В сложния танц между източното и западното визуално разказване е оформил начина, по който възприемаме илюстрираните разкази днес. Малко артистични обмени са толкова динамични и културни значими, колкото влиянието на западните комикси върху еволюцията на съвременните манга стилове. Този кросоувър не само е добавил няколко техники; той е фундаментално предефинирал как действия, емоции и дизайн на характери се предават на страницата. Манга, след като един различен продукт на японската традиция, сега носи неподражаеми белези на американските супергерои комикси, европейски се прегрупират dessinée и подземен комикс, създавайки визуална лексикон, който е по-разнообразен и глобален резонант от всякога.

Ранното ДНК на западното комикс изкуство

Преди да анализираме кръстосаното опрашване, той е от съществено значение за разбиране на визуален език на западните комикси, които по-късно ще пленят японски художници. Американски комикси и комикси, от Златната епоха на 30-те години на миналия век нататък, създадена граматика на смели, дебели-тънка линия работа, драматично предстезание, и осезаемо чувство на кинетична енергия. Художници като Джак Кърби, Уил Айснер, и Хал Фостър разработи монументален подход към натомни фигури са изваяни с преувеличена мускулатура, героични пропорции, и динамични поставки, които изглеждаха да скочи от панела.

Също толкова важно беше влиянието на анимацията. Walt Disneys Snow White и седемте джуджета и Fleischer Studios . Superman[ shorts (1941) показва символи с големи, изразителни очи, течност движение, и театрално качество, че приоритизира емоционалната четивост. Тази естетика, с нейните закръглени форми и ясни силуети, по-късно ще се превърне в крайъгълен камък на шуджо манга и, иронично, определяща характеристика на японската поп култура, изнесена обратно на запад. Западната комична традиция също така овладее изкуството на речта и ономатопоеичните звукови ефекти, които, докато се адаптира и стилизира в Япония, дължат на своята основна яснота на ранните американски ленти.

Раждането на съвременната манга под западна сянка

Когато Osamo Tezuka, широко разглеждан като Бог на Манга, той започва кариерата си в края на 1940-те години, той направи това под прякото влияние на западните медии. Tezuka, запален фен на Дисни анимация и Fleischer карикатури, абсорбира техните истории техники и дизайн на герои философиии. Неговата семинал работа Astro Boy (Tetsuwan Atom, 1952) включва protauner с надразмерни, неопределящи очите си портрет на Бамби и Мики . И една разказвателна структура, която зае кинематичната походка на американски филми и комикси сериали. Това е радикално отливане от статичното, дърво-печат-влия изкуство на по-ранните японски Pictorial storyteling.

Той започна използването на различни ъгли на камерата в рамките на една страница, имитиране филмови сюжети. Той компресиран и проточи времето чрез удължени панели, техника, която се намира и в Will Eisner . The Spirit]] Въвеждането на динамични линии на движение, капки пот и преувеличени емоционални символи в манга могат да бъдат проследени до Tezuka . Неговите ранни книги съдържат директно копия на Дисний характери, които доказват, че този основен момент в историята на манга е неосъществим акт на кроскултура, а не съвпаден официален сайт, неговите ранни книги съдържат директни копия на Disney характерни листове, доказващи, че този основен момент в историята на манга е бил нео-културен акт на кроскултурата, а не съвичен паралел на еволюцията.

Движението Гекига и американският Ноар

Докато Tezuka беше популярно популяризиране на по-исторически манга . За деца, контра-движение, известно като gekiga (драматични снимки) се появи в края на 1950 и 1960, водена от художници като Йошихиро Тацуми и Такао Сайто. Гекига артистите отхвърлиха сладък, закръглени Disney естетически в полза на по-тъмен, по-реалистичен тон, който директно отразяваше трудно смазаната престъпност комикси и кино ноар на Америка. Тацуми, по-специално, беше дълбоко повлиян от гравитационните градски пейзажи и психологическо напрежение, открити в творбите на американските карикатуристи като Бернард Кригщайн и линията на ЕК Комикс.

Визуалните подписи на гекига-ангуларни, често несимпатични лица, тежки черни сенки и улици, осеяни с детрита на следвоенно икономическо чудо, са имали ясен внос на западно-ноарски стилове. Сайто готски Голго 13 (1968) включва герой, чийто стоичен, длетова челюст и студена, ситуационна етика се чувстват вдигнати от страниците на Стив Дитко-загадъчна мистерия или Франк Милър криминална приказка, която би съществувала първоначално в американската престъпност.

Супергероят Анатомията и Шон Бум

През 80-те и 90-те години на миналия век сеизмичната промяна в манга арт стиловете, особено в рамките на демографската синус. Предишни герои като Кенширо в Стигът на Северната звезда (1983) вече показва хипермасковата физика, но прякото влияние на западните супергерои комикси . Ново внесени чрез специални магазини и растящите глобални фендоми станаха неоспорими. Художниците като Акира Торияма (Драгон Топка) и Масами Курумада (Соля Сейя) приеха героичната анатомия, която се извършва от Джакби и Ниал Адамс: широки рамене, невероятно тесни талии, и обеми от твърдо закалени, които са преведени в скулптурни форми.

По-точно, дизайнът на бойни позиции и удари започва да отразява техниките, използвани в книгите Marvel и DC. The почеркът на ки-хвърчало, по-различен модел на негативните точки на енергия, използвани за представяне на космическата сила, намери своя път в изобразяване на ки-хвърчала и аура експлозии. стилизираните бойни повреди . Облеклото, контролирани натъртвания, и средновъздуха се обръща силно от неосъществимата хорография на Джон Бусема . Конан Варвариан и по-късно Джим Лий . Индустриални ръководства[[FLT:]X-Men от ерата потвърждава, че се движат в Япония чрез пиратски издания и художествени книги.

Панелни макети и трансатлантическият диалог

Класическа вертикална манга, чете от дясно към ляво, традиционно използвани подредени, удължени панели, които направляват окото надолу в постоянен ритъм. Излагането на западни комикси по-специално експерименталните макети на Уил Айснер и широкоекранните щипки на европейските художници като Жан Жиро (Мобиус) . Katsuhiro Otomos Akira (1982) е майсторска класа в този синтез: неговите кинематографски, панорамен разстила и щадящи града пейзажи отразяват дълбокото одраване на Moebius чиста линия и архитектурния детайл на Franco-Deltarian ligne Clear.

От ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Западна мода, естетика и характер Archetyps

Отвъд анатомията и кинематографските, западните комикси са издълбали модерна манга с дълбок кладенец на стилистичните архетипи и модни усещания. Пламтящите, мускулестите пози и високите лагерни разходи на Jo год. Бизаре Приключенски[[FLT:]] (1987 .Представящи) от Хирохико Араки са директно любовно писмо до италианските модни разстила, класическа скулптура и смазваните физици от 80-те американски супергерои. Аракиските герои стачкуват с ремингент на модните илюстратори Антонио Лопез и Тони Верамонт, но атомът дължи много на хомоеротичното напрежение, което е присъщо на изкуството на Джордж Перез и Франк Милър. [FLT:]Виктория и Алберт музей функция в Манга историята[FLT:]

В готино момиче, междувременно, носи различен, но еднакво значим западен печат. Макар често се приема, че е чисто японски, трансформирането последователности и дизайна на костюми в серия като Sailor Moon (1991) рисува от западен балет, римска митология, и блясък на ранните холивудски звезди. Но визуално, Naoko Takeucchi финна писалка работа, деликатни екрани, и акцент върху течащи панделки ехо на изкуството ново влияние, че американски илюстратори като P. Craig Ръсел прилага върху комикси като [[FLT:] Пръстенът на Нибелунг. В резултат на това е хибридно създание: пастелни цветове, емоционално прозрачен стил, който може да се появи само от пространство, където или линия на Alphose Mucha pa sip.

Дигитална революция и глобална хомогенизация

През 21 век двустранният обмен се ускори до размътена точка. Цифровите инструменти за изкуство замениха аналоговите мастила и платформи като Clip Studio Paint (разработени в Япония, но използвани в световен мащаб) започнаха да предлагат четка, която симулира американските комикси за излюпване, G-pen нибс, и дори сухите четки, предпочитани от западните независими. Резултатът е поколение от художници, за които нектара на големото на голотата срещу големото дърво е все по-неубедително.

Освен това структурата на съвременните уебтуни и дигиталните комикси за свитъци, докато първоначално корейски, е била приета от японски инди художници и опитни манга автори. Вертикалният формат на свитъка тласка оформления към широк екран, кинематографски поток, който прилича на сюжет на панели за холивудски блокбъстър. Пръски, които запълват цял екран смартфон с един единствен, непрекъснат образ са наследниците на двойното набраздяване, направено от Джак Кърби и по-късно усъвършенствано от Bryan Hitch в Администраторът[. Обратната линия е толкова стегната сега, че Марвел и DC редовно публикуват манга-инфлуентни награди, и японските олимпозитори допринасят за официалните покрития за американски комикси, всеки от които ненамагнет другите стил на подпис до степен, че прави първоначалното влияние почти невъзможно да се развърта.

Изследвания на съвременния синтез

Моят герой академия и проектният отпечатък на Кърби

Kähei Horikoshhi . My Hero Academia (2014.02.24) е може би най-изтъкнатият модерен почит към западния супергерой естетически в основната манга. Героят е символът на всички Мощни преувеличени, ленивци усмивка и невероятно дебел шийла са пряк потомък на Джак Кърбис Капитан Америка и Супермен. Хорикоши публично цитира американски комици като ключово влияние, а визуалните истории разчитат на динамични последователни техники за изкуство, пионери от Джон Ромита Sr. Честата употреба на екстремни преднини и дълбоки фонове в единични панели създава триизмерен поп, който усеща като комичен филм, натиснат чрез филтър на шонен. В .]Интервю, Хорикоши описва как в една от най-големите линии на музиката на музиката в него се разпростира.

Чайншоу Ман и Гриндхаус Газе

Tatsuki Fujimoto . Fujimotos стил на изкуството е умишлено суров на моменти, но неговите състави са силно вдъхновени от американските B-мониторски плакати, stellinghouse комикси, и нефилтираното splatter на подземни художници като Базил Wolverton. Начинът, по който героите телата деформират, изригват и се задължат толкова много на гротескното преувеличение на Мад списания Дон Мартин, както прави и с традиционното манга преувеличение. В същото време, Fujimotos използване на немълв, широк екран панели е дълъг изстрел на герой, седнал в една врата след емоционално травматизираща от Dedecompressed storyteling стил популярен от писателя Bridel Bridex и художник Alexev [Flt].

Продължаващата симбиоза и бъдещите насоки

Влиянието на западните комикси върху съвременните манга стилове не е статично историческо събитие, а еволюиращ диалог. Тъй като съвременни инструменти дават възможност на соло артистите да имитират всеки глобален стил, разликата между марвелски джакпот и двуизмерна манга продължава да се разтваря. Западните издатели като Image Comics сега се самоусъвършенстват подход по-къси срокове и соло-авторски книги, които визуално цитират макетите на манга. Междувременно японските художници, работещи за Шуиша Цифровата платформа Манга Плюс цветен страниците си в палитра, която имитира високо-гласната от модерен DC публикуване, далеч вика от традиционната черно-бяла естетика.

Този синтез в крайна сметка укрепва медия. Един читател може да вземе книга от художника Шинтаро Каго и да види ехота на Робърт Уилямс поп сюрреализъм; те могат да се взират в плясък от манга Юджицу Кайзен[ и да усети кинетичния хаос, който Джак Кърби инжектира в Новите богове. Заливането на техниките, които са били изградени от линията на дърводелеца, сензацията на лицето, звукодействието и драматичното анатомията, които Джак Кърби е създал в споделената речника, която прекрачва езика и националността на твореца, става глобализиран чрез социалните медии, следващото поколение от Манга артисти изучава реалното изкуство заедно с Еичиро Одас, изкова стил, който отбелязва цялата история на илюстрираната история.