Table of Contents

Въведение

Студио Гиблис филми са световно ценени за тяхната ръчно начертана красота и емоционална дълбочина, но тяхната реална сила се крие в плътен символичен език, който тече под всяка рамка. Хаяо Миязаки, Исао Такахата, и техните сътрудници изграждат разкази, които работят на множество нива: едно дете може да види капризни приключения, докато възрастните срещат пластове медитации върху екологични колапс, фрактура идентичност, и болка на човешката връзка. За да декодират тези символи не е да се намали филмът до едно значение; по-скоро, тя открива по-богато поскъпване на това как Гибли използва анимация, за да изследва това, което означава да бъде жив в крехка, променяща се света. Тази статия разглежда три интер-окалиране символични области, идентичност, и човешки опит, и неточност на визуални и написателни мотиви, които правят Studio Ghiblli works enenduringly reant.

Връзката с природата: повече от фон

Природата в Гибли филми никога не е инертна природа. Тя диша, реагира и често служи като морален център на историята. Това произтича от анимистичната поднастройка на японската култура, по-специално Шинто, където kami (духове) обитава реки, дървета и планини. Миязаки говори за собственото си пантеистично обкръжение за естествения свят, описвайки себе си като натурализъм, който мисли за Земята като за живо същество (виж BFIs searching of Niyazaki and nature). Този святоглед се превежда на кинематистичен език, където една осквернена река става страдащ бог, и гората е съзнателен пазител.

Духът на духа и почистването на модерността

В Spirited Away, на готинк дух голотата се разкрива в крайна сметка, че Chihiro се задавя с речния дух, задушаван от човешки отпадъци . Хладилник, могили на утайка. Сцената е директен метафора за замърсяване на околната среда, но също така символизира духовното кътче, което се натрупва, когато хората се отнасят към природата като бунище. Когато Чихиро изважда боклука, духът се превръща в величествен дракон . Този акт на почистване на огледала Shinto пречистване ритуали и предполага, че заздравяването на планетата започва с признаване на свещената в тъма . Самият душ, с неговите . . . . . водите и . . . . . .

Принцеса Мононок: Желязната рана

Принцеса Мононоке представя най-изтъкнатия Гибли третира екологичния конфликт. Филмовите ями Айрънтаун, селище на бивши проститутки и прокажени, корупционни наноси, срещу древните горски богове. Лейди Ебоши, лидерът на града, не е обикновен злодей; тя предлага достойнство на немска територия. Но индустриалният й проект буквално нарани Великия горски дух. Глигана бог Нагос, който се превръща в демон, е мощен символ на природата яростта, която се превръща в токсична. Както учен Сюзън Напиер отбелязва в Миязаки Свят: Живот в изкуството, филмът отказва лесна победа не се закупува само на ужасна цена.

Nausicaä на долината на вятъра: Токсичната джунгла като пречиствател

Много преди Мононоке, Niyazaki горска манга и филм Наусикая на долината на вятъра обърна символа на пустошта. Морето на Декей, огромна гъбична гора, излъчваща отровни спори, изглежда враждебно, но всъщност е планетарна имунна система, пречиствайки замърсителите, заровени от мъртва индустриална цивилизация. Nausicaä, принцесата, която общува с недъгави и хора, въплъщава радикалната емпатия, необходима за да види по-големия модел.

Природата като символ: Персонификация и зависимост

Гибли често издига природата от създаването на характер, предоставянето на агенцията, паметта и дори чувството за хумор. Това олицетворение разрушава западния дуализъм между човека и не-човека, настоявайки, че не сме господари, а участници в огромна мрежа от живот.

Моят съсед Тоторо: Пазителят на гората

Тоторо е не бог, който да се почита, а титлата Моето негърско Тоторо го поставя редом с пощальона и банята. Филмите известни сцени на лунното семе, което расте ритуал, където сестрите и Тоторо се молят, привличат от аграрен шинто ритуал. Тоторос двусмислено съществуване (децата могат да видят Гогор, повечето възрастни не могат) символизира избледняващата връзка с природата, която често носи. Филмът настоява, че не е наивно, но форма на внимание за нашето благополучие.

Океанът като дете-съзнание

В Понио, морето не е просто сила, но личност. Самата Поньо, златна рибка, която се противопоставя на своя баща магьосник и човешка майка годес, е въплъщение на океана , морето е не само сила, но и не само на личността. Филмът е последователността цунами, изобразявана като голяма блестяща риба, а не катастрофа, превъзнася природните бедствия. Тя отразява японския опит на живот с тектонична волатилност, трансформирайки страха в признаване на природата сублимна сила. Наводняването на града не е чисто унищожително; тя обгръща човешките и морски светове, което предполага, че оцеляването зависи от адаптивността и страхопочитание.

Вятъра се издига: Вятърът като метафора и съдбата

Вятърът се издига над пасторален пейзаж. Но същият вятър по-късно носи пепелта на земетресението Great Kant , и в крайна сметка промотира самолетите Zero изтребители към унищожение. Вятърът символизира двойствеността на човешкото изобретение: той може да издигне въображение или да улесни опустошителното си. Jiro . Jiro . Непрекъснатото приемане, . Le . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Самоличност и самооткриване: Преобразяващото се Аз

Техните дъги включват загуба на слоеве на социално изградена самостоятелност, за да разкрие по-истински, често смели, идентичност. Този процес често се предава чрез физическа трансформация, промяна на името, и срещи с doppelgängers или сенчести двойници.

Духовен далеч: кражба и възстановяване на име

Юбабас договор краде Chihiro Икономика завинаги, намалявайки го до гон. . . . Този акт е мощен символ на това как труд и капитализъм може да закрие лична идентичност. Забравяйки един . реално име означава да бъде хванат в капан в духа . свят икономика завинаги, точно както реката дух Хаку забравил името си, защото реката му е бил павирана над. Chihiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Хаул ..Към трогателния замък: Многото лица на Хаул

Howl се появява като фламбойант блондинка магьосник, птица горящ, и изплашено дете. Мултипличността му отразява герой ужасен от ангажимент и дефиниция. Софи, прокълнат преждевременно с възрастта, намира странно освобождение в възрастното си тяло: освободен от натиска да бъде красив млад hat maker, тя говори ума си, поема отговорност, и в крайна сметка разбива проклятието чрез любов, която не изисква Howl да бъде едно нещо. Самата движеща се замък, ramshanchle обратен . От Калцифер . Тя е символ на Wowls неспокойни, набирани psychoughkept в движение, за да се избегне истинска връзка. Филмът, основан на NEWINJONES NE NE NEWS NEW NEWS NEWS NEW NEWS NEWS NEWS NEWS NEWISMEMEME в Ирак война, и HOWLLS NEWLS NEWLS THE THE THE THE THE THE

Когато Марни беше там: Огледалото през поколенията

Когато Марни беше там, режисиран от Хиромаса Йонебаяши, изследва идентичността чрез духово двойно. Анна, морозно астматично момиче, среща Марни, мистериозно момиче, което се оказва неин баба в детството. Историята изплете приятелство, изоставяне, и самоприемство в мистерия, където любящ друг става ключ към любящ себе си. Блатото къща, където Марни живее е прагово пространство, нито земя, нито море, символизиращо границата между миналото и настоящето, себе и др. Откровението, че Анна се грижи за Марнийс собствен потомец завършва кръг от между поколенията емпатия, показваща, че не е изолирана, но е неизвестно, че ние трябва да се разкриваме.

Символизмът на имената и назоваването

Имената във филмите на Гибли не са етикети, а талисмани на идентичността и суверенитета. Загубата на име, отказването да даде име или откриването на истинско име бележи решаваща промяна на властта.

  • Издъхна: Хакуаааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа
  • Howl .Wholl . Moving Castle: Хаул . Пълното име, Хауъл Дженкинс, намеква за неговия уелски произход (Jones . роман), което предполага, че чужденец, който помага да обясни неговото отчуждение.
  • Принцеса Мононоке: Сан, на го го .Монононоки, .. е кръстен от вълците, които я отгледаха. Нейното човешко име никога не се възстановява, символизирайки нейния тотемичен, лиминален статус между видовете.
  • The Boy and the Heron: Името на Махито ..] действа като маяк, който чаплата използва, за да го изтегли в света на кулата; филмът .. ..се японски заглавие, Kimitachi wa Dou Ikiruka (..Как да живеете? .), себе си е въпрос, който изисква съществували . . .

Човешкото преживяване: война, памет и тежест на живота

Гибли не се срамува от изобразяването на синините на историята. Войната, бедността, болестите и скръбта са изобразени с несантиментална яснота, но филмите постоянно жест към устойчивост и изкупителна сила на малките човешки дециденти.

Гроб на светулките: Непоносимият реализъм на страданията

Isao Takahata . Въз основа на Akiyuki Nosakas semi готварски роман, той следва братството Seita и Сецуко, тъй като те бавно гладуват в последиците от пожара на Кобе. Филмът се отблъсква със символични предмети: джойнтът от капки се превръща в реликвен за некролог, който прави свидетеля свидетел; огнените листчета, красиви и кратки, представляват живота на децата и душите на загиналите. Такахата се заплита със символична надежда, но във всяка рамка се залива с нещица, която прави свидетеля свидетелят мечи.

Kiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kiki . Kiki . Surfity Service използва береола, която идва . Художничката Урула, която живее в горска хижа, съветва Кики, че трябва да спре да се опитва толкова силно и да си позволи да бъде паднала за известно време. Полетът, в този филм, символизира въображаема или неофициална страст, не може да бъде принудена, само се е нахранила чрез почивка и самонасочване. Филмът край морето град, вдъхновен от Стокхолм и Висби, е топъл символ на общността, която поддържа въображението без да я обременява.

Вятърът се издига: Художник съпричастен в разрушение

Отвъд вятъра, филмът използва мечтите като символична арена, където Jiro среща своя идол, италианския инженер Caproni. Тези мечтания, преведени във водни цветове roussoft линии, контраст с суровите, земни палитра от 1920s Япония. Те разкриват Jiro . Те разкриват, че Jiro го прави чиста любов на красиви машини, но публиката знае какво ще стане с тези машини. Филмът разпитва етиката на изкуството: може ли създател да отдели работата си от използването си? Миязаки, един живото-пасифист, който обожава самолети, очевидно привлича паралел със собствената си кариера, как много от филмите му са финансирани от японски държава, която избягва сблъсъка с военното си минало? Гъбката на Nahoko, Jiros съпруга, е класически символ на ефирна красота, погълната от невидимо насилие, оглед на душите на инженерите, които са построени в миналото.

Емоционален символика: Мотиви, които бридж на вътрешните и външните светове

Гиблиус визуалният речник включва нередовни мотиви, които външно се отличават с вътрешни състояния.Опознаването на тези модели разкрива филмите и психологическата изтънченост.

  • Храни: Комунални ястия в Гиблихите и яйцата в Хаул гостенки замък, бенто кутии в Моят съсед Тоторо, оризовите топки в ]Духове далечфункционалност като символи на грижа, заземяване и споделено човечество.Когато Чихиро яде храната на света на духа, тя се закотва там; за разлика от това родителите й са се превърнали в прасетата, които са обезчовечавали човешкото потребление на капитализъм.
  • Flight: От Nausicaä . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Вода и къпане: Ритуалното къпане на Издухан, потопът в Понио, морското дъно в Порко Росо[ .Водата е постоянно средство за трансформация и пречистване. То отмива не само мръсотията, но и фалшивите си страни, свързвайки се с Шинто мисоги и идеята, че контактът с природата прочиства духа.
  • Маски и алтернатни форми: No гонитба на лицето, Yubaba гони птица позната, Howl гони чудовище форма, и саждите всички играят с концепцията на маската като защитна черупка или симптом на дисфория. Премахване или счупване на маската съвпада с емоционално откровение.

Заключение: Защо символите продължават

Студио Ghibli . Символният език не е криптов код, който да бъде разбит, а поетична граматика, която ни кани да живеем в двусмислие. Филмите предполагат, че природата не е ресурс, а връзка; тази идентичност е неосъществена, оформена от паметта и историята; и че опитът на човека, с всичките му рани, си заслужава да живее внимателно. Хаяо Миязаки, Исао Такахата и художниците, които са работили под тях, използват анимация, за да направят това, което най-доброто изкуство прави: да държат огледало до света, като същевременно предлагат прозорец към друга, по-очарователен, по-неоткрито и по-измеримо. Преглеждайки тези филми с око за символите си, разкрива не окончателен отговор, но все по-дълбоко задаващ се въпрос: как можем да живеем в правилната връзка с планетата, с други хора и с други?