Традиционната история за идване на възраст следва позната дъга: млад герой излиза от детството, среща се с поредица от изпитания и се връща с твърда мъдрост и по-пълно чувство за себе си. Този шаблон е оформил всичко от класическа литература до модерна анимация. И все пак нарастващ брой японски анимирани работи умишлено обърнати тази формула, предлагайки това, което може да се нарече анти-предстоящи-на-възрастни разкази. Вместо ярко-очевиден съзряване, тези серии и филми представят герои, които заставят, регресират или фрактура под тежестта на очакването. [ Те търгуват комфорта на спечеления растеж за студения реализъм на стазите, моралния упадък или категоричното отхвърляне на зрелостта. Резултатът е тяло от работа, което се чувства неуравновесено за крехкостта на младежта в света, която често не предлага ясен път напред.

Тази промяна е повече от приказка мода; тя отразява по-широки културни тревоги и глад за представяне на юношество, които не се псуват по грубите ръбове. Анти-на-възраст аниме отказва да третира израстването като несплавен добро. Те питат какво се случва, когато пътуването води до задънена улица, когато обещанието на зрелост се чувства кух, или когато самото действие на незрящ означава оставяне зад нещо съществено. В процеса, те предефинират какво може да бъде младежки разказ.

Определяне на анти-коригирането на възрастта в Аниме

За да разберем какво прави анимето анти-от-на-възраст, той помага първо да се признаят отличителните белези на своя конвенционален колега. Класически история на идване на възраст следва характер чрез трансформиращо преживяване, което изгражда емоционална или морална яснота. Помислете за Спират далеч[s Чихиро обучение да навигирате дух свят и се появява с новооткрита смелост, или Наруто е герой, който никога не може да се стигне до яснота, или прозрението, което те придобиват е некоректно, отколкото повишаване. Отомацията не е стълба, а капан.

Аниме като Neon Genesis Evangelon епитомизира това обръщане. Шинджи Икари е многократно призован да пилотира гигантски робот и да защити човечеството, класически герои [FLT] Но серията отрича всеки триумфален отмъщение на възрастта. Вместо това, Shinji . Пътешествието е един от психологическите разпадане, където всяка битка очернява чувството му за самоуважение и окончателното му откровение е агонизиращи приемане на собственото му повредено психиката, което активно се противопоставя на празничния тон на жанрите. Този модел се повтаря в много от известните му творби, от [FLT:]Заповядайте на N?[FLT:]Заповядайте на портрета на хикикомори, който саботира собственото си възстановяване, до цикличното отчаяние на Puella Magica[LT:[LT:][FLT:].

Това, което свързва тези истории заедно, не е една тема, а общ отказ: отказът да се приравни опит с подобрение, отказът да се предостави закриване и отказът да се увери публиката, че всичко ще бъде наред. Като се наруши неизреченият договор на жанра за идване на възраст, тези аниме отварят пространство за по-радикални въпроси за идентичността, обществото и самата концепция за израстване.

Разбитият път към възрастните

В структурно отношение, историята за идване на възраст често следва модел на разделяне, започване и връщане. Героят напуска познатия свят, издържа изпитание, което дава нови знания, и след това интегрира това знание обратно в общността. Анти-от-възрастни истории се срутват тази структура. . . . Началото . Може да бъде толкова травматично, че героят никога не се връща реално, или завръщането е куха, защото самата общност е станала чужд. Понякога изпитанието се превръща в нещо, което не се преподава; тя просто се разпада. В Акира, Тецуо придобиването на власт не води до просветление, но до гротескно и психологическо не се унищожава всяка надежда за реинтеграция. [FLT:]Параноя Агент, централната мистерия никога не решава по начин, който позволява на героите си да се учат в циклите на дезори и страх.

Класическият пример е краят на Neon Genesis Evangelion, който изоставя външния парцел изцяло заради интроспективна терапия, която не предлага никакъв край на разказа. Дори и по-късният филм Краят на Евангелион[, докато по-осезаемо, се удвоява на нихилистични образи и оставя съдбата на героите си дълбоко несигурна. Такива окончания могат да разочароват публиката, привикнала към катарзис, но също така отразяват реалността, която за много хора преходът към зряла възраст не е чиста почивка, а разхвърляна, продължаваща криза.

Друга отличителна черта е липсата на морален компас. Традиционните истории за идване на възраст често се отличават с ментори, които ръководят героя към пътя на десния. Anti-coming-of-age аниме често премахват тези фигури или ги разкриват да бъдат компрометирани. В Berserk[, харизматичните Griffit функции както ментор и предател, собственото си идва-на възраст, повредени в чудовищна амбиция, която оставя героя Guts физически и духовно белязан. Съобщението не е, че растежът е невъзможно, но че социалното скеле означава да се поддържа това е гнило.

Японски културни корени и традиции

В сравнение с други страни, които са се възползвали от тази стратегия, те са били създадени за да се възползват от нея.

Японските естетически традиции допълнително обогатяват тези разкази. Концепцията за моно не осъзнава .горчивото сладко осъзнаване на неподчинението .Вече предразполага много японски истории да приемат меланхолично и загуба като неразделна за опита. В анти-от-възраст аниме, тази чувствителност е избутана до крайното си, където красотата се намира не в преминаването на сезоните, а в руините на себе си. Грейвът на огньовеите] е може би най-чистият израз на това: две деца се опитват да запазят детството си невинност сред огнената бомба на Втората световна война, но само бавно да бъдат унищожени от свят, който няма място за тях.

Съвременната аниме също така се основава на написаното в Нох и бънраку, където тишината, тишината и мекотата могат да предадат повече от изрична емоция. Режисьори като Мамору Оший и покойната Сатоши Кон използват тези инструменти, за да рисуват вътрешни светове, които се противопоставят на лесното решаване. В Перфектно синьо, идолът Мимаа се опита да премине от тийн поп звезда към порно актриса става яростно разплитане на идентичност, а филмът не предлага прост урок за израстването, освен че може да се чувства като разпадане на себе си.

Тематични стълбове на жанра

Отхвърляне на трансформацията и отговорността

В Татами Галактика, неназованият разказвач преживява колежа си години чрез паралелни вселенски цикли, всеки път, надявайки се да намери идеалния кампус живот, но многократно се самозащитава, докато не осъзнае, че обсебването му с розово-цветен младеж го държи заседнал. Серията е сюрреалистична, но трогателна медитация върху ужаса от затварянето на една врата и извършване на една, несъвършена пътека.

Женските герои, по-специално, са били използвани за разпит на очакванията, обвързани с зрялост. Магическите момиче жанр, след като бастион на овластяване последователности трансформация, е систематично се е провалил. Пуела Маги Мадока Магика е е емблематичният пример. Когато младите момичета се предлагат желание в замяна на борбата с вещици, процесът разкрива себе си като хищнически система, която се храни с тяхната надежда и в крайна сметка ги превръща в самите чудовища, те се борят. Преобразуването не е от момиче да се захранва жена, но от невинен до счупен кораб само ги потушва, предполага, че желанието да се защити невинността може да се превърне в десантна сила на самата концепция за магическото момиче като нетворческа агенция. Хомурас отчаян, уклонявайки се опитва да спаси Мадока само ги допълнително, предполага, че желанието да защити невинността може да се превърне в разрушителна сила.

Жанр Деконструкция и Тъмни ремигации

Анти-постигащ-на-възрастта разкази често вграждат своята критика в ДНК на установените жанрове. Меха жанр, определен от младите пилоти обучение отговорност чрез борба, е завинаги променян от Neon Genesis Евангелион. Вместо горещокръвен герой, нетърпелив да защити Земята, Shinji е неохотно, травматизирани момче, чиито победи се чувстват като неуспехи. Серията систематично се откъсва от всеки трофей, който някога е направил израства в кокпита изглежда бляскав. Същият деконструктивен импулс се появява в шонен бой серия като Attack на Титан. Eren Yegers първоначално шофиране на overse Titans и защита на човечеството изглежда като класическия за идване на възраст приключение, но като историята напредва в тъмна спирала на морфните си действия като , като на растежа на , Eren imos.

Дори романтиката и парче от живота аниме са дошли под ножа. Scum . Wish следва тийнейджъри, които използват физическата интимност като заместител на емоционалната връзка, отказвайки жанра на обичайното обещание, че първата любов води до личен растеж. Вместо това, героите завършват по-изолиран и емоционално зашеметен от преди. Тези работи твърдят, че някои преживявания не преподават; те просто белекат.

Забележителни произведения и създатели на видение

Студио Гиблис Субверсивно сърце

Докато студио Ghibli често се празнува за своите буйни, животопотвърждаващи филми, студиото също е произвеждал някои от анимационните най-безкомпромисни анти-на-възрастни истории. Isao Takahata . Исао Takahata . Grave на Fireflies е филм, който е толкова опустошителен, че стои като окончателна контрапойнт на идеята, че децата могат да се издигнат над историята чрез чист дух. Опустошителните анти-възрастящи разкази на Grave на Fireflies отказва да предостави на Seita заграбване на дъга; гордите си опити да действа като възрастен само ускорява трагично.

Само вчера , също режисиран от Такахата, поема по-тих подход. 27-годишният Таеко преразглежда своето селско детство, докато планира брак и живот извън Токио. Филмът изтъчва миналото и настоящето, за да се предположи, че го е превърнала в по-малко заплетена с 10-годишната тя е. Няма откровение, което внимателно разделя детството от зряла възраст; двете кърви един в друг, оставяйки Таеко да направи избор, който се чувства по-малко като растеж и повече като скок на вярата.

Mamoru Hosoda гонитба на реалностите

Mamoru Hosoda е изградила репутация на истории, които признават хаоса на отглеждане, без да претендира, че води до чиста дестинация. Wolf Children следва Хана, млада майка, която отглежда полувълчени деца след смъртта на баща си. Филмът е, на едно ниво, история на идване на възраст за децата, но това е и историята на Хана . Собствен зашеметяващ и несигурен път в родителството. Нейният растеж не е за получаване на увереност, а за учене да живеят с постоянна самоувереност. Wolf Childrens messy, undlamorous поглед в родителството и идентичността прави ясно, че не е нереално място за пристигане, но непрекъснато преоткриване с загуба и компромис. В Момчето и B, сирак Рен влакове в царството на звяра Kumate.

Евангелионният ефект и отвъд

Hideaki Anno гони Neon Genesis Evangelon е лодетарът на анти-на-възраст аниме. Неговото влияние ненадминава безброй по-късно работи, които отказват спретнато характер дъги. Anno, теглене на собствените си борби с депресия, създаден разказ, който систематично разглобява идеята, че дете войник може да стане герой. Shinji odys седеше чрез катаклизми Дилема, отстъплението му във фантазия в телевизора, необходима, и апокалиптична бруталност на [[FLT:] End на Евангелион . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Други визионни творби са пробутвали границите още повече. Сатоши Кон гос Перфектно синьо и Хилядолетна актриса и двете изследват фрагментацията на идентичността като заместител на линейния растеж.Киберпънк класиката Серийни експерименти Lain[ се характеризира с герой, който буквално се разтваря в Wired, отхвърляйки физически зрялата си възраст напълно. По-скоро Beasars и Чайнсау Man са инжектирали анти-присъединяващо-на възраст ДНК в шаблона. Denji в Чайнсов Man започва с мечтатата толкова скромен (изяд на преяждане на превъзходна, че да се правят напълно, че да се преструва на неговата способност, или да се преструва на неговата способност.

Anime Anti-Coming-of-Age Element Year (Start)
Grave of the Fireflies Childhood destroyed by war; growth leads only to death 1988
Neon Genesis Evangelion Mecha pilot deconstruction; maturation as psychological collapse 1995
Serial Experiments Lain Identity dissolution through technology; refusal of physical adulthood 1998
Welcome to the NHK Hikikomori’s failed recovery; cynicism toward self-improvement 2006
Puella Magi Madoka Magica Magical girl trope twisted into a cycle of despair and moral decay 2011
Scum’s Wish Romance without emotional growth; intimacy as self-harm 2017
Beastars Predator-prey dynamics as a metaphor for stunted identity formation 2019

Въздействие върху културата и промишлеността

Възходът на анти-на-възраст аниме е променил начина, по който публиката се ангажира с младежки разкази. Зрителите вече не очакват всяка приказка да приключи с уверена стъпка в зряла възраст; те все повече се привличат към истории, които утвърждават объркването и парализата много чувства в собствения си живот. Тази промяна е избутала студиа и стрийминг платформи към проекти на зелена светлина, които биха били считани за твърде тъмни или ниша едно поколение преди. Успехът на Chainsaw Man и продължаващата значимост на десетилетия-старите имоти като [ Евангелион[ показва, че има траен пазар за героизъм, който не завършва.

В индустрията на манга този апетит насърчава издателите да подкрепят историите, които предизвикват синенския шаблон. Серия като Оши не Ко, която вгражда брутална критика на развлекателната индустрия в историята за прераждането и травмата, отказва да остави младите си герои просто да се преборят чрез своите изпитания; вредите са постоянни и резолюциите са трънливи. Глобално тези разкази са помогнали да се пренастрои възприятието на анима от среда на ескапизъм до една способна на сложни психологически и социални коментари. Транснационалната резонанс на фигура като Шинджи Икария герой, който е в страх от тъмане на подземията как анти-приближаващите се към възрастта културните граници с лекота.

Аниме все повече се анализира не само като забавление, но и като междукултурен инструмент, който изразява тревогите, споделяни от младите хора по целия свят: икономическа предгрижност, страх от климата, самота. Отказвайки да предложи фалшив комфорт, историите против стареенето печелят вид доверие, което по-традиционно издигащи истории не могат. Те казват: не сте разбити за чувство на счупен, а бъдещето може да не го поправите, но не сте сами в тази несигурност.

Съвременни резонации и бъдещето на младите натрапници

Както гледаме напред, анти-от-стареене ток не показва признаци на ebbing. Нови работи като Akebi гонитба Sailor Uniform] може да изглежда далеч от бездната на Евангелон[, но те също изследват малките, неломно-неясни борби на самоопределение без големи победи. Границата между реже-на-живот реализъм и анти-възходство е размазана, създаване на спектър, където тихите откази на ежедневието могат да се чувстват като радикални като всяка апокалиптична травма.

Класическият разказ за идване на възраст, за цялата му красота, може да се чувства като културен сценарий, който малцина могат да следват. Чрез драматизиране на стагнация, морално объркване, и смачкване на тежестта на общественото очакване, анти-послед-възраст аниме предоставят друг сценарий, напълно .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Аниме . Уникален капацитет за символично разказване и удължени, бавно-горящи персонажи го прави идеалната среда за такива теми. Освободен от натиска да се произвежда спретнато решение, създателите могат да се задържат в неудобната пространство, където лична идентичност се договаря парче месо. Тъй като медията продължава да разнообразява, анти-постига-на-възраст история вероятно ще остане един от най-важните и нереални форми необходимо тъмно огледало за надежда истории, които веднъж са определили какво означава да расте.