Shinichir NEAFC отдавна е бил честван като един от най-обезглавяващите режисьори на аниме, репутация, изградена върху непоклатима отказ да се повтори или да се придържа към жанровете очаквания. След като един от най-големите успехи на Cowboy Bebop[ и хип-хоп-инфузираната [[FLT: 2]Sagurai Champloo, Watanabe лесно би могло да се установи в стил на подпис. Вместо това, той освобождава две серии обратно към обратно, които не биха могли да бъдат по-различни на повърхността: анархичната, всичко-goesci-fi комедия Space Dandy и емоционално прецизната драма

Музикалните и културните фондации на Watanabe THE

Шиничир и западна поп култура, влияния, които по-късно ще станат гръбнака на режисьорския му етос и дълбочинни [свръх] [свръхвидно] , той абсорбира ритъма на художници като Майлс Дейвис, Хърби Ханкок, и Джон Колтрейн, докато едновременно поглъща Холивуд филми, особено музикални и западни и експериментални произведения. Този крос-полиниране на медиите оформя режисьорски стил, който третира музиката не като фонова украса, а като основен ателиерен двигател, често проточва визуалния ритъм и емоционалните ритъм преди да бъде изградена една сюжетна дъска. В интервю за 2015 г. с , Watanabe обяснява, че неговата история едифузионно-емоционален ритъм преди да се набира една дъска за игра

Неговата ранна кариера в Sunrise му даде техническата дисциплина, необходима за изпълнение на неговите амбициозни визии. Работейки като сценарист и асистент директор на серия като Obatarian и [[FLT: 2]The Adventures of the Little Prince го научи основите на визуалните разказвания, но това е неговият пробив серия Cowboy Bebop, че твърди репутацията си като жанр саботьор. С Space Dandy и Kids на Slope, Watanabe натиснете дори допълнително, с summeding cohesive тон на по-рано хит си и Kids на Slopee[FL:9]

Радикалният еклектизъм на Space Dandy

Space Dandy, който се излъчва през 2014 г., стои като Watanabes най-изявено отхвърляне на разкази и естетически съответствие. Шоуто следва Dandy, ловец на извънземни с помудадур, кораб, наречен Алоха Ое, котка-като Betelgeusian sidekick, и почистващ робот. Самата предпоставка е пародия на космическите оперни конвенции, но изпълнението премахва всички очаквания. Всеки епизод функционира като самостоятелна вселена, често завършвайки с унищожаването на основния отлитане само за тях, за да се появи в следващия епизод като че ли нищо не е възможно. Тази циклична структура на смърт и раждане освобождава творческия екип от приемственост, позволявайки Watanabe да комисионни директори, писатели, писатели, и аниматори с диви стилове.

Един епизод може да канализира гимназиална романтика с хибичен дизайн, докато следващият приема съзерцателен, почти Terrence Малик-подобен медитация в умиращ свят, пълна с художествен фон и минимален диалог. Резултатът е гледка опит, който отказва да се установи в една идентичност. Watanabe . The show mantra, гол с потока, бебе, отразява както protagons философия и Watanabe е собствена методология по време на този проект.

Визуални и натрапчиви експерименти в постмодерна рамка

Видимо, Space Dandy е детска площадка на пасищна игра. Персонажът дизайн от Йошиуки Ито и Тошихиро Кавмото умишлено предизвиква закръглени, изразителни стилове на ранните аниме епохи, но те често са изкривени, за да отговарят на настроението на един епизод. . . . The War of the Undis and Vests, Baby използва преувеличени, почти еластични деформации на телата по време на комедийни моменти, дори и на различни епизоди на Waescowards, които се простират през екрана, лицата, които се сблъскват с абсурдни изрази. C . . . . . . . . . Тези промени не са просто козметични; те огледат непределността на .

"Дъдър" е "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръхлюбие," "свръх" и "свръх" - "свръхплътност," "свръхплътяване" и "свръхплътност," "свръхпроводяне" и "свръх" - "свръхпровод" - "свръхпроводяне" - "свръх" - "свръх" - "свиреп" - "свръх" - "свиреп" - "свръх" - "свиреп" - "свръх" - "свръх" - "свиреп" - "свиреп" - "свиреп" - "свиреп" - "свиреп" - "свиреп" - "свирепловод" - "свиреп" - "свиреп" - "свиреп

Сътрудничещият звуков пейзаж като Наративен архитект

Всъщност в Space Dandy работи като втори скрипт. Серията . sound директор, Йота Цуруока, работи в тясно сътрудничество с Watanabe да изгради еклектична библиотека, която обхваща funk, техно, голяма лента, ombe electronica, и дори държава. Темата на откриването, . Viva Namida, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Watanabe . Визуалните гафове са запълнени с барабани, характерните движения синхронизират с бас линиите, и диалогът, който често следва ритмичен модел, а не атмосферен слой, се вижда в начина, по който се режат сцените. Визуалните гафове са запълнени с ритъма на барабаните, характерните движения се синхронизират с бас линиите, а диалогът често следва ритмична техника Watanabe, с помощта на Самурай Шамплоо и хип-хоп драскотини. В Space Dandy, гласът действайки сам става част от резултата. Dandy . Dandys over-the-top denoutions, доставени от енергичната Junichi Suwabe, има лирикална кадема, която прави героят се чувства като жив инструмент в Watanabes jazzmble. Този брак на звука и визия създава опит, който се получава от вниманието, където постоянно се прелибра в пасивно в резултат на пасив

Емоционален реализъм и джаз в Деца на Слоуп

В резултат на което актът на музиката се превръща в драматичен акт, а Sentaro skobuchi, брадясал барабанист, който го представя на джаз. Йоко Канно, Уатанабе (Дълговременен сътрудник), и други, за да постигне автентични, запълвани с дъх. Резултатът е шоу, което се превръща в акт на музикална игра, а основните характеристики на музиката не могат да бъдат изпълнени.

Watanabe . Камерата се задържа на малки, натуралистически детайли: скърцане на дървен под в стаята за музика, нервно почукване на пръст на пиано ключ преди изпълнение, потта мъниста на барабанни машини . По време на интензивен соло. За разлика от епизоодния хаос на Dandy, [[FLT:]Критове на слопа изгражда линеен разказ около триъгълник на приятелство и несподелена любов между Каору, Сентаро и техния клас Ритсуко. Емоционалните залози са интимни интен точно защото са толкова мундан.

Характерна динамика и езикът на музиката

Watanabe . Когато Сентаро пропуска ритъм или Kaoru фалтери на клавишите, реакциите разкриват цялата история на несигурност и bravado. Репетицията на стаите става арена на доверие и уязвимост. Когато Сентаро пропуска ритъм или Kaoru фалтери на клавишите, реакциите разкриват цялата история на несигурност и bravado. Репетицията използва близки прозорци на шнолкове . Дърворезачки за захващане, пръстите натискане на слонова кост с различна степен на увереност, за да предаде вътрешната смут на героите. Анимацията, предимно от MAPPA и Tezuka Продукции, приема ограничаващ се и все още изразителен стил, с герои често разположени в профил или полу-сенка, emphasizing тяхната изолация дори когато те са физически близки. Фонове са направени в мутира земята, еволюкинг късно-мберската японска есте естет, с от време на разцвет по време на музикална последователност, за да се открояват.

В джаз селекции са meticulously обвързани с персонажи. . Но не и за мен . Сенору . А външен статус и меланхолия, докато upbeat . Bag . Bag . Groove . придружава моменти на burgoning увереност, тъй като той започва да прегърне джаз като собствения си глас. Sentaro . Sentaros любима мелодия, . Blue Train, отразява неспокойния си дух и самотата под неговата твърда външност. The finale, на . My forite quoncesunrupted от вътрешни монолог или драматично съкращения, си меланхолично подрежда да се почустват на музиката. Watanabe решение да се позволи на тези парчета в продължение, почти реално време на време на няколко седмици.

Режисьорска философия: Хаос и контрол като две страни на една монета

На пръв поглед Space Dandy и Децата на Slope изглежда са противоположни на тези възможности, а не на други минималистични проучвания в емоционалното сдържаност. И двете серии са обединени от Watanabe (с главни убеждения), че разказването на истории трябва да се ръководи от вътрешната логика на героите и музиката, а не от жанра конвенции, които са свързани с промяната на гласа му. В Space Dandy, логиката е, че джаз импровизация: всеки епизод е соло, което може да отиде навсякъде, и единственото правило е да остане в джоба на момента. В Kids на Slope, логиката е, че на топката: всяка нотка трябва да бъде спечелена, всяка пауза с тежест на неговия глас.

Тази гъвкавост произтича от неговата съвместна методология. Дали ще покани Масааки Юаса да нарисува Данди (Dandy lines) или ще се довери на Йоко Канно да организира жив джаз квартет, Watanabe действа по-малко като диктатор и повече като лидер на групата. Той определя ключа и темпото, след това позволява на музикантите му да импровизират около структурата. Този подход изисква огромна увереност и желание да се пуснат на контрол, които са рядкост в света на телевизионната продукция. Международният успех на Space Dandy, който се излъчва едновременно в Япония и на Adult Swims Toonami в Съединените щати (както се съобщава от ]Broadcasting & Cable), демонстрира, че публиката е готова за серия, която неподдържана от конвенции. [FLTKe]: По същия начин: [Floops her soundation]

Наследство и влияние: Жанр-повелител Аутур продължаващ ефект

В Space Dandy, той демонстрира, че антология на противоречиви стилове може да се слее в последователна художествена декларация за свобода и неподчинение. Оттогава серията е придобила култ, с влияние, видимо в по-късен антологичен стил проекти като [[FLT:].]Adventure Time: Distant Lands и в нарастващото желание на студиата да финансират режисьора-наблюдение експериментална телевизия. Шоуто на международни копродукционен модел проправи пътя за едновременни глобални отливания, стандарт, който показва като Johes Bizarre Adventure и .

В Децата на Slope, той предлага майсторски клас в емоционалното сдържаност и музикалното разказване. Серията често се препоръчва като анимация на портала за не-фенове именно защото тя се отклонява от много от типичните за медиите по-долу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Watanabe . Продължават да отразяват този двойствен импулс към хаос и контрол. Дали той създава джаз-инфузионна космическа опера, хип-хоп самурайски пътен филм, тиха история на тийнейджъри музиканти, или предстоящото Лазарус[а sci-fi екшън серия, която обещава завръщане към жанр-млечния самурай пътен филм, му централна загриженост е винаги ритъма на човешката връзка. Като се отнася към жанра като към просто предложение, а не като към син печат, той кани своите сътрудници и публиката да очакват неочакваното. Това не е специфичен визуални стил или проект, но режисьорски обект: един, който се вкопчва отблизо към музиката, която винаги ще дойде на право на избор.