Когато се прави добре, пародията може да се възпроизведе визуалното стил, описателна каданс, и дори емоционалното тегло на любима серия, като същевременно инжектира слой от остър, самоосъзнаващ хумор. Тези работи изискват дълбоко разбиране на изходния материал, защото имитацията е най-искрената форма на ласкателство, особено когато идва с перфорация. От абсурдни метакоментар до любящи фрицове на емблематични бойни сцени, аниме пародии, които перфектно имитират оригиналите им притежават уникално място във фен културата, служейки както за забавление, така и за неуловима критика.

Какво точно е Аниме Пароди?

Аниме пародия е комедиен труд, който умишлено възпроизвежда външния вид, тон, или нагледни конвенции на съществуваща анимеа или цял жанр за създаване на хумор чрез преувеличение, подривна, или почит. За разлика от простия спуф, който разчита на широка подигравка, истинска имитация-пародия ходи тънка линия: тя трябва да бъде разпознат като вярно ехо на оригинала, докато едновременно намигване в публиката. Тези пародии се появяват в много форми, включително и на цялата серия, самостоятелна OVA епизоди, кратки видео клипове, doujinshi (фан комикси), и дори официалните crossover събития.

Историята на аниме паодия е плътно изтъкана в индустрията собствената еволюция. Още през 80-те години на миналия век, серия като Урусей Яцура излъгани епизоди с визуални кимвания на други анимационни и токусацу шоута. До 1990-те и 2000-те години, пародия се превръща в жанр към себе си, с предавания, изрично изградени около референции и имитиране на популярни заглавия. Възходът на интернет видео платформи и социални медии след това умножават достъпа на фен-изработени пародии, позволявайки на създателите да пресъздадат известни серии от отвори или реанимати сцени, простреляни за-изстрелване с глупави обрати, спечелвайки милиони мнения.

Изкуството на съвършената имитация

А пародия, която просто цитира известна линия или хвърля в камео не се несъмнено майсторска имитация. Най-известните примери улавят нещо по-дълбоко в ритъма на диалог, цветовата палитра, ъглите на камерата, и дори фон музика набъбва. Ето основните елементи, които отделят забравяща gag от пародия, която феновете се ценят като окончателно почит.

Визуална и урна вярност

Първото нещо, което зрителите забелязват е изкуството. Когато пародия епизод на Гинтама внезапно се превръща в гравитационна линия и драматично сензация на Джоджос Бизаре Приключенски[, тя го . Това не само костюм промяна . Пароди често се свива оригиналния гласови актьори да се открояват ролите си, или те наемат натрапници, които заковават каданса и емоционалното изпълнение. Звукозаписната песен, също, ще се използва или ще се внедрят в оригинален резултат, създавайки пълен опит, който трик, който често се свива оригиналния гласови актьори в пародия като реалното нещо.

Нарушена структура и разходка

Отвъд визуализацията, една наистина перфектна пародия разбира сюжетния ритъм. Блестяща пародия, например, може да следва точната последователност на тренировка, нанизана в турнира, или сълзлива ретроспекция в средата на битката. Space Dandy, докато оригинална работа, често функционира като пародия на класически космически опери, но имитира епизодичната гонка на седмицата на пачинг на [[FLT: . .]Cowboy Bebop[ толкова вярно, че комедичните битове земя по-трудно, защото публиката е прималява в позната структурна поток преди килима се изтегля. Това уважение за pacing elepop [ толкова вярно, че комедичната по отношение на това как са разказани историите.

Типичен архитетип без карикатура

Една лоша пародия намалява символите на еднономен стереотипи. Перфектна имитация, от друга страна, запазва основната личност, докато нежно усилва няколко черти. В Pop Team Epic, шоуто често възстановява сцени от популярна аним като Вашите имена или Хънтер х Хънтър с неговите мъртви пан протагенери, заменящи следите. Комедията работи, защото оригиналният емоционален контекст е напълно ре-създаден; смехотворното разместване не изтрива драматичното напрежение, подчертава как .

Иконичната аниме пародии, които са основно огледални изображения

Някои серии са станали почти синоним на пародия жанр, защото те последователно доставят безупречни впечатления. Тези произведения не само се отнасят; те се трансформират в целта си за няколко минути в даден момент, оставяйки феновете в шевове и страхопочитание.

Гинтама: Несъвпадащият Преобразител

Не е завършено обсъждане на аниме пародия без Gintama[. Тази дълга серия е легендарна за способността си да отвлече цели дъги от други аниме, като същевременно запазва своята абсурдна самурайски самурайски меец-илиански настройка. Показва аниматори ре-създават емблематични битки от [[FLT: 2]Dragon Ball Z, мелодраматичните резки на Death Note и дори механите стартират последователности на [Gundam[[FLT:[7] с точност на точност. В един известен епизод, героите са принудени да участват в публичното излъчване на Dragon Quest[[FLT:[*LT:[************************************

Епика: The Surrealist ..

Ако Gintama е пациент майстор, Pop Team Epic е хаотичен гений, който някак си откъсва безупречни помен в кратки, експлозивни изригвания. Анимето използва зашеметяване разнообразие от стилове на изкуството, стоп-моушън, воден цвят, нетрадиционен дигитален, детайлен cel-shading . A standout seams in looking of the shoot-for-shot remake of the through screen from Makoto Shincays FNal Fantasy, with Pipimi и Popuko lines with flat deadpan that indly intenifes the faults fail. The partic series so required a 24-griful so so so so so so so so so so so so so so so so so so so so so

Excel Saga: Жанр-Хопинг гений

По-старо, но златно Excel Saga прекарва всеки епизод, обещавайки да поеме различна жанр-романтична комедия, sci-fi, weight и изпълнява тези стилове с такъв ангажимент, че пародията работи еднакво добре, както и самостоятелен пример за този жанр. Пилотният епизод имитира пост-апокалиптична аним с драматично десукция и мрачна наррация преди да се заплете в абсурдност, когато хероинът умира многократно.

Hetalia: Осови сили и историческа мимикрия

Докато Hetalia преди всичко пародии световна история и национални стереотипи, тя също перфектно имитира естетиката на някои аниме жанрове, по-специално училищния живот и парче-живот. Chibi характер проектира, пастелни цветни палитра, и бързо-огнен таймер време заема силно от 2000s-ерата комедийни шорти. В английския дубльор, актьорите приемат преувеличени акценти, които имитират фонетични стереотипи на всяка нация, избор на изпълнение, който ходи линията между пародия и ненаточната карикатура. Серията показва, че не се ограничава да се споменават други анимейта могат да имитират културните стилове, новинарски стилове, и дори видео игра UIs да се изгради своя хумор.

Техники, които правят имитацията без шев

Постигането на перфектна пародия изисква кутия с инструменти на специфични техники. Разбирането на тези методи обяснява защо някои пародии се чувстват като евтино измет, докато други се празнуват като канон-аджацент бонус съдържание.

Рехабилитация на пряка сцена

Най-буквалният метод е ротоскопство или проследяване на оригинален запис. Макар и рядко поради проблеми с авторското право, някои официални пародии са осигурили разрешения за повторна употреба на реални анимационни клетки с нови модели на характер. По-често студиата извършват ръчно повторно изтегляне, които съответстват на ъгли, осветление, и специални ефекти точно. Например, когато Gintama[ имитира Gundam[ стартира последователност, които се изследват от аниматорите, за да се възпроизведе начина, по който светлината се отлепва от металната броня и времето на предупреждението klaxons. Този обсесивен детайл създава нена долина ефект, който води до комедия: изображението е толкова запознат, че всяко отклонение става хистерично забавно.

Мета-кастинг на гласов актьор

Японската култура (seiyuu) значително подобрява пародията. Когато известен сейюу известен с определена роля се появява в друго шоу и доставя линия в техния емблематичен характер , имитацията надхвърля визуалното. Насладете се на боен иконом често се хвърлят Seiyuu добре известен за игра меха пилоти или шонен герои и ги има re-enact битки викове по време на абсурдни ситуации камериерка. Резултатът е слухова имитация, че слушателите незабавно признава, дори и без да видите екрана. Някои пародия специални функции цели роли смяна на роли, като seiuuu на Една част изпълнява сцена от Bleach[, демонстрирайки своя вокално обхват, докато перфектно копирате своя екипаж.

Формат на мимикрия

Пародия може да имитира структурни формати отвъд визуалния стил. Един епизод може да копира по-следващия епизод предварителен разказ стил на определено десетилетие, пълен с евтина синтезирана музика и свръх-превъзбудени обяви. Лъки Стар известно парадиране на Харуи Сузумия[ завършващ танц, но също така копира точната хореография на камерата и редактиране на ритъма на оригиналната музика видео. По същия начин, много предавания имитират откриването кредитни последователности на друг аним, право надолу към типографията, цветни филтри, и персонажи снимки. Тези форматни масти се влите на публиката неудържима памет, правейки земята преди един удар се отпечатва.

Ефектът на Културното зърно

Аниме пародии, които перфектно имитират оригиналите си правят повече от генериране на смях. Те оформят как фендомите взаимодействат с изходния материал и често служат като портал към откриването на класически серии. Зрител, който гледа Gintama голове Драгон топка[ пародия може да търси оригинала, докато поп екип епичен скит може да изпрати търсене трафик за десетилетия стари аниме скокове нощ. По този начин имитацията се превръща във форма на запазване, запазване на по-стари заглавия в културния разговор чрез хумор и носталгия.

Парадиите също влияят на индустрията . Showrunners често сеем собствените си произведения с пародия елементи, знаейки, че публиката отбити върху имитация ще улови всеки фини референция. Това създава обратна връзка цикъл: официален аниме включва parody-подобни обожания, които фен общности след това пародия отново, размиване на линията между оригинални и имитация. Конвенции сега домакин панели, посветени на деконструкция на най-добрите аниме пародии, и YouTube канали печелят милиони мнения чрез пресъздаване на емблематични отвори с с пръчка фигури или животински пресичат селяни. Цикълът на имитация и ре-имитация се превърна в основен двигател на анимите креативна икономика.

Когато Пародия предава оригинала

В някои редки случаи, имитацията става толкова възхитена, че постига свой собствен живот. Carnival Phantasm, parody crossover of Type-Moon год., често се цитира от феновете като един от най-добрите вписвания в цялата вселена на съдбата. Като перфектно имитира героинята динамика и драматичен стил на мое, докато пренаписва всичко като режеща комедия на живота, тя успява да направи мрачни войни и ловци на вампири, които се внедряват по начини, по които основните истории никога не биха могли. Пародията става толкова влиятелна, че характерът, въведен в нея като Lancers .

Бъдещето на имитацията в Аниме

Тъй като анимацията технология напредва, потенциалът за още по-изумително точни пародии расте. AI-асистет ротоскопство и синтез на гласа може един ден да позволи на независими създатели да произвеждат неофициални пародии, които са неразличими от търсачката . а перспективата, че вълнува феновете, но повдига сложни въпроси за авторско право. Официалните сътрудничество, обаче, вероятно ще продължи да цъфти. Съвременните стрийминг платформи като Crunchyroll често домакин официални пародии и crossover OVAs, признавайки, че апетита за гледане на любими вселени се сблъскват чрез имитация е ненасигурна. Основната истина остава непроменена: пародия, която перфектно имитира оригинала си е крайния израз на фендом. Тя казва, че обичам това толкова много, че мога да го пресъздам в собствения си глас и да се смеете докато го правя.

В крайна сметка, аниме пародии ние помним не са тези, които само се пошегуват. Те са тези, които получават всеки детайл толкова точно, че за момент, ние наистина забравяме, че не сме го наблюдавали оригинала. И в този момент на перфектна илюзия, ние изпитваме както комфорта на познатите и радостта от това да го видим прероден с палава усмивка.