Table of Contents

Аниме разказвач често разчита на водещ глас, за да определи сцената, да обясни сложни правила, или да предложи коментар за разгъване на събития. Обикновено, че гласът е невидим . Разказване на истории, които съществуват извън света на историята. Обаче, един ясно и дълбоко възнаграждаващ техника обръща тази конвенция, като прави разказвача реален характер в рамките на разказа. Когато лицето, разказваща историята също живее, публиката получава интимна, понякога ненадеждна перспектива, която трансформира пасивно гледане в един вид споделено преживяване. Аниме като Моногатари серия, Space Dandy и Death Note са използвали тази техника, за да замъглят линията между наблюдател и участник, [FLT:]]Space Dandy и Date Note са използвали тази техника, за да за да за да замъглят линия между наблюдател и участник, доказва, че един на на на на на

Основите на Аниме Наррация

Преди да изследва това, което прави един герой-разказвач толкова ефективен, помага да се разберат стандартните роли, които разказвач може да запълни. Във всяка визуална среда, разказвач предоставя информация, публиката не би иначе знае context, вътрешни мисли, или тематичен коментар. Аниме рисува върху литературни и кинематографски традиции, предлагайки разнообразие от нагледни позиции, които влияят върху начина, по който зрителите интерпретират събитията.

Омнисциент, ограничен и ненадежден Наратор

Един всезнаещ разказвач знае всичко за света на историята, включително скритите емоции и тайните мотиви на всеки герой. Този глас може да осигури пометена информация за фон и да предскаже без пристрастие. В противоположния край, ограничен разказвач разкрива само знанията, държани от определен характер, предлагайки субективно парче от цялостната истина. Опитът става още по-сложн, когато разказването е невярно . Неясно или несъзнателно невярно разгадава факти, пропуска ключови детайли или споделя само наклонена версия на реалността. Аниме, който използва ненадежден натрактор-характер кани зрителите да съединят активно истинската история от визуални знаци и противоречия в диалога.

Първо лице срещу трето лице Перспективи

Когато разказвачът може да съществува в първия човек (... видях я да влиза в стаята) или третият човек (... тя влезе в стаята, както той наблюдаваше . Когато разказвачът е също така характер, първо лице разказване е най-директният маршрут. Тази перспектива не позволява на изгледа . . . . разбиране с характери незабавно сензорно и емоционалното . Създаване на тясна връзка. Някои аниме смесва тези настолни, използвайки трети човек omniscient глас за широка експозиция, но преминаване към характери вътрешен монолог за критични моменти. Гъвкавата анимация на анимиране . Където визуалните могат да се променят между обективни и субективни гледни точки .

Когато разказвачът живее в историята

Основната разлика, която издига определен аним е, че разказвачът не е просто безплътен коментатор, а плътско и кръвно присъствие с име, личност и залози в заговора. Този подход изисква всяка дума на разказване да бъде филтрирана чрез този характер, пристрастия, речник и емоционално състояние, превръщайки експозицията във форма на развитие на характера.

Силата на характера-Драйвен Наррация

Когато герой или герой в подкрепа на героя поема ролята на разказвач, експозиция вече не се чувства като външна лекция. Вместо това, тя се превръща в продължение на този индивидуален глас. Изтъкващ характер ще рамки събития, за да прослави собствените си действия, докато меланхоличен човек може да оцвети дори и радостни сцени с чувство за загуба. Нарците настроение, избор на думи, и дори информацията, която те избират да не се включват всички стават улики за тяхната личност. Тази техника не само доставя информация за историята, но също така задълбочава разбирането на публиката .

Как тази техника оформя очакванията на Жанр

В комедията разказвачът може да разбие четвъртата стена, за да се напука шегите с публиката, превръщайки се в източник на мета-хумор, който кара серията да се чувства самоосъзната и забавна. В мистериозен или психологически трилър, разказвачът на герои може умишлено да заблуди зрителите, превръщайки акта на гледане в пъзел, където трябва да се съмнявате във всяко твърдение. Гъвкавата техника позволява на едно устройство за разказване на истории да служи радикално различни тонове, от бризната абсурдност на Space Dandy към напрегнатите игри на котка и мишка на ума Death Note.

Аниме, който овладял Наратора-Характор

Няколко аплодирани серии са превърнали героя-разказвач в изкуство форма. Изпитавайки техните подходи разкрива колко многофункционален и въздействащ този нагледен избор може да бъде.

Space Dandy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Разказвачът в Space Dandy е отделно, имено същество, което често се закачва с основния актьор, коментари върху шоуто собствена абсурдност, и дори противоречи на събитията на екрана. Тази всеобща глас принадлежи към нито един един герой, но той е установена част от вселената, говори директно на Данди и другите герои. Резултатът е комедиен тон, където нищо не се приема твърде сериозно. Четвъртата стена се превръща в въртяща се врата, и разказвачът е мъдър крекове да се смее заедно с хаоса. Тъй като нартрактор може да се редактира върху историята, публиката никога не се очаква да спре небрежно напълно, те са поканени да се смеят заедно с хаоса.

Серия Monogatari koomom arararra ai si .

В Моногатари серия, героят Koyomi Araragi действа като основен разказвач, разказвайки своите срещи със свръхестествени странности от дълбоко лична, често интелектуализирана перспектива. Неговата нарационализация е развързана с настрана, философски музуали, и игриво препартии, че огледалото на хаотичните вътрешни работи на съзнанието му. Studio Shaft го описва, авангардни визуални драскотини , стилизирани текст, и абстрактни фонове, не само като декорация, но и като пряко визуализация на Арариа, поток на съзнанието. Когато той описва разговор, екранът може да проблясва с думи или символичен образ, гледащи в увлекателен опит, че фризи, емоция, фантазия.

Death Note

Смъртта Note поставя голяма част от разказа си в съзнанието на Светлината Ягами, геният, който владее тетрадка, която може да убие всеки. Чрез разширени вътрешни монолози, Светлината разказва своите сложни планове, морални оправдания, и моменти на триумф или паника. Този близък психологически достъп прави публиката голам . Ние чуваме най-студените му изчисления и най-арогантни мисли, често преди да действа върху тях. Нагледното привличане е толкова силно, че много зрители се оказват вкоренени за герой, който е безспорно злодей.

Татами Галакси гол за първи път

В The Tatami Galaxy, един неназован герой разказва живота си в колежа в без дъх, бързо огън монолог, който никога не изглежда да паузира. Наркът не е отделен спомен, но на живо, поток на съзнанието rocalcoaster, който съответства на бързо-подправени редактиране и сюрреалистични визуални метафори. Протагонистът често говори директно на публиката, полагането на неговите съжаления, заблуди, и отчаяно желание да се намери разцветена история кампус живот. Неговата история е както неточно и неточно, защото шоуто по-късно разкрива, че неговата памет и интерпретация на събития са невалидно.

Creative Visual and Audio Techniques

Да направиш един герой-разказвач да се чувства интегриран, вместо да се захващаш с него изисква тясна координация между скрипта, анимацията и звука. Най-добрите примери използват всеки инструмент на разположение, за да направят разказа органична част от преживяването на гледането.

Разрушаване на четвъртата стена с анимация

Когато един разказвач-символ адреси публиката директно, аниматори често сигнализират за промяна, като героят гледа право в камерата, стъпка извън нормалния фон, или взаимодейства с екрана текст. В Space Dandy, на нартрата глас може да прекъсне бойна сцена, докато героите замразяват средата на действие и се огледа около объркан. Такива паузи напомнят на зрителите, че историята е конструкция, добавяне на слой на самоосъзнаване, че може да бъде весело или мисловно провокация. Техниката трансформира публиката от невидими зрители в активен участник, който разказвателят признава.

Визуални знаци, които отличават нарационацията от действието

За да се избегне объркване, студиата използват последователни маркери, когато разказът се премества в субективен режим. Цветните палитри могат да се обезлюдят, черните барове могат да се появят около рамката или анимацията може да се забави драстично. В Моногатари[ серия, реалните фотографии и текстови карти често се натрапват по време на разказа на Araragi . Сигнализирайки, че сме вътре в неговите абстрактни мисли, а не обективна реалност. Тези знаци позволяват на зрителите да разпознават моментално, когато историята се филтрира чрез съзнанието на героите, запазвайки яснота дори когато нагледния поток скача бързо между действието и вътрешното отражение.

Използване на звук и музика за подобряване на самоличността на разказвача

Гласът, който действа, има допълнително значение, когато разказвач е също така характер. Разказвачът . Тон, pacing, и гласови cirks трябва да съответстват на на екрана личност, докато все още носят описателно тегло на разказване. Звук дизайнери често използват фини аудио филтри . леко ехо, различен ревер, или промяна в стерео нетрезвото, за да се разделят вътрешния монолог от говорим диалог. Музиката може да подчертае, че нарватора . Емоционално състояние: весел разказвач може да бъде придружен от игрив мотив, докато параноик получава слаб, дисонантен дрон. Тези аудио слоеве подсилват, че всеки нарациониран дума идва от жив човек с реални чувства, а не неутрален наблюдател.

Опитът на публиката: Потапяне, съпричастност и подозрение

Когато героят разказва историята, връзката с разказа се променя фундаментално. Вече не само наблюдавате развитието на събитията, но и споделяте съзнанието си.

Изграждане на съпричастност чрез споделена перспектива

Първо лице разказване премахва разстоянието между зрител и характер. Чувате страховете им, преди да ги говорят, разбират грешките си, както ги правят, и разбират техните мотиви отвътре навън. Това може да направи неточни или дори нежелани герои дълбоко симпатични, защото сте свидетели на техните вътрешни борби без филтъра на самоцензурата. В Смъртоносна бележка[, Light Yagami . Наръзването прави постепенното му спускане в бог-комплексно усещане логично и почти оправдано от неговата гледна точка, което е далеч по-разхладяващо, отколкото ако външен разказвач просто описва действията си.

Ненадежденият разказвач и зрител се съмнява

Когато разказвачът е герой със своя дневен ред, трябва постоянно да се съмнявате дали чувате цялата истина. Разказвачът може да пропусне решаващ детайл от срам, да преувеличава заплахата, за да оправдае собственото си насилие или погрешно да тълкува други думи, поради собствените си пристрастия. Аниме, който използва тази техника, често засажда фини улики във фоновата анимация или противоречив диалог, който внимателните зрители могат да уловят. Това интерактивно подозрение се превръща в детективска игра, задълбочавайки се ангажимент и възнаграждавайки повтарящи се гледания. [Моногатари сериалът, например, често показва същото събитие от много перспективни характери, разкривайки как всеки разказвач изкрива историята, за да се побере в емоционалното си състояние.

Водещо внимание и емоционални върхове

Когато героят-разговорчик подчертава привидно незначителен детайл с бездомна мисъл, знаете, че детайлите ще станат важни по-късно. Това управление може да създаде очакване, ужас или драматична ирония, особено когато разказвачът знае нещо, което другите герои не. Най-добрите приложения на тази техника се чувстват органични, като че ли просто споделяне на характерите естествен процес наблюдение, не се дава подсказка.

Предимства и предизвикателства на тази натрапчива техника

Писането на история, в която разказвачът е и герой, предлага огромни творчески награди, но също така представя конкретни клопки за разказване на истории.

По-дълбоко развитие на характера и изграждане на света

Основното предимство е, че експозицията никога не се чувства като info-dump. Защото светът е описан чрез един характер . Всяко парче от Lore се превръща в отражение на техните интереси и знания. A учен-тип разказвач ще обясни магията система в академични термини, докато уличен-интелигентен характер ще използва жаргон и практически наблюдения. Тази двойна функция изграждане на света, докато задълбочаването на на разказвачите характер .

Рискове от отчуждаване или свръхекспанзия

Не всеки зрител се радва да бъде заключен в един единствен герой главата за цяла серия. Ако разказвачът е настърган, прекалено циничен, или твърде себепогълнат, постоянният им коментар може да стане изтощителен. Има и риск, че разказвачът ще се обясни, оставяйки нищо за публиката да тълкува за себе си. Стрекирайки правилния баланс между необходимо разказване и визуално шоу-донт-тел е от съществено значение. А неофициално студио ще знае кога да позволи на анимацията да говори и кога да позволи на героите да добавят липсващ емоционален слой.

Последното обжалване на разказвачите-Характери в Аниме

Аниме продължава да избутва границите на това, което може да бъде разказвач, превръщайки простото устройство за разказване в мощен инструмент за потапяне, хумор и психологическа дълбочина. Когато човекът, разказващ историята, също го живее, границата между публиката и характера се разтваря, създавайки чувство за партньорство, което може рядко да се постигне статичен нарационализъм. Дали това е нахално коментиране на Space Dandy, поетичната интроспектия на Татами Галактиката, мозъчният шахматен мач на Death Note, или фрактурата реалността на Моногаари[, тези примери доказват, че персонажантът може да трансформира една добра история или фрактура на звука на гласа на гласа на гласа на гласа е също така предлага и в едно сърцерно .