Визуалният език на сънищата

Сатоши Конс Паприка отваря с поредица, която веднага дезориентира зрителя: цирков парад марширува през сън, воден от палав детектив, докато червенокоса алтер его флиртува между реалностите. Това еконично въведение установява филм . Това е видеонаблюдение гоблен скрит от течност движение, хроматично излишък, и пространствено изкривяване. Кон и неговият екип в Мадхаус привлече върху десетилетия на анимация традиция, но избутва медията в неизследвана територия, изграждане на свят, където логиката на съня управлява всяка рамка. Резултатът е филм, който се чувства по-малко изграден от съблазни, мечта, преведена с хирургическа прецизност.

В центъра на филма визуалния ефект е неговото умишлено отхвърляне на конвенционалната перспектива. Кон нарушава правилата на Euclidean пространство, както небрежно като мечтател reshapes стая. В парадната последователност, хладилник lourches надолу по улицата, пропорциите му подуване и договаряне. Сградите се завиват като гума, и герои се плъзгат през стени, които са твърди един момент преди. Тези нарушения не са случайни; те ехтините на подсъзнанието, където познати обекти мутира под емоционално налягане.

Морфинг, често свързана с ранно компютърна анимация, се издига тук в един сюжет. Характерите трансформират средата на жеста: келнер лице се топи в играчка кукла, парад жаба детонира в душ на конфети, която се превръща в ято пеперуди. Тези безпроблемни преходи правят повече от заслепяване; те . те . филмова теза, че идентичността е неуловим, че се чувства кървя в един друг в споделеното пространство на мечтите. Кон изоставя твърди разфасовки за разтваряния, кърпи, които следват подобни на сън асоциации, и мач-на-действие редактира през различни равнини на реалността. Характер се простира за дръжката на вратата в реалния свят, и следващият изстрел показва същото грабване на лозата в джунглата на id. Тази визуални граматика украси границата между събуждане и спане, вземане на публиката съкраща се в подхлък.

Цветната палитра е друг инструмент на сюрреалистичната конструкция. Паприка . Червената коса изгаря срещу по-хладилна, стерилна лаборатория блус; нейното присъствие сигнализира спускане в ирационалната. Парадът изригва в бунта на карнавалните цветове . Червената коса изгаря срещу по-хладнокръвни, а лечебните последователности се къпят в клинично бели и сиви. Кон и арт директор Нобутака Айк използва цвят за картографиране на емоционалните преходи: като д-р Чибас репресии , нейните околности кърви в по-топли, рискови тонове. Наситените нюанси действат като предупреждение за изригвания, което показва къде фантазията е проникнала в язовира на реалността. В киното се удави целия град в калейдоскопично наводнение, апокалипсис, който се превръща в красиво от отказа си да се подчини на хроматичното право.

Архитектурата на един счупен ум

Кона изобразява пространството не е част от неговите герои. Филмът изгражда гаф на психиката, където мостовете се свързват с детски спомени и асансьорите се впускат в репресирани травми. Неповторимата снимка на коридора, която е част от ужаса и сюрреализма, е портал. Детектив Конакавас не е мечтал коридор, проход филм-нор, където жертвата попада безкрайно, ненадмината го е виновна. Холейзът се променя дължина и невъзможни ъгли отекват коридорите на Вечно слънце на безбрежния ум или сюрреалистичните картини на дьо Кирико, но Конс анимация добавя жизнено измерение: движението през тези пространства се чувства погрешно, визуално гадене, което отразява детектива самоотвраща се.

Сюрреалистичното изкуство винаги е било очаровано от двойници и маски и Паприка третира двойника с маниакална грижа. Паприка е д-р Ацуко Чибаа , мечтаеше аватар, злочест спрайт, който може да прониже всяка психика. Тяхната връзка не е просто дисоциация, а разговор между контролирания възрастен и освободеното дете. Тази двойственост се предава визуално през езика на тялото: Ацуко се движи с клипс, верно прецизност, докато Паприка тече като течност. Кон често ги огражда в неоформени повърхности прозорец, мониториране на повърхността между себе си.

Парадът на подсъзнанието, филмът . Най-известните визуални накити, заслужава своето проучване. Започва като гиди лавина на боклук култура . Маркинг хладилници, будистки статуи в хула поли, клетъчен телефон пеене, кукли и божества танц заедно. Тъй като тя набъбва, тя поглъща архитектура, след това тела, след това самият град. Kon използва тази процесия като метафора за колектива несъзнателно, река от споделени символи, които, след като не блокирани, не може да се съдържа. На парада визуалните вицове е съкрушителен; всяка рамка съдържа десетки микро-акции, изискващи окото да се скитат в своята картина Hieronymus Bosch. Филмът кани многократно гледане, защото парада разширяващ се наситени виц, символични детайли (невидна жабна жабка, спектрален влак), и характер се появи в своята хаос.

Наративно като лабиринт

Сюжетът на Паприкаа откраднато устройство, което позволява на терапевтите да влязат в пациентите . Мечтае си да се срещне със структурни експерименти, които съперничат на визуалните иновации. Коноаски сценарий, адаптиран от Ясутака Цутсуи роман, разглобява линейни хронология рано. Филмът отваря с Конакавас мечтаната терапия сесия, съкращава среща в изследователския институт, след което скача обратно в съня и скоро започва да засича множество мечти като припокриващи се радио честоти. Този изострен ритъм имитира начина, по който паметта и фантазията се натрапват на неосъзнавано мислене; зрителят никога не е допускан да се установи в стабилна перспектива.

Сънищата не следват каузата и ефекта толкова, колкото асоциация и резонанс. A барабан играчка от травма от детство се появява в съня и след това се проявява в отделен характер . Кошмар, предполагайки заразна символи. Характери, които умират в една мечта се появяват в друга без обяснение, тяхната идентичност течност. Kon използва неяснотата реалност статус на всяка сцена да семена визуални улики, които само да имат смисъл . Например, председателят . . Ранното поведение . му ботанически метафори, му трудно . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Религиозните мотиви зашиват разказа заедно. Пеперудата, символ на трансформация, флиртува през множество сцени, връзване Paprika . Най-мощен е мотивът на самия екран . The film, герои гледат монитори, въведете кино екрани, стане заловени в телевизори. Kon crowns разстоянието между среда и съобщение; чрез правене на екрани портали, той уплътнява публиката собствен акт на Cocteaus. Филмът се превръща в огледало, държани до нашите неосъзнати мечтатели. Този рефлексионен ефект Паприка със сюрреалистични произведения като Cocteaus [[FLT:] Филмът се превръща в огледало, поддържано от нашите неосъзнати мечтателни умове.

Аудиторията - несъзнателна

Звукопроектьорът Masafumi Mima и композитор Сусуму Хирасава изграждат аврална архитектура, която е толкова дезориентирана и изразителна като анимацията. Хирасавас скор използва обработен хоров вокали, музика-бокс мелодии, и електронно изкривяване, за да създаде звуков пейзаж, който се движи между приспивна и кошмарна. Парадът оформя тема, макетно-частно поход, става ушна червей на тревожност, весел ритъм, фритюрника, дисонтни хармонии. Музиката не само съпровожда образа, но и активно оформя образа, насочвайки изгледите, емоционалното реагиране чрез бързи промени в темпото и гресуртурата. В ким, изкрива версия на детинскитен стил в едно оръжие, като показва дълбоко звук в паметта.

Диетичният звук се манипулира с еднаква дързост. Стъпките ехо по невъзможни начини, показващ промяна в пространството на съня, преди изображението го потвърждава. Гласовете се припокриват, изкривяват и сливат, размиват границите между героите и вътрешните монолози. Възглавничката се усилва до геоложки пропорции; шепотът се превръща в рев. Тези слухови изкривявания изпълняват функцията на сюрреалистична juxtaposition: те правят познатите чужденци, принуждавайки публиката да се чуе отново света. Конс щателно внимание към звуковите мостове разликата между филмовата визуална абстракция и емоционалната му достъпност. Дори когато на разказването логически фрази, звуковата среда ни държи загадка към усещана истина.

Влияние и синематично наследство

[Flanced] [Flower][Fl][Fl][Fl][Fl][Fl]] пристигна в момент на преход за анимация, малко преди индустрията да премине към цифровите тръбопроводи.Филмът .Средно рисуваните техники и дигиталното облагородяване биха повлияли на поколението аниматори и режисьори на живо.

Филмът също така разшири възможностите на аниме като средство за зряло, философски амбициозно разказване на истории. Докато по-ранни филми като Акира и Гост в шела е доказал анимес капацитет за сложни теми, Паприка[] се облегна изцяло в абстракция без да жертва описателна достъпност. Неговият успех даде разрешение на създателите да следват непознати инстинкти. Критиците свързаха филмите с Япония, които са свързани с колективни фантазии, социални нещица след като се разпростря на икономическия недра: парад на нехранителната страст, който заплашва да погълне реалността. Бритиш Филм Институтите са свързали филмовите институти на Кон

В основата си Паприка издържа, защото не само изобразява сюрреалистичен свят; той внушава сюрреалистичен начин на виждане. Филмът учи публиката си да поставя под съмнение здравината на пода под краката си и идентичността на лицето в огледалото. Конс ненавременната смърт през 2010 г. оставя празнота в анимацията, но окончателното му завършено произведение остава доказателство за това, което може да постигне медиумът, когато се прегърне напълно в ирационалната. [[FLT: . .]Паприка на IMDb и Роджър Ебертс Великите филми рецензии, както и двете отбелязват как филмът се задълбочават многото гледания.