Самурай Шампло е анимация, която се противопоставя на лесното категоризиране. Въпреки че шоуто еклектична музика и улично отношение привличат незабавно внимание, неговият визуалният език привлича еднакво от извор на класически японски пърформанс: Kabuki театър. От смелите си избор на цвят до хореографирани действия бие, анимето неясно естетически естетически е загатнато как традиционното изкуство може да бъде превъплътено за съвременна публика. Тази статия разглежда много начини Kabukis вековни техники и esssibiles са оставили своя знак на Самурай Champlo, трансформирайки го в блестящ калейдоскоп на миналото и настоящето.

Какво е театър Кабуки?

Кабуки се появява в началото на 1600, основана от църквата девица Изумо не Окуни, и бързо еволюира в ярък, изцяло мъжки театрален форма след жените са били забранени от изпълнение. Тя съчетава музика, танц, и сложна драматургия да представи истории, които варират от исторически епоси и домашни трагедии да комедии фарси. Kabuki не е коварен изкуство. Всеки жест, костюм, и звук се усилват за максимално емоционално и визуално въздействие, което позволява да се направи драматични входове и изходи. Сцената е оборудвана с капани, въртящи се платформи и ]hanamichi използва силни линии и наситени цветове, за да се осигури на публиката, позволявайки драматични входове и изходи.

Стилизираният актьор се управлява от кодифицирани пози, наречени мий, моменти, когато актьорът замръзва в драматичен, често cross eyed, блясък да подчертае връхна емоционална ритъм. Публикациите ще извикат похвала в тези щателно държани травестити. Kabuki networks не са проектирани да имитират живота; те са предназначени да го надмине. Тази философия на преувеличени, графични разказване на истории по-късно ще резонира с аниматори, които търсят да се освободи от западния реализъм и фотоснимките дизайни на характер.

За да изследва богатите традиции на Кабуки, Входът в Уикипедия на Кабуки предоставя цялостна история на своето развитие и основни пиеси.

Визуалната идентичност на самурая Чамплу

Режисьор Шиничиро Уатанабе и продуцент на студио Манглобе, Самурай Чамплоу, първи излъчен през 2004 г. и веднага се изправи отделно от друг период аниме. Предпоставката му е пътен разказ: непохватната сервитьорка Фуу се вписва в скитащите мечове Муген и Джин, за да й помогне да намери самурая големоглавец. . Муген се бори с див, пречупен, развален стил; Джин се движи с ограничена, класическа прецизност. Пътешествието им е пунктирано от рап битки, графити и заслепяваща музикална писта.

Това, което много зрители може да не осъзнават е, че показването на визуални ексцентричности не са просто продукт на аниме . Те ехото на дизайнерските принципи на Кабуки. Създателите умишлено погледнаха към традиционните пърформансни изкуства, за да информират своя подход, смесване на Едо ЕДНО-периодни мотиви с хип-хоп акцент върху импровизация и присъствие. Резултатът е шоу, че във всяка една секунда, може да се объркат за сцена, осветена от подсветки, с герои удрящи пози, сякаш чакат буря от аплодисменти.

Кабуки естетика в дизайна на символите

Един от най-неотложните Kabuki влияе повърхности в героите . Guft . Mouft . Mouft . външен вид, например, каналите архетипа на aragoto (груб стил) герой . Aragoto роли изискват преувеличени движения, над . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fuuu гол розов кимоно, често с двойка смели оби sashes и драскащи очарования, отразява Kabuki , атракция на наситени, контрастиращи нюанси, които улавят светлината от всеки ъгъл. Исторически, Kabuki костюми използва цветове като огнено червено, дълбоко индиго, и блещукане злато да сигнализира социален статус и емоционална температура. Samurai Champlo приема този цвят . характер късхенд без извинение, позволява на палитрата промяна драстично от епизода на епизод . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Жест, стойка и езикът на движението

Отвъд облеклото, героите , физически език се вдига направо от сцената Kabuki. Kabuki актьори тренират в продължение на години в специфични ходещи стилове . ropp ., стриптийз изход, който съчетава стъпване с помитане ръка жестове, като един от най-иконичните. В Samurai Champlo, бойни сцени често завършват с внезапна тишина като характер обвива меча си, поза, достатъчно дълго, за да позволи на визуално тегло мивка в. Това е аним еквивалент на мим. Mugens crouched, животински поставка преди удар огледалата на завихранена енергия на аргото герой около да се вкара свръхестествен foe. Jins право, onehandonhilt постюр, с кимоно ръкави, ехомна с вихри, които се вихри вевека (wordbu (s .) .

Когато Фуу украсява своите спътници, лицето й се превръща в агония на агапа на карикатурата, очите издути и устата. Такива крайности ще се чувстват извън мястото в по-натуралистическа драма, но в рамките на театъра на Самурай Шамплуо, те четат като умишлено стилизации, близък до актьор, който удря комедиен мий, за да предизвика смях от публиката.

Кумади грим и лицеви белези

Кабукис кумадори грим е може би най-признатият си визуален подпис. Дълбоките червени линии може да се подреждат от характерите на очите към челюстта им, докато сините или черните модели картографират вътрешната си смут. Самурай Чамплу рядко се отнася буквално лицевата боя към основния си отливка, но духът на кумадорите процъфтява в анимето подход към сянката, подчертавам и изразяване. Когато Муген навлиза в убиващ гняв, аниматорите често потъмняват кухините на очите му, оставяйки само нещица светлина в неговите ученици, техника, която имитира звездата, графичен контраст на кумадорис очни удари. В моменти на високо напрежение целият екран може да бъде разделен от остри линии на сянката, хвърляни в лицето на героите, като че светлината на кабукилантен са били впечатляващи в техните характеристики.

Ред, често обвързани със страст и героизъм, наводнения на екрана по време на Mugen . Най-хаотични битки. Blue, цветът на духове и злодеи, се придържа към сцени на свръхестествен страх или антагонисти разкрива. Дори слънчогледи, които служат като серията . . Централен мотив може да се чете чрез тази леща: брилянтен жълт . Оранжевите им подсказва живот, връзка, и преследването на идентичност, стоящи в контраст с по-тъмните, по-мътни среди трио бразди.

За да разгледаме задълбочено стиловете на кумадори, Музейът на уеб Япония Kabuki предлага илюстрирани ръководства за значението на всяка четка и цветна смес, използвани на сцената.

Структурни заеми: Ханамичи, Май и Театрални фрейминг

Кабуки е архитектурно герб поход по посока на Ханамичи, въртящ се етап, издигнатите комплекти по-долу се превежда в аниме и движение камера. А общ визуален мотив в Samurai Champlou е дълъг, нискоъгълни проследяване изстрел, който следва герой, тъй като те влизат в неизвестност. Това подражава на перспективата на зрител, седнал на страната на Ханамичи, гледайки героя подход от разстояние. Close ups, които изведнъж щракнете към профилните изгледи припомнят момента актьор в края на пистата, признавайки публиката с голям жест, преди сцената започва в рязък.

Позата, че суспендиран момент на интензивност, се превръща в сюжет устройство в аниме редактиране ритъм. Episodes често удари fresh frame или бавен бавна бавна бавна рана в момента на сблъсък . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Освен това, показната епизодна структура често отразява joääkyū пацираща философия на традиционните японски изкуства по-бавно начало, сграда средата, и бързо, драматично заключение. Докато тази концепция преддатира Kabuki и произхожда в gagaku музика и Нох театър, Kabuki го прие ентусиазирано, и Самурай Champlo го използва, за да структурира всичко от отделни дуелове до цялата история дъги. Постепенното ускорение в рязане скорост, увеличаване интензивността на резултата, както и натрупването на визуални мотиви всички достигат връх, който често се укрепликира в един теа театрален разпространение на светлината и цвета.

Дизайн на костюми: модели, силуети и анахронизми

Костюм дизайнерът Kazuto Nakazawa (също известен с работата си по Kill Bill . Анимирана поредица) донесе запалена чувствителност на традиционната конструкция на облеклото към проекта. Сгъванията на Jin по hakama, начинът, по който мечовете му се вози в бедрото си . Тези детайли уважават историческа точност, докато въвеждане на фини преувеличения: панталоните са само малко по-широки, яката малко по-остър, тъканта привидно имунизиран да биговане. Междувременно, Mugust го сараши стил гърдите уви и baggy hakama дъната призовават да се има предвид долните слоеве на костюм Kabuki преди тежки външни роба се добавя. Металните ленти на китките и глезенитете му улов светлина по време на неговата акробатика, функциониране като отразяващи нишки в етап кимоно, че fleckker под прожекторите.

В Kabuki, onnagata (мъжки актьори играят женски роли) използват специфични знаци костюм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Осветление, цвят и влияние на сцената

Традиционните кабуки театри използват комбинация от естествена дневна светлина (в ранните представления на открито) и по-късно свещи фенери и газови лампи, преди да преминат към модерно осветление. Дори днес, Кабуки осветление е проектиран да се чувстват топли, насочени, и драматично, кастинг актьори в басейни на кехлибар или рязане на сцената с шахти на синьо. Самурай Comploo . оголване дизайн емулира тази театрална сцена. Scenes рядко са осветени с плоски, околната светлина на реалността. Вместо това, аниме бои със сенки: шахта на залеза по цялата стая като прах моти плаващи през нея; лагер огън хвърля дълги, изкриви силуети върху стена; лунна светлина ленти сцена на всички цветове, с изключение на сребро и звезден бял.

Цветната палитра работи в слоеве. Фоновото изкуство често имитира избледнели пигменти на дървоблока отпечатъци голи охри, прашни зелени, заглушени индигота. В сравнение с тези подводно фонове, героите поп като сценични подгл. Мугенс шок от червено оранжеви коса и Фуус кестенки кимоно ще се появи гаричка в по-малко стилизирана среда, но тук те служат като маяци на енергия. Това е подобно на начина, по който Kabuki използва смели цветове, за да направи актьори видими дори в неясното на един ранен модерен театър, гарантирайки, че емоция и идентичност може да се чете от най-далечното място.

Хореография и танцът на битката

Боевете в Самурай Champlo не са прости обмени на удари; те са плътно хореографирани числа, които текат с ритъма на фоновата музика. Създателят зад борбата хореография привлече от много дисциплини . хипоп, капоейра, kendo . Но представянето дължи значителен дълг към наследството на tachimawari[, на сцени на сцени на сбръчкване на . В takimawari, бойците се движат в метене на дъги, техните мечове често си подсвирква покрай всеки друг със стилизирани пропуски, които подчертават формата над реализма. Звукът на острието често се осигурява от дървени клаперове, и спектакълизира визуални истории над Гор.

Самурай Шамбуки издига този подход, като го смесва с модерно редактиране. Дуелът може да започне с бавно, ритуално кръжащо напомняне на нох или Kabuki отваряне, след това експлодира в разрошена сцена на одраскване на драскотина, които са подчертани от надраскване на една въртяща се. Моментът на удар понякога е пунктуиран не от мокър резен, но от щипка мастило . . директно поклон към калиграфия и абстрактна кръв етап (често се представя от червена тъкан) в Кабуки. В един забележителен ранен епизод, Mugen . Битките срещу банда мечове е настроен да се бие, че съвпада с всяко патица и суинг; тялото му се превръща в инструмент, и сцената се появява като вид уличен театър. Този синтез на стари и нови езици за движение може да работи само във визуален медиум, който разбира силата на сценичната игра.

Символизъм и визуални мотиви

Кабуки е дълбоко символично изкуство. Прост фен може да представлява клон, меч, кон, или изгряваща луна в зависимост от това как се работи. Модели на кимоно може да намекне в сезона, характерите на вътрешното състояние, или задаваща се съдба. Самурай Шамплу обхваща тази традиция на визуална късче. Самият слънчоглед е символът на шоуто, но дузина други ненадминати мотиви носят тематично тегло: кръгови рамки, които често въвеждат нов град, предполагайки шпионска дупка в друг свят; многократното изображение на водата и отражението, което кима на неподчинението на живота; птиците, които се появяват, когато героят е в капан по задължение. Всеки от тях ще се чувства у дома си на кабуки етап, където всеки подпора и фона е избран за символичен резонанс.

Цветовият символизъм, както беше споменато, е широко разпространен. Серията също така използва конвенцията на kurogo почернени, които са невидими за публиката . Чрез визуални шеги и самообезопасяем хумор. Докато буквално kurogo никога не се появява, шоуто понякога разбива четвъртата стена по начини, които признават конструираната природа на неговия свят, много като кабуки пиеса, която паузира за взаимодействие с публиката или комикс. Тази метаооооооохладиеност укрепва идеята, че Самурай Champlo е изпълнение, история разказана чрез обектите на теа-традицията.

Режисьорът "Визия: смесване на традицията с турнетаблизъм"

Шиничиро Уатанабе често е обсъждал своето очарование с смесването на различни културни елементи. В по-ранни творби като Каубой Бебоп, той слива джаз и филм ноар с космическа опера. Със Самурай Шамплу, той се е заел да види какво ще се случи, ако самурай жанр се сблъска с хипхоп. Въпреки това той е бил внимателен да не се отърси от визуалното наследство на Едо горска Япония. Интервюта с екипа на продукцията разкрива, че те изучават кабуки щампи, свитъци и дори традиционните театрални диаграми, за да се гарантира, че анахронизмите се чувстват съединени, а не хаотични. Намерението никога не е било да се подиграват или тривират традиция, но да го почетат чрез демонстриране на еластичността си.

За тези, които се интересуват от по-широкия контекст на анимето, Самурай Чамплоу Уикипедия страница включва подробности за творческия екип, списъка на епизодите и културни препратки, които оформиха серията.

Как се чувства публиката от синтеза

За западен зрител, непознат с Kabuki, визуалната бомбаст на Samurai Champlou може просто да се появи като по-стилни. . Но по-близо изглежда разкрива пластово визуална грамотност, която награждава повтарящи се гледания. Разбирането на кабуки корени задълбочава един . Поскъпването на шоуто . Samurais pacing, неговите драматични паузи, и безстрашното му използване на цвят. За японските публика, препратките са носталгически кимва към общ културен речник, recontextualized по начин, който прави старото усещане за нов отново. Този разговор между поколенията е точно това, което поддържа серията от значение дълго след първоначалното си излъчване, .

Траен ефект върху съвременните визуални медии

Наследството на Samurai Champlouo .Sekiro: Shadows Die Twice и Ghost на Tsushima] заема от Kabuki . И драматичното използване на вятър, прах и частици, за да се повиши усещането за епични неточности. В киното режисьори като Quentintino (който включва Nakazawa . . Ключът в себе си е, че анимация в Kill Bill) са нарисували същото преувеличено насилие и сцена, разкривайки естетически действия, които се чувстват като определени парчета, а не реалистично. Ключът , че .

Заключение

Самурай Шамплу се задържа не само заради инфекциозните си саундтрак или харизматичните си следи, но и защото визуалният му език е толкова внимателно композиран. Електрическите цветове, статуезните пози, театралните сенки и танцовите боеве с всички следи обратно към слабо осветените сцени на Кабуки преди четири века. Чрез подмятане на това класическо японско изкуство с ритъма на хипхоп и облицовката на модерен аним, създателите изковават стил, който веднага се запленява и емоционално резонант. Всеки епизод е миниатюрно изпълнение, нощ в театъра, където подножието се крие под формата на слънчевите лъчи и неонови графити. Влиянието на Кабуки върху Самурай Чамлуос визуалният стил не е просто едно от историческото любопитство; това е тайната зад изложбата на вечното могъщество, което често се появява от най-старите източници, превъжизирани на сцената на сцената.