Отвъд сладката естетика: скитническият син като зайненски философски текст

На пръв поглед Wandering Son (Hourou Musuko) се представя с акварелна нежност по отношение на нежната наука на двама ученици от средното училище, които се навигират на пола. Под пастелната палитра и тихия пантоф ) се намира в разказ за дълбока философска плътност. За разлика от тежкото поведение на действието, често свързвано с seinen) манга и аниме (серията, предлагана на младите мъже), Wandering Son[FLT:[7] ангажира своята зряла публика чрез интроспекция, морална сложност и систематично неточност на неизвестност.

Reassessing the Seinen Категория: Падеж като емоционална грамотност

seinen демографският етикет често се разбира като синоним на насилие, цинизъм или изрично съдържание. Но определящата му функция не е предмет, а комплексна обработка. Работи като [[FLT: 2]Март идва като лъв, Mushihi[, и Wandering Son демонстрира, че психологическата дълбочина и емоционалната нюанс са истинските маркери на зряла история. Wandering Son преследва публика, която се предполага, че има интелектуално търпение за двусмислителност.

Феноменологията на тялото: Жив опит в биологията

Феноменологията, особено както е разработен от Морис Мерлеау-Понти, настоява, че съзнанието винаги е въплътено. Ние не само го имаме; ние сме телата ни, както живееше отвътре. Пътешественикът Син[ е майсторски клас в това да се предаде този първи човек, предрефлективен орган неспокойство. Протаген Шуичи Нитори не разбира дискомфорта си с определения пол като интелектуален пъзел; той го чувства в структурата на облеклото срещу кожата си, терена на гласа си, формата на отражението му в магазин прозорец. Неговото желание да носи моряшки униформи не е костюм фетиш, но феноменологична година за тяло-шизма, която се подравнява с вътрешното му усещане за съществуване.

Йошино Такацукис преживяват огледала от друг ъгъл. Нейното отхвърляне на женствеността . . . . . косата си къси, обвързване гърдите си . подобно произхожда в соматична съпротива на това как светът очаква тялото й да се отбележи. Merleau-Ponty твърди, че тялото е нашата . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Екзистенциализъм и тежест на автентичността

Ако феноменологията описва текстурата на опита, несъществуващ пита какво правим с този опит. Екзистенциалистичната традиция, от Хайдегер до Сартр, предезира концепцията за автентичност: живеейки по начин, който е истински един, а не диктуван от анонимните годежи ([[FLT: /2]das Man[) на социалната конвенция. Шуичи арк е по същество екзистенциално търсене на автентично самочувствие. Обществото, неговото училище рокля код, партньорски натиск от съучениците .

Sartre . Sartre , че известен dictum , че . . Съществуването на един се прилага starkly към транссексуален обект. Essence . Това, което един . е . като пол . . не е предварително определен биологичен факт, но един проект се ангажира. Шуичи постепенно се движи от състояние на объркване към един от активните самостоятелно-не. Той експериментира с облекло, с име (смело се опитва . Nitorin . В една сцена, Шуичи носи рокля на училище на предизвикателство, акт, който е едновременно ужасяващо и онеправдание. Този момент .

Йошино, паралелната борба подчертава, че автентичността не е единствено крайна точка. Тя се изправя срещу своето собствено abbivalence: дали нейното отхвърляне на полите произтича от истинска мъжка идентичност или от бунт срещу патриархална женственост? Серията никога окончателно решава този въпрос, почитайки екзистенциална двусмислие. Както де Bowvoir научи, да се превърне в себе си е постоянно става, а не статично пристигане. Wandering Son по този начин отказва изкушението от спретна идентичност етикети, подравнявайки с екзистенциална етика, че ценностите процес над класификация.

Изпълнителност и социално изграждане на пола

Докато екзистенциализмът се фокусира върху индивидуалната свобода, той не отчита напълно социалните механизми, които оформят идентичността. Тук философската леща на Юдит Бътлър (Judith Butler .) половите изпълнения се оказва възторжено. Бътлър твърди, че полът не е вътрешно ядро, а повтаряща се стилизация на тялото (body . Набор от актове, които произвеждат илюзията за стабилен интериорен Аз. В [[FLT: 2]]Санко на скитничество, училищната униформа се появява като централен артефакт на изпълнително налягане. Момчетататата носят гакуран[LT:5]; момичета носят платноход фуку. Тези одея не са неутрални, които са почерни, глас, глас и социално взаимодействие.

Шуичи очарование с униформа моряк едновременно е желание да се извърши различен пол и незнание, че всички пол е производителност. Когато сестра му Maho заема дрехи или когато той кръстосва-престилки за училище фестивал, той изпитва радостта от успешно преминаване не като невярно, но като разкриване на истината иначе невидим. Серията излага performative пукнатини: учители, които полицията униформен код са патрулиране на границите на inteligible реалност. Характери като Saori Chiba, които първоначално насърчава Шуичи-на крос-ресинг от собствените си сложни мотиви, илюстрира как полови изпълнения са както небрежни и небрежни. Нолъри, които genders е вид на извършване... не същество става, в Разглеждайки Син[, живописен екзистенциална драма.

Серията обхваща този анализ на изпълнение до възрастта. Юношеството вече е лиминално пространство, където всички идентичности са временни. Шуичи и Йошино са два пъти кодирани: веднъж като не-все още възрастни и веднъж като пол-незадоволително. Застъпватето показва как възрастта и пола се регулират чрез институционални сценарии. В тази светлина училището става фукаулдски дисциплинарен апарат, а героите, които са тихи, са политически действия на оставки.

Етиката на грижите и лицето на другите

Ако екзистенциализмът може да рискува солипсизма, Скитащият Син го балансира с дълбока етика на грижа. Философията на Емануел Левинас е оцветява тук. Левинас поставя етиката пред онтологията, като твърди, че лицето на Другите въпроси е примориално команда: го убива, не ме убива, го означава не изтриват моята промяна. Серията е населена с моменти на такава етична некрология. Когато Шуичи .

Помислете за възрастни герои, особено Юки (транс жена, която управлява бар) и Шуичи краен ментор. Юки . Присъствието на Юки е етичен подарък: тя не инструктира Шуичи за това, което трябва да стане, но просто осигурява модел на оцеляване и пространство, където разпитът не е патологизиран. Нейният дом, уютно убежище, става Левинасийски горко, че казва, горят, че са добре дошли да съществуват, тъй като сте. . . Серия последователно привилегии слушане над лекция. Най-изцеление моментите се случва, когато герои седят един с друг в споделено мълчание, признава, че друг болка не може да бъде решен, но само свидетел.

Тази етика на грижа се простира до зрителя. Скитащият Син не изнася лекции на своята публика за транссексуалните въпроси; тя ни кани в интимната, неловка, красива реалност на своите герои. Отказвайки да се се сензационни, тя практикува афективна педагогика. По този начин ние научаваме съпричастност не чрез абстрактни принципи, а чрез визуална и описателна техника, която се увлича с феминистки философ Нел Нодингс . Идеята за грижа като реномирана, дълбаеща дейност. По този начин сериалът модели е етична връзка към разликата, която остава рядка в медиите.

Символизъм като Вездесъща философия: вода, огледала и небето

Философията в Пътуващият Син не се ограничава до диалог; тя задушава визуалната естетика. Водата е повтарящ се мотив, локви, реката, морето. В феноменологията водата представлява плавност, отражение и несъзнателност. Шуичи често стои пред водните тела, сякаш наднича в неяснота. Отражението, което вижда, никога не е фиксиран; вълните изкривяват, намекват в нестабилността на идентичността. Това е директен визуален аналог на Хераклитанската идея, че човек не може да стъпи в същата река два пъти тънък е в кич. Рейн сцени, често свързани с моменти на криза или откровение, оголване на прочистване на себе си и меланхота на трансформацията.

Огледалата служат на подобна функция. Серията е пълна с моменти, когато героите се изправят срещу отразените си изображения. Това не са просто суетни снимки, но епистемологични проверки: го е направил в огледалото? . Лаканианското четене ще идентифицира огледалния етап, където детето за първи път разпознава единен образ, но за Шуичи, огледалото никога не доставя задоволително цяло. Тя счупва самозаблуда, излагайки разликата между тялото, което обитава и тялото, което си представя. Повтарящият мотив за покриване на огледала с плат, или гледане далеч, сигнализира за отказ на погрешно подправен образа феноменологично отхвърляне на фалшиво въплъщение.

Небето и откритите пространства, обратно, означават възможност. Характерите гледат облаците и птиците, символизирайки копнеж да се надскочи тежестта на земните категории. Този визуален речник върши работата на философска абстракция без претендент, заземявайки дълбоки идеи в ежедневните моменти, които резонират с всеки зрител, който някога се е чувствал не на място в собствената си кожа.

Междусесийност: Пол, Възраст и юноша

Kimberlé Crenshaw , което ни напомня, че самоличността не е изпитана в изолация, а като припокриващи се системи на значение. Wandering Son prefigurs a controlctal analysis by resell to separe gender from age, classe, and social context.They weaders are not ollowed against systems of general survences of family and school. Their Agency is their both approunded and limed by their status as nornorth. This doal position . This dole position sulfly insideal autriality .

Освен това, серията subttly разглежда икономически и регионални фактори. Шуичи . Семейството е средна класа и относително подкрепя, докато други са изправени пред различен натиск. Присъствието на Юки като работническа класа транс възрастни показва, че социално-икономическата стабилност може да оформи способността един гол да живее автентично. Пресечната точка на възраст и пол също увеличава въпроса за госта. . . За деца, пубертета станове като биологичен часовник, който постоянно ще се регистрира полово тяло. Надпреварата с времето не е само социален, но соматичен, добавяне на слой на екзистенциална спешност.

Като не се абстрахира от героите си в чисто полови теоретици, но ги държи здраво вградени в разхвърляните реалности на домашните, приятелствата и смачкванията, Пешеходен Син съдържа това, което философ Мария Лугонес нарича игривото пътуване по света. . . . Тя се движи между световете на детството и отговорността за възрастни, между мъжественост и женственост, между публично и частно, и в това разкрива изградената, небрежно природа на всяка граница.

От Скитник до Агенция: Философски улики за зрителя

Заглавието Разхождащият се Син сам по себе си предизвиква философско пътешествие кривоглед, който не е нито изгубен, нито напълно открит, фигура на лиминал, напомняща на Таоисткия град или номадския обект на Делеузе и Гуатари. В този смисъл скитничеството не е безцелно, а откритост, която в крайна сметка предполага, че идентичността не е пъзел, а пейзаж, който трябва да бъде решен със смирение и смелост.

За зрителите, особено тези в seinen демографско, поканата е да се откаже от търсенето на фиксирани етикети и вместо това да се самоусъвършенства това, което Джон Кийтс нарича годеж, отрицателен капацитет да остане в неизвестност, мистерии и съмнения без раздразним достигащ след факт и причина. Това е наистина зряла философска позиция. В епоха на хипер-категоризация, Пътуващият Син ни напомня, че най-автентичната идентичност може да бъде тази, която позволяваме да остане отворена за преразглеждане.

Трайната тишина: Какво остава от поредицата

По-специално, Скитникът Син не завършва с окончателен преход или с чиста резолюция. Бъдещето на Шуичио е намекнато, но не е определено. Мангата продължава отвъд аниме адаптацията, но дори и там, Шимура избягва опростено .Хапи край, който съответства на очакванията за затваряне. Този разказ е философски значим. Тя почита екзистенциалната истина, че самоотвержеността е целогодишен проект и че етичната позиция към другите трябва да остане една от продължаващите покани, а не окончателна декларация. Мълчанието в серията край не е празнота, но пространство за гледането на собственото отражение на себе си, което пита: по-скоро ще се скитат в собствената си кожа?

Чрез вграждането на екзистенциалист, феноменолог и performative теории в нежна история на приятелство сред юношите, Wandering Son постига това, което най-доброто seinen[ работи цел за: тя забавлява и се движи, докато също така разширява изгледите капацитет за философска мисъл. Това е блестящ пример за това как популярните медии могат да направят сериозната работа на етиката и онтологията, кани всеки от нас да преразгледа това, което означава да се превърне в себе си.