Table of Contents

Живите корени на Аниме: Нох, Кабуки и Сцената... тихо влияние

Анимео Глобъл Експлозията може да се чувства като чисто модерно явление, гръмоотводско-бързи съкращения и саундтраки, които смесват J-pop с електроника. Но погледнете по-близо към начина, по който герой замръзва средно-битка, съзнателното темпо на един призрак . Цитрол, или изрисуваните линии на злодеяние лице, и вие . Виждате нещо древно. Традиционен японски театър, особено Нох и Кабуки, е потънал толкова дълбоко в ДНК на аним, че присъствието му често се откроява. Всеки преувеличен жест, всеки момент на зареден неподвижност и дори структурата на историята може да проследи своя предците си обратно към осветени от светлината на фенерите. Тази статия се свива обратно слоевете, скрива как тези вековни изкуства продължават да оформят скултурата на съвременния език и сърцето.

Визуална граматика: От етап трикове до екранна иконография

Kabuki год. на Големите жестове и Mie Поза

Разходка през бюстинг театър области на Edo период и вие ще сте видели актьор пауза драматично, кръст едно око, и държат поза, която замрази действието в една таблица на максимална емоция. Това . Това . ]ми[[FLT:]ефекциозна техника Kabuki изпълнители използват за печат на климактичен момент в паметта на публиката. Аниме е замразил този ледено-фрем от все сърце. Помислете за момента, когато Lubhy протяга ръката си назад за Gum-Gum атака в [[FLT:]]Един парче или Sailor Scout удряйки я финална поза преди трансформация. Камерата се протяга, фонът блус или се превръща в жив скулптура. Това не е само кино flair; това е пряк поток на кабуки етап, когато се поведе.

В края на краищата, в края на краищата, в края на краищата, в края на краищата, на тънък тънък пай, на тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък тънък ръб.

Ноххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххх

Ако Kabuki е ръмжащ огън, Noh е бавно изгаряне, което разкрива eclabr ectr ecer. Noh пърформанси са построени около shite (главният актьор) и waki[[ (folio), често с призрак или дух reveriting място на дълбока травма. Лицето актьор е почти като маска на дърво, която все още е в състояние да изрази радост, тъга, или ярост от най-лекия наклон под промяна светлина. Тази чувствителност към минимално движение е прогледна в аним по изненадващи начини. Характери като Rei Ayanami в Neon Битие Евангелион или Ginko в Музи

jo-ha-kyu[ (бавно начало, срутване, бързо кулминация) урежда Nohs rhythmic структура и се превръща в скрит план за аниме епизод дъги. Серия като Самурай Champlo[ може да отвори епизод с мързеливи дрейф и закачлив (jo), след това постепенно затягане на напрежението (ha), докато мечоносецът експлодира в раздвижване, което решава твърде бързо (kyu). Това не е просто нечестно разказ; това е ритмично наследство от Nohs танцови цикли. Освен това ma

Кукловодство Бунаку и Нарализираната душа

По-малко неосезаемо, но само толкова силно е наследството на Бунраку, традиционния кукловод, където трима оператори контролират една кукла, докато един chanter (tayu) разказва историята и един шамбен играч определя настроението. Аниме, който се чувства като история, която се разказва от невиждана публика. [[FLT:] Kill la Kills бръмчащ всезнаещ разказвач, например пеещ пред пред съда. В Bacano! историята с разцепването на гнездото си и над гласа прилича на таю, който разказва съдбоящите събития на за заложниците.

Наративно ДНК: Тематични ехота от сцената

Трагична любов, отмъщение и тежест на дълга

Кабуки (Cabuki estruits) се върти около сблъсъка на гири (дълг) и njo (човешки емоции). Лоялният наемател трябва да жертва любим човек, за да спаси господаря си; неподчинението става протест срещу невъзможен социален ред. Аниме често минира същата тази вена. Rurouni Kenshin, като скитащ мечоносец търси изкупление, е ходеща жири-нинхо конфликт. Basilisk трансформира звездно-прекосени ниня кланове в кабуки трагедия на обречена романтика и насилие. Entire arcs in Един елемент[LT:8][FLT:[LT:8][FLT:[78]] Като водоподобагитейство[FLL:7] като водоподага с

В аниме, голямата смърт на героя рядко се проваля в момента: Jiraiya . Смяна в [[FLT:]] Наруто, Spike Spiegel . Cowboy Bebop. Камерните кръгове, резултатите набъбва, и тялото пада като на сцена. Kabukis оказва влияние върху поп културата гарантира, че смъртта не само в края, но и в грандиозно, което означава, че е събитие, което anime е усъвършенствал за нови поколения. Kabukis оказва влияние върху поп културата, че смъртта не е само един край, но и впечатляващо-забележително събитие, което anime е усъвършенствал за нови поколения. Kabukis оказва влияние върху поп културата

Духовно пътуване и живот след смъртта

Нох често играе призраци, които не могат да се движат напред, защото на миналото скръб, recounting историята си на пътуващ монах преди катартичен танц ги освобождава. Този шаблон е еерило запознати с всеки фен на свръхестествена аниме. В Natsume . Natsume . Книгата на приятели[, героят среща йокай с болезнена история, слуша и помага за решаването на неговото трайно съжаление. Всеки епизод е по същество миниатюрен Нох драма, пълна с скита, дух, и ритуализирана резолюция. Музи-ши следва същия модел с Джинко като уаки, които свидетели на муши-подображения.

Нох набляга на будистката трансиенция и идеята, че видимият свят е само маска за по-дълбоки истини, също цветове аниме като Мононоке и Серийни експерименти Lain[, където реалността отлепва слой по слой, докато героят стои лице в лице с необикновена. Самата маска метафора се появява буквално от безлични духове до маската на Хания, които не са подправени от злодеяния, сякаш напомнят на зрителя, че повърхността никога не е цялата история.

Аудитория Canvas: Музика, Chant, и Rhythm

Звукът в традиционния японски театър никога не е просто фон; той е архитектурата на настроението. Нох използва hayashi ансамбъл от флейт и барабани, пунктирани от острите разговори (kaegoe[) на барабанистите, докато jiutai хорови хорови хорови танове вътрешните мисли на героите. В Кабуки, извънсценична музика (геза) използва шамизен, барабани и дървени клапани за очеркнените входове или бойни сцени. Аниме звукови тракове постоянно канализират това. Йоко Каннос работи на

В Кабуки, tsuke] wewooden clappers удари срещу борда на дъската . Това стилизирана аудио пунктуация е пряк потомък на geza. Дори и начинът, по който анимацията използва мълчание (ma)), за да позволи на едно откровение земя, само с вятър или един shamisen бележка, огледала пространствено освидетелстване на Nohs sonic минимализъм. Публиката е дадена стая, за да се чувстват, не само да чуят.

Транс-средно и транснационално брашно

Такаразука Ревю: Гламур, Андрогини и Стаджинг Селф

В него, всички са на мода, Takarazuka Revue, роден през 1914 г., свързва разликата между традиционния театър и аниме . Нейната otokiaku (мъжки актриси) изпълнява бляскави принцове със стилизирана мъжественост, която директно вдъхновява принцовете в shoujo аниме. Революционната Girl Utena би била немислима без Takarazuka: дуелите, стръмните стълби, дрогите на розите, полово-флуидите дуелисти чрез Takarazuka.

Западни анимационни филми и глобалната сцена

След като аниме абсорбира и прегрупира тези театрални принципи, влиянието на западните шоута започва да имитира замръзналата рамка на брадото и стилизираните изложби. Аватар: Последният въздушен повелител използва пози, които се чувстват направо от Кабуки, когато героите влизат в огъване на дюла; Зукос фаерий, почетно бранен гняв носи същото тегло като погрешното кабуки герой. Самурай Джак изгражда цели епизоди около минималист Нох-подобен портрет, с дълги участъци на мълчание и силно хорографиран бой. Резултатът е глобален диалог, където един седемнадесети век Едо традиция косвено информира двадесет-първи век американската екшън анимация.

Театралата Шингеки Театралата на реалността

Шингеки (нов театър) движение в началото на ХХ век Япония въведе западен реализъм и натуралистично действие на сцената, реагирайки срещу стилизацията на Kabuki. Неговото влияние може да изглежда в противоречие с аниме-от-живот тенденции, но тя повърхности в серия, че наградата психологическа дълбочина и ежедневие реализъм. Вътре Марх идва в като лъв, тихи и неосезаеми символи, се чувстват като Shingeki скрипт, транспониран върху екрана. Дори поредица като Monster, с неговите метикозно pacing и морално нюжективно нюжектиране символи, дължи на тази модерна традиция, както и да трилъри.

Опазване на наследството чрез иновации

Аниме не може да вземе заем от Нох и Кабуки; той активно ги поддържа. Когато Един брой посвети своята дъга на страната Wano да се изкорени Кабуки естетическите подпадъци на сцената, намесени в него, и парцел, структуриран като класически исторически пиеси, милиони зрители по целия свят получиха курс на катастрофа в театралната традиция, без да се намесват в театър. Серия като [[FLT:]Kabukibu!] изцяло върху училищен клуб, посветен на Кабуки, демистифицирайки изкуството, докато празнуват значението му. Ракуго аниме като Decending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju[FLT:] (въпреки че Ракуго е история на изкуството, не е още едно откритие, че в световен мащабното си изкуство, а също така се оказват в някои от тях, като "слузиви на пърски пърски пърски пърски пърски

Всеки път, когато герой удари икона поза, всеки път, когато призрак посетител отново живее минало скръб и след това избледнява, аниме е в разговор с дървените етапи, боядисани лица, и измерени песнопение на предците си. Традицията не се пъшка вътре в тези рамки . Тя мутира, пресъхва и достига петнадесет-годишна възраст в Бразилия или Берлин, който все още не знае думата . Kabuki . Но чувства древния импулс. Това .