Тези две десетилетия произвеждат зашеметяващ масив от механични титани, които пленяват въображението на глобална публика и основно преформулират езика на визуалните истории. Това, което прави този период толкова завладяващ не само за самите роботи, но и за бързите, преднамерени и често радикални еволюционни знаци на робота дизайн. През тези двадесет години художници и инженери, работещи в анимационни студиа и компании играчки трансформират обемисти, лъснати в съоръжения животни в лъскави, милитаристични машини и в крайна сметка в живи герои с емоционална дълбочина. Всяка нова поредица, изградена след последните, реагираща на културни промени, напредва в анимационната технология, и бумиращия пазар за пластмасови модели и фигури от от от типа на отливане.

Зората на супер роботите: основите от 1970-те

В началото на 70-те години на миналия век се създаде визуален речник, който ще доминира десетилетието. Робот дизайни са силно вдъхновени от съвременната индустриална техника, строително оборудване, и breburgoning областта на военното оборудване. Имаше неапелационно честване на суровата енергия и механична функция. Художниците приоритизирано присъствие над финес, което води до фигури, които изглеждаха като че ли са били изковани от твърда стомана и се търкалят директно от монтаж линия.

Mazinger Z и гигантския герой Archetype

В 1972 г. Мажинджър Z представи света на концепцията за пилотиран гигантски робот, и дизайнът му стана прототип за цяло поколение. Изработени под визията посока на Go Nagai, Mazinger Z е синтез на средновековен рицар и дизел локомотив. Нейният зареден торса, широки рамене, и огромни юмруци, пренасяха чувство за непреодолима сила. Видими нитовете, комбинтата покрива, и видния Hover Pilder върху главата му подчерта механичния си характер. Иконите топлинни панели и удари на перфорацията все още не са били просто написани устройства; те са били интегрирани в самата силует на машината. [FLT:]Мазингър Z офал

Функционални насипни и машината естетика

While Mazinger leaned into the superhero archetype, series like Getter Robo (1974) and UFO Robot Grendizer (1975) explored different facets of the mechanical aesthetic. Getter Robo’s design was revolutionary not only for introducing the concept of three vehicles combining into three distinct robot forms but also for its raw, almost aggressive engineering. The Getter-1 form featured a heavy cape-like wing assembly and a decidedly non-humanoid face with an axe-shaped crest, making it look like a walking engine block. Grendizer, on the other hand, presented a more alien and organic industrial design, with sweeping curves and a flying saucer-like Spazer attachment. Its golden horns and smooth, beetle-like torso diverged from the angular armor of Mazinger, showing that even within the super robot framework, a wide spectrum of visual styles was possible. These designs taught the audience that a robot’s form should directly communicate its unique capabilities and battle role, a principle that would become central to the genre.

Дизайн на играчки и раждането на комбинирането на механика

Голяма сила, очертаваща 70-те робот дизайн е играчка индустрия. Спонсорство от компании като Попи (подкрепление Bandai) означаваше, че роботи на екрана външен вид често е необходимо да се превърне директно в успешен отрязък играчка. Този търговски натиск ускори развитието на комбиниране и трансформиране на трикове. Успехът на Гентер Робо е три-в-едно трансформация, заложена вълна от многокомпонентни роботи. Дизайнерите започнаха приоритетно модулни накрайници, накрайници и сменяеми части. Това е най-очевидно в [FLT:]Комбатлер V (1976) и Волти V (1977), серията, където всеки робот е бил .

Истинската революция на роботите: Края на 70-те до началото на 80-те

С приближаването на 70-те години, сеизмичната промяна се наблюдаваше. Разрастваща се публика от тийнейджъри и млади хора жадуваха за по-сложни разкази и свят, който се чувстваше осезаем. Супергероичните подвизи на непобедими гиганти започнаха да се чувстват извън стъпка с поколение, отгледано върху твърда научна фантастика.

Мобилен костюм Gundam: военен реализъм и механична дълбочина

Дебютът на Mobile Suit Gundam през 1979 г. е нищо по-малко от една парадигма промяна. Директор Йошиуки Томино и механичен дизайнер Кунио Окавара подхождат към мобилни костюми не като супергерои, но като масово произведен военен хардуер. Иконата RX-78-2 Gundam eschewed флашни наметала и бормашина оръжия за звездна, утилитаритарна бяла, синя, червена и жълта цветова схема, вдъхновена от реалистичните въздухоплавателни средства. Пропортажа на това е по-близо до човек в костюм на броня, с внимателно оформени стави, видима тънка линия за бягство на роботи, и щит, който не е бил застъпен за шоу. [FLT:]Gundams официален портал

Изкуството на трансформацията: От макрос до трансформатори

Докато Гундам настояваше за реализъм, началото на 80-те години наблюдаваше паралелна експлозия в трансформирането на меха, която приоритизира аеродинамичната елегантност. Супер Димерс Крес Макрос (прецизно) с механични дизайни от Shóji Kawamorie, представи VF-1 Valkyrie. Това не беше просто сгъваем тримодов преход между лъскав боен самолет, посредствен вид на Джеруик и хуманоиден режим Батроид. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Връхът на творчеството: Средата до края на 80-те

Ако началото на 80-те години установиха правилата на новия меха пейзаж, средата до края на десетилетието ги разби в изблик на въображаем излишък и стилистична изисканост. Това беше ера, в която дизайнерите се чувстваха свободни да инжектират човечност, абсурдност и несравнима визуална усет в творенията си, което доведе до някои от най-запомнящите се роботи икони, произведени някога.

Волтрон и "Комбиниращата лудост"

Пристигането на Волтрон: Защитник на Вселената през 1984 г. взе съчетаващата концепция за робота до своя оперен връх. Адаптиран от две несвързани японски серии, Известен крал Голион и Арморд Флот Дайругер XV[, Волтрон представи две отделни съчетаващи философиии. Лъвът Волтрон беше органичен, ожесточен и величествен, с пет гигантски роботизирани лъвове, които се сливат в гладиаторен воин. Автомобилът Волтрон, в контраст, беше майсторска класа по отношение на сближаването на военния флот, събирайки 15 отделни земи, море и въздушни превозни средства в едно извисяване на войник.

Patalbor и Everyday Machine

Според новите 80-те, новият поддженер се е появил, че роботите са били създадени за строителство, право и труд, известни като "охраняващи се." Дизайнът на AV-98 Инграм е бил радикално отпътуване от воинските идоли от миналото.

Характер-Драйвен дизайни: Изрази и личности

През цялото десетилетие, фина, но мощна тенденция на дизайн е увеличаването персонификация на роботи. Докато Mazinger Z имаше лице, 80s роботи разработени различни, четим изрази и език на тялото. Трансформърс карикатури, надминати в това, дава Autobots и Десептикони не само гласове, но и лицеви функции . Универсални плочи, визьори, и браузър подобни на каска, които биха могли да доведат определяне, ярост, или скръб. В [FLT: .]Гундам ZZ (1986), заглавието на мобилен костюм себе си е акусивна, почти комична машина, с тежки бронежилетки, които се отделят в три изтребителски изтребители, отразявайки младежката енергия на своя proterore

Трайното наследство за съвременния дизайн на меха

"Стото," "сто" ("сто,"сто,"" "сто" не е затворена глава от историята; това е живата ДНК на всеки меха, ироид, и захранва костюм в модерен аниме, филм и видео игри. Сънтата серия като Код Geass, , [FLT:]]Фъл Метал Паник!, и продължаващата Гундам сагас непрекъснато се колебае между дълби, супер роботот:Макронас[FLT:]. Мнорее [FLT:]. Мрежата сцена от Бандая, военен прагом, нает Гундам :6]Гундам :] и [FLT:[FLT:] и [FLT:] и [FLT:Mac:Mac:[FLT:[F:[FLT:[

Пътешествието от нит-покритите юмруци на Мазингер Z до полицейската униформа на Патлабор Инграм капсулира спиращо дъха артистично пътуване. Дизайнерите се преместиха от питане готварска машина, за да го покажем на душата? . Как тази машина показва душата? . По този начин, те издигна жанр от деца . . . . в изискан художествен вид. Роботите родени през 70-те и 80-те остават на дворцовка, с която всички механични дизайн се измерва, не защото те са били първите, а защото те се осмеляват да се развива толкова напълно, толкова бързо, и с такъв незабравим стил.