека и технологиите. Меха усилва човешката воля, като едновременно с това повдига въпроси за това дали човекът вътре в нея все още е напълно автономен.

Патлабор, по-специално втория филм на Mamoru Oshii, се премества от полицейските процедури с роботи към мрачна медитация върху технология, памет и духовете, които преследват и машини и хора. Бокурано поставя децата в гигантски робот и ги принуждава да се изправят срещу смъртността с всяка битка. Мехата става тигел, стриптийз персонажи надолу до основните им същности.

Ужас като екзистенциална криза

Параноя Агент дава форма на колективна тревожност и самозаблуда. Перфектно синьо разтваря границата между изпълнение и идентичност, докато нито героят, нито публиката не могат да кажат къде свършва единият, а другият започва. Хигураши не Наку Коро ни използва темпоралните цикли, за да изследва дали хората могат да се променят или са обречени да повтарят най-лошите си импулси.

Тези работи разбират, че най-ефективният ужас не застрашава тялото ти, а самочувствието ти.

Наследство и постоянно влияние

Екзистенциалната анимация на 90-те години и началото на 2000-те години хвърлят дълга сянка. Съвременните творби продължават да изследват подобна територия, обновена за нови технологични и социални контексти. Психо-пас превеждат въпроси за свободната воля в общество, управлявано от прогностичните алгоритми. Видео: Флуритна Око е Snaw[ проследява дългогодишната борба на AI да разбере човешката креативност и цел. Сони Бой криволича тийнейджъри в празнина между измерения и ги наблюдава как изграждат и деконструктурират от нулата.

Вачовски изрично цитира Гост в шела като вдъхновение за Матрицата[. Евенгелон [[] психологическа интензивност влияе на кинотворците от Гилермо дел Торо до Денис Вилленев. Визуалният език, разработен от Отомо и Оший, е станал част от глобалния кинематографски речник.

За зрителите, които желаят да се занимават с трудности, екзистенциалната аниме предлага нещо рядко: забавление, което не само ви разсейва от живота ви, но ви връща обратно към него с по-остри въпроси и може би странен вид комфорт. Утехата да знаете кой сте и какво правите тук не е лична грешка.

Можете да проучите по-нататъшния анализ на тези работи чрез ресурси като MyAnimeList за цялостната информация и общностна дискусия или академични бази данни за ]научно лечение на аниме и философия. The Интернет Енциклопедия на философията също предоставя достъпни въвеждания на екзистенциалистите мислители, чиито идеи анимират тези истории.

Тези аниме издържат, защото въпросите, които те задават, нямат срок на годност. Технологията промени. Обществото промени. Но опитът от това да бъдеш съзнателно същество, осъзнавайки собствената си финитутация, борейки се да намериш или да направиш смисъл във Вселената, която предлага никой готов-направен, който не се е променил, и вероятно никога няма да. Най-добрият екзистенциален аним не решава този пъзел. Те просто ви карат да се чувствате по-малко сами в него.