Дългата сянка на благородството: Newcomer &# 8217; Ръководство за Вампирските филми на ловеца D

Един самотен ездач се движи през пейзаж, уловен между полунощ и апокалипсис. Над него небето е натъртена виолетова, набраздена със сиянието на далечни пожари. По-долу, земята е белязана от руините на цивилизация, която достига до звездите и след това падна в мрак. Той носи широко-подстрита шапка и дълга палто, и лявата му ръка не е изцяло негова. Това е D, и в продължение на повече от четири десетилетия, той е един от най-постоянните фигури в японската тъмна фантазия. За тези, които са чували само наскоро името му, двата анимирани филма, които носят наследството му може да се чувстват като артефакти от тайна история. Те са, в действителност, врата в богата и странна вселена, където отивали на ужас, научна фантастика, и самотния код на скитачащия се стрелец всички се сли.

Филмите на вампира Hunter D не са многобройни, но са плътни. Оригиналът от 1985 г. представи западните публика на визията за аниме ужас, който дължи повече на Hammer Films и Clint Eastwood, отколкото на робота сагас доминиращ епохата. Неговата 2000 продължение, Bloodlust[, вдигна лентата за анимация разказване и остава висока вода марка за медиума. Да ги гледате в последователност е да се види както еволюцията на един характер и съзряването на цяла форма на изкуство. Този водач проправя ясен път през тези филми, обяснява по-големия свят, който обитават, и предлага практически съвети за всеки, който е готов да стъпи в D’s twilight пътуване.

The World Преди филмите: Hideyuki Kikuchi&# 8217;s Novels

За да се разберат филмите, първо трябва да се разберат романите, които ги вдъхновиха. Хидеюки Кикучи започва да пише серията "Вампир Хънтър Д" през 1983 г., публикувайки първия том под заглавието Вампир Хънтър D чрез японския издател Асахи Сонорама. От самото начало Кикучи прави нещо необичайно. Той смесва готическите вампирски традиции на Брам Стокър и Ан Райс с иконографията на американския запад, поставяйки цялото нещо в постапокалиптично бъдеще, където технологията се е възстановила, но не изчезва. Резултатът е свят, който се чувствал древен и футуристичен в същото време, място, където замъците са имали лазерни оръдия и вампири, които са се влачели ховърбики.

Романите са създадени през 12,090 г. сл. Хр., дълго след война между хората и вампирското благородство, погубени на планетата. Благородството, след като безспорните владетели на Земята, са били сведени до разпръснати останки, криейки се в укрепени крепости и плячка на малките, уплашени човешки селища, които осеяни от границата. В тази пустош язди D, един дампир: синът на Свещения Ancestor, първият и най-мощния вампир, и човешка майка. Той е ловец по търговия, създание на два свята, които принадлежат към нито един от двете. Той носи меч, който може да реже чрез свръхестествена защита, и той говори чрез паразитно лице, което живее в лявата си ръка.

Кикучи’ писането е висцерално и кинематографско, пълно с гротескни изображения и философски забрава. Илюстрациите на Йошитака Амано, известен с работата си по серията Final Fantasy, добавят слой от ефирна красота към производството. Амано’ е D не е просто герой; той е фигура на меланхолично елегантност, с остри характеристики, течаща коса, и израз, който не предава нищо. Комбинацията от кикучи&# 8217; е пулпна инстинкт и Амано&# 8217; е високо-артист дизайни създава имот, който не може да се съдържа само в страницата.

Избор на път: Простата подредба на гледането

Новите фенове често се питат дали двата филма трябва да бъдат гледани в определен ред. Отговорът е да, но не и поради причините, които може да се очакват. Нито един филм не е пряко продължение на другия. Те адаптират различни романи от серията и стоят като независими истории. Въпреки това, гледането им в реда на освобождаване задълбочава опита по начини, които вървят в обратна не могат да се възпроизведат.

Филмът от 1985 г. създава визуален и тонален език на света. Той е по-груб, по-суров и по-изключително ужасяващ. Той показва как изглежда D в своето най-ранно инкарнация, както като характер, така и като продукт на анимационната индустрия по това време. Филмът от 2000 г., Bloodlust, изгражда тази основа с изключително по-добра анимация, по-сложен разказ и желание за изследване на морални сиви зони. Гледайки оригинала първо позволява на зрителя да види докъде е напреднало франчайзът, технически и тематично. Той също представя D като по-проста фигура преди продължението да го усложни.

Препоръчаната поръчка е ясна:

  • Вампирски ловец D[ (1985)
  • Вампирски ловец D: Кръвожадност (2000)[

Слуховете за нова серия се разпространяват от години, но тези два филма остават основното ядро на D&# 8217; анимираното наследство.

Вампир ловец D (1985): Суровият план

Първият филм, режисиран от Toyoo Ashida и произведен от Ashi Productions, е бил пуснат директно на пазара на OVA през 1985 г. Той адаптира първия роман на поредицата, след историята на Дорис Ланг, млада жена, живееща на границата, която е ухапана от вампира граф Magnus Lee. Графът възнамерява да я направи своя булка, и Дорис, отчаяно за спасение, наема скитащ ловец на вампири, който намира в пустинята. Тя не осъзнава, че ловецът е самият дампир, същество, което споделя кръвта на съществата, които той ловува.

Филмът се развива като готически ужас. D пътува до граф ’ е замък, извисяваща се структура от черен камък и желязо, която се разпада над мъртва гора. По пътя, той се бори с мутанти пазители, навигира буби капани, и се изправя пред граф&# 8217; е чудовищна дъщеря, която е себе си трагична фигура. Сюжетът е линейна, но атмосферата е достатъчно плътен, за да се намали. Цветната палитра е доминирана от дълбоки червени, черни и метални сиви. Небето постоянно кърви здрач. Музиката, съставена от Тецуя Комуро, е е ери синтезиер резултат, който звучи като кошмар от ранна видео игра.

Анимацията показва възрастта си. Тя е ограничена, със статични рамки и понякога скованост в движението. Но художествената посока, ръководена от Амано &# 8217; оригиналните дизайни, надхвърля тези ограничения. Всяка рамка се състои с око за зловеща красота. Самият D е фигура на тишина и тишина, позволявайки действията му да говорят за него. Неговата лява ръка, паразитно създание със собствена личност и глас, осигурява комикс облекчение и експозиция, придавайки на филма странен баланс на ужаса и хумора.

За много фенове, този първи филм е окончателната версия на вампир Хънтър Д в анимацията. Той е неполиран, но честен, суров, но евокативен. Той улавя духа на кикучи&# 8217; е романи без лак, които понякога могат да изсипят грубите ръбове. По-подробно изследване на филма&# 8217; е производство и наследство може да бъде намерено на своятадегенерирана Уикипедия страница.

Вампир ловец D: Кръвожадност (2000): The Masterpiece

Когато го направи, резултатът беше филм, който предефинира това, което може да постигне аниме ужаса. Вампирски ловец D: Bloodlust, режисиран от Йошиаки Кавахари и произведен от Лудия дом, адаптира третия роман в поредицата, Демонски детчас. Това е филм на изключителна визуална амбиция и емоционална зрялост и остава един от най-добрите творби на анимираното кино от началото на 2000-те години.

Историята започва с богато семейство, което наема D да спаси дъщеря им Шарлот Елбърн, която е била взета от вампирския благородник Майер Линк. На повърхността е класическа спасителна мисия. Но тъй като D следва Майер’ следи през коварна граница, истината става по-сложна. Шарлот не е затворник. Тя е отишла доброволно, и обича Майер. Вампирът, от своя страна, не е безмозъчен хищник. Той е трагичен човек, който е намерил нещо рядко в дългото си съществуване: жена, която го приема въпреки това, което е. Филмовите сили D, и публиката, за да се съмнява кой е истинското чудовище.

Тази морална сложност се поддържа от анимация, която остава зашеметяваща повече от две десетилетия по-късно. Кавайри, известна с Нинджа скрол и Wicked City[, донесе кинетична енергия в последователността на действие. Битките с меч са течни и брутални, с всяка наклонена черта и тежест на носене. Дизайнът на героите е рафиниран, с D&# 8217; функции, заточени до почти съвършенство. Фоновете са бушуващи с детайли, от ръждясалите корпуси на изоставен космически кораб до готическия орнаментация на Майер&# 8217; ескалиране на английския дюб, с участието на Андрю Филпот като D и каст на сезонни гласови актьори, вдигнаха бара за анимиране на локализация в своята ера.

Марко D&# 8217;Амбросио&# 8217; оркестърният резултат е характерен по свой начин. Той се движи от тъжни струни до удрящи перкусии, съвпадащи с филма&# 8217; сменя се между тихо интроспективен и експлозивно насилие. Резултатът повишава всяка сцена, придавайки дори най-малките моменти усещане за оперна гравитация.

Кръвлът не е просто по-хубав филм от предшественика му; той е по-внимателен. Той изследва темите на любовта, предразсъдъците и цената на безсмъртието с дълбочина, която филмът от 1985 г. никога не е правил. Самият D става по-сложно тук. Той показва намеци за съпричастност, дори тъга, въпреки че никога не разкрива напълно своя вътрешен свят. Тази сдържаност е част от неговата сила. Обширен поглед към филма&# 8217; продукцията и рецепцията са достъпни на своятаВикипедия вход.

Братята Маркус: група за ловци на ривали

Едно от най-запомнящите се допълнения в Bloodlust е групата от съперници ловци на глави, известни като братята Маркус. Всеки брат е отличителен характер със собственото си оръжие, стил на борба и лична вендета срещу благородството. Те служат като фолио на D, показвайки как изглежда ловецът, когато се движи от отмъщение, а не от професионална служба. Тяхното присъствие повдига залозите и добавя слой от конкуренция към преследването. Те не са просто препятствия; те са отражение на това, което D би могло да се превърне, ако той е позволил омраза да го погълне.

Сравняване на двата филма: Еволюцията през десетилетията

Гледането на двата филма рамо до рамо разкрива очарователен контраст в подхода. Филмът 1985 е филм на ужасите преди всичко. Той иска да разтревожи публиката с образи на разпад, кръв и чудовищна трансформация. Неговият герой е сила на природата, неудържим отмъстител, който броди през мрака без колебание. Филмът 2000 е трагедия, която се случва да съдържа елементи на ужаса. Иска публиката да се чувства към героите си, дори вампирите. Героят му е неохотен участник в история, в която линиите между доброто и злото са били изтрити.

Технически, скокът е огромен. 1985 г. Филмът използва ограничена анимация и малка цветова палитра, разчитайки на атмосферата, за да пренесе опита. Bloodlust използва пълна анимация, дигитално композиция и широк спектър от цветове, за да създаде свят, който се чувства фантастичен и осезаем. Но нито един филм не е по-добър от другия във всяко отношение. Оригиналът има чистота на намерението, че продължението, за цялата си изтънченост, не може да се възпроизведе. Това е звукът на една нота, поразена със сила. Bloodlust е симфония с много движения.

И двата филма почитат изходния материал. Те поддържат Амано &# 8217; дизайните непокътнати и уважават Кикучи&# 8217; визията за свят, в който съществува и науката и магията. За нов фен, гледането и на двете не е скучно, а пътуване през еволюцията на анимето.

Серия, която все още не е дошла

От години феновете се надяват да се върнат в D’ в по-дълга форма. През 2015 г. беше обявена CGI функция, но не се материализира. През 2021 г. бе потвърден нов проект. Според репортажа от[ Anime News Network, Digital Frontier, студиото зад Resident Evil CGI филми, разработва серия CG-анимирана въз основа на романите на Vamire Hunter D. Детайлите са оскъдни от обявяването и не е определена дата за освобождаване.

До пристигането на тази серия, двата съществуващи филма остават единствените анимирани адаптации на кикучи &# 8217; работи. Те са достатъчни. Те улавят тона, естетиката и душата на романите по начин, който се управлява от няколко адаптации. Ако серията в крайна сметка дебютира, вероятно ще се изчерпи от многото неадаптирани тома в серията, като дава на феновете нови истории, като същевременно запазва филмите като самостоятелни класики.

Как да получим достъп до филмите днес

И двата филма са достъпни във висококачествени издания за съвременни зрители. Дискотек Медия е пуснала както на Блу-рей с реставрирана видео и аудио. Филмът от 1985 г. се възползва значително от това възстановяване, с подобрена цветова класификация, която извежда богатството на своята тъмна палитра. Блуудлуст изглежда толкова добър на Блу-рей, колкото и в театрите, с остри детайли и чист трансфер, който показва Madhouse&# 8217;с художественото изкуство.

За цифровото стрийминг, наличността варира в зависимост от региона. Bloodlust често може да се намери на Amazon Prime Video и понякога на други платформи. Оригиналът 1985 се появява на рекламни услуги като Tubi и RetroCrush. Тъй като лицензионни споразумения се променят, си струва да се провери текущата наличност наCrunchyroll или подобни агрегатори. Колекционерите могат също да търсят по-стари DVD издания, които понякога включват коментари песни и производствени функции, които осветяват плавателните съдове зад филмите.

Защо Д издържа в наситен жанр

Вампирската фантастика никога не е била оскъдна. От Дракула до Здрач, вампирът е една от най-адаптивните фигури в популярната култура.Д стои настрана, защото не е вампир в традиционния смисъл.Той е дампир, същество, което заема пространство между човек и чудовище. Той не може да бъде напълно откупен или напълно прокълнат. Той е осъден на живот на лов съществата, които той прилича, никога не е в състояние да принадлежи към която и да е страна. Това напрежение му дава трагично достойнство, че малко герои в жанра притежават.

Светът, който обитава, е еднакво отличителен. Това не е просто готически пейзаж или обикновена научнофантастична настройка. Това е сливане на двете, където замъците имат системи за сигурност и вампири използват напреднала технология, за да поддържат своята сила. Тази комбинация от жанрове създава чувство за непредсказуемост. Зрителят никога не знае дали следващата заплаха ще бъде свръхестествена, технологична, или и двете.

Влиянието на вампирския ловец D може да се види през аниме и видео игри. Кастевания серията, особено анимирана адаптация на Netflix, дължи ясен дълг на D’ естетически. Hellsing[ франчайз, със своята вампирска организация и готически действия, следва подобен модел. Дори извън аниме, образът на самотен, маскиран фигура, раздаваща справедливост в разпадащ се свят се превърна в част от тъмна фантазия. D помогна да се създаде този архетип, а филмите остават най-ясният си израз.

Последно ръководство за новия ловец

За готовите да започнат, пътят е ясен. Започнете с филма от 1985 г. Нека сянката и тишината му заложат настроението. Приемете ограниченията му като част от чара му. Тогава се придвижете към Кръвта и позволете на красотата и сложността му да разширят разбирането ви за това, което може да бъде D. Не бързайте. Тези филми награждават търпението и вниманието. Те не са предназначени за пасивно гледане.

След филмите, разгледайте романите. Те предлагат обширна част от истории, които само започват да се изследват. Романите задълбочават митологията, представят нови герои и разкриват аспекти на D&# 8217; и след това, че филмите само намекват. Те са съкровище за всеки, който иска повече от този свят.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.