Hayao Nehizaki . Порко Росо (1992) заема уникално пространство в канон Студио Гибли. На повърхността е загадъчно приключение за летящо прасе, което се заплита с небесни пирати над блестящото Адриатическо море. Одраскване, че фасунга, и филмът се разкрива като меланхолична медитация за оцеляване, идентичност и тих отказ да участва в свят, който се мъчи към катастрофа. Задава в спектрална пауза между две световни войни, историята превръща проклятието в обектив, чрез който да се разгледа вината, загубен идеализъм, и упорито желание да остане човек в нечист възраст. Резултатът е работа, която балансира карикатуричната с дълбоко неволство, правейки го една от цетзаки най-личните и политически творение.

Адриатическо като етап на паметта и опасността

Адриатическо море в началото на 30-те години е повече от фон; това е културна и емоционална граница. Филмът . Места Милан . Индустриални работилници, слънцеизбелялия хотел Адриано, и безкрайният хоризонт, патрулиран от порко и пирати . Рефлект региона, спрян между стария свят чар и на encroaching машини на фашизма. Миязаки, един авокиран ентусиаст в авиацията, любящо пресъздава златния век на морски самолети: Macchi M.C.72, Шнайдер Трофи раси, и поетичен инженер на италиански летящи лодки. Той запълва екрана с препратки, че въздухоплавателните средства ще ги разпознават, но ги филтрира чрез мечта подобно обектива, която кара историята да се чувства като лична памет.

През 30-те години на миналия век Бенито Мусолини се издига и Националната фашистка партия затяга захватът си върху италианското общество. Филмът тихо намеква тази реалност чрез своите граници: тайната полиция, държавната интриги в нефрит герои, и случайната бруталност на режима . Чрез поставяне Porco . Човек, който е отхвърлил човешкото си лице и обществото очакванията . В центъра на този свят, Niyazaki пита какво означава да се живее етично, когато вашата нация изисква съответствие и насилие. Адриатическо се превръща в зона на бягство, но също и театър на неизбежно конфронтация, както лични, така и политически.

Прасето и проклятието: Екзистенциална маска

Порко Росо, веднъж човешки асо Марко Пагот, е прокълнат да носи лицето на прасе. Филмът никога не пише точния механизъм на тази трансформация, и нейната двусмислие задълбочава метафората. На едно ниво, проклятието функции като неосъзнато вина, направени плът. Марко гледаше другарите му умират в брутална кучешка борба по време на Великата война, издигайки се сам в странна, тиха сфера на бяла светлина и плаващи вертепи, че почти смърт визия, че грее съвестта си. Прасето-пие виза е самонаказани покаяние, декларация, че той вече не е достоен за човешка връзка. Той се спуска към самотен остров, крие лицето си зад слънчеви очила и свинско-пи шапка, и живее с код на неограничително облекло.

Въпреки това маската на прасето е щит. В обществото, че прославят героя на военното, Porco порко гоненица животински лицето се присмива на самата идея на човешката благородство. Той отказва да бъде пощальон момче за всяка кауза. Неговата snarling retort год по-скоро е прасе, отколкото фашистка . . condencesses на филм matural гръбнака в една линия. Проклятието, а след това, е не само наказание, но съзнателен избор, отхвърляне на човешкия свят . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Мъжественост и отказ за изпълнение

Той вече не е елегантен млад пилот той е бил; той е panunchy, средна възраст, и съдържание да се залавя с цигара, а не ухажване на дамите. Това стои в stark контраст с американския шумен устата Доналд Къртис, кух braggart, който преследва слава и романтично завоевание. Къртис иска да бъде холивуд звезда, сенатор, дори президент. Porco иска само да бъде оставен сам със самолета си и морето. В тази subversion, Миязаки невали истинска сила със самознание и тиха компетентност, не изисква връщане към една бомбастична его. Porcos . Porcos . да премахне маската . дори когато любовта предлага потенциал за оздравяване на по-дълбок комфорт с неговата раздробен идентичност. Redempution, филмът интим, не изисква връщане към миналото; той може да означава, че едра и продължава да лети.

Война, мир и пилот на Пацифисткия пилот

nihzakis анти-война позиция е изтъкана във всяка рамка на Porco Rosso. Въздушните битки, за цялата им кинетична красота, се третират като разточително и абсурдно. Морските пирати са търкащи фигури, по-заинтересовани от откупа, отколкото от нефрит, и филмът . Финалният дуел между Porco и Curtis devolves в slapstic боксов мач, който оставя двете бойци натъртени и глупави. Войната е лишена от слава; тя е изтощителна, объркана и в крайна сметка безсмислена. Тази перспектива се уплътнява с niezaki sulfism, оформена от баща му работа въздухоплавателни средства части по време на Втората световна война и собствената му погнус с нематизъм. В [FLT:] официален Ghiblie Product :3], директорът описва като любов към небето, но също така се превръща в бойна.

Той никога не стреля да убие; неговата предпочитана тактика е да се деактивира на офшорен двигател. Той работи извън всяка военна структура, ловец на глави, който носи пирати на правосъдието чрез хитрост, а не смъртоносна сила. Тази независимост е неговият морален компас. Когато фашисткото правителство се опитва да го мобилизира, той изчезва, а не се съобразява. Неговата изолация е не само емоционална, но недемонстрирана той е призрак преследва Европа, която е избрала пътя на превъоръжаване. Филмът е тържествен под настоящето предполага, че мирът не е статично състояние, а активна, ежедневна съпротива срещу съблазънта на властта и национализма.

Колективна травма и изгубеното поколение

Сянката на Великата война виси над всеки герой достатъчно стар, за да го запомни. Джина, chanteuse на хотел Адриано, е загубил трима съпрузи в авиацията, всеки скъп приятел на Марко. Нейната повтаряща се мечта за Porco летене в празно небе говори за поколението на запознаването с скръбта, нейната градина паметник на изчезнали пилоти. Песента тя пее, Le Temps des cerises, е френски балада на загуба и флотираща красота, директно свързваща историята с отпадъците на млади животи на континента. Миязаки не представя тази травма като нещо, което трябва да се преодолее; това е постоянна промяна на пейзажа, както присъства като самото море. [FLT:]Филм есеист Филип отбелязва[FLT:!], че филмът е преодолян от мъртвите, в своите живи моменти в диалога с тези просто приключения, които са се трансформирали. [FLT:]Филм есеист Филип Кемп [FL:[FLT:], че филмът не е запомнят]

Изкупление чрез работа и доверие: Работилницата Пиколо

Ако небето представлява изолация и травма, хидроплан работилницата на Piccolo S.P.A. предлага контратегло: земната, обществената работа на ремонт и създаване. Когато Porco порко . Savoia S.21 е свален, той търси Piccolo в Милано да възстанови двигателя. Работилницата се управлява почти изцяло от жени . Мъжете са били изградени или прогонени от икономически натиск . И пристигането на Fio, тийнейджърската внучка на майстор механика, става катализатор за Porco бавна емоционална тъчва. Фио е брилянтен, безстрашен, и имунизиран към Porcos rouchy саркасм. Тя изисква еднакво партньорство, препроектиране на самолета от нула, и настоява да лети с него, за да докаже своята работа.

Филмът показва жените, които са в невероятно положение, и ненадейно, и изчислява сложните аеродинамика с весела находчивост. Тяхната не е политическа декларация, която е написана в естествения край на войните и тихото некротиране на патриархалните норми. Работилницата се занимава с междугенерационна солидарност и с осезаемата магия да правиш нещо с вашите нещица, не с накита. Възстановяваният самолет, слийкър и по-способен от преди, става символ на втори шансове. Не магията повдига порко, а майсторството, доверието и желанието някой друг да докосне основата на неговата идентичност. Критиците са подчертали как филмовите позиции са механични умения като форма на любов, един, който лекува фермата между Порко и собственото му човечество.

Джина, Тайм и Залезът на вечността

Джина е филмовата емоционална котва, фигура на постоянство и загуба. Миналото й с Марко никога не е описвано в пълна детайли, но погледите, които те обменят и нежните ритми на живота си в хотела предполагат любов, която е взела много форми на постоянство, братолюбие и елегиактор. Тя се грижи за градината си, където всеки нов розов храст бележи друг паднал пилот, и гледа небето с търпението на някой, който знае, че чакането е неговата собствена форма на действие. Нейната песен се превръща в мотив за красотата, която продължава дори като света трохи. Джина не се опитва да принуди Порко обратно в човешка форма; тя предлага присъствие, а не натиск.

Когато Къртис се хвали, че ще спечели сърцето си чрез побеждаване Porco, тя тихо го освобождава от автономията си непокътната. Отвореният край на Fio . Тя никога не намалява Gina до награда. Когато Къртис се похвали, че той ще спечели сърцето си чрез побеждава Porco, тя тихо го освобождава от отговорност, нейната автономия непокътната. Отвореният край , където Fio . Voiceover ни казва, че Gina в крайна сметка летене с Porco отново, но ние не се казва подробностите, които се отнасят до тайната на човешката връзка. Дали Марко някога става напълно човек отново е оставен без отговор, защото филмът реална загриженост не е с физическа трансформация, но с вдигане на духовно тегло. Изкуплението не е едно събитие, но една цял живот дъга, и филмът почита, че дъгата чрез отказва чисто затваряне.

Анти-фасцизъм като основен мотив

Невъзможно е да се игнорира политическото измерение на Порко Росо. Черните ризи се появяват като заплашителни шутове, тайната полиция се крие в уличката, и Порко го презира като враг на държавата. Филмът, освободен през 1992 г., носи ехота на нереза на собственото си разочарование с политически системи и вярата му в индивидуалната морална отговорност. Порко го отхвърля, за да се бори за всяко знаме, съчетано с желанието му да защити уязвимите, въплъщава един вид анархистки хуманизъм. Той просто избира. Този личен бунт е показан като опасен и самотен, но също така и като единствен почетен път.

Италианските пилоти Порко лица не са чудовища; те са продукти на тяхното време, някои достойни, някои глупави. Критиката цели да опрости конфликтите в добро срещу зло в национален мащаб. Когато Porco съветва Fio да напусне преди фашистите да дойдат, той говори от уморен опит. Филмът . Крайното потвърждение е, че приятелството, изкуството и актът на летене за радост могат да не се поддават на машини на потисничество. Учените на японската анимация често отбелязват как тази морална яснота, пласт под комедичното приключение, кара филмът да резонира с модерните публика, изправени пред собствените си политически притеснения.

Визуална поезия и Джо Хисайши скор

Небесата се превръщат във водни пера от кайсии, лавандула и дълбоко azure, улавяйки средиземноморската светлина с болезнена прецизност. Анимацията на полета има тегло и физически характер, което кара зрителя да чувства всяка банка и гмуркане. Самите морски самолети са герои, които са потресени, персонализирани и живи с детайл. Филмът е тих момент, като например Porco седи на плажа си по залез или морски самолет, прелитащ над спокойно море, създавайки оформено пространство, което уравновесява кинетичните гонения.

Основната тема, с неговата мандолина и акордеон, увива слушателя в Адриатическо топлина, докато преследващите пиано щамове, които придружават Porco гоблени война ни потопяват в студения вакуум на задгробния живот. Музиката никога не надделява над образите; вместо това, тя действа като емоционален водач, cuting публиката към сменящите регистри на комедия, носталгия, и загуба. Изборът на ретро щайга времето на създаване на филм, докато чувството за безкраен парадокс, че огледалата Porco себе си.

Поддържане на надеждата и отвореното небе

Порко Росо завършва не със сватба или окончателна победа, но с Porco все още летят, съдбата му е свързана с небето. Тази липса на окончателна резолюция разочарова зрителите, които жадуват за затваряне, но това е краят на историята печели. Проклятието може да е вдигната или тя може да остане; това, което има значение е, че Porco е отново свързан със света, приемане на приятелство, любов и отговорност. В период на издигане на милитаризма, неговият полет е акт на неподчинение и надежда. Миязаки изглежда да предполага, че мирът не е липсата на конфликт, а постоянството на тези, които отказват да станат това, което мразят.

Чрез богатата си комбинация от исторически детайли, психологическа дълбочина и визуалния си блясък, Порко Росо остава анимационен филм, който говори директно на чувствата на възрастните, като никога не губи чувството си за чудо. Тя ни кани да изследваме собствените си маски, собственото си оцеляване и собственото си изкупление, и да помислим дали в един дефектен свят, който може да се разглежда като прасе, може да бъде най-човешкият избор на всички.