В историите си той се основава в текстурата на всекидневния живот на училището, тесните анимации, неумолимото изтощение на родителството и въображението, което превръща обикновеното в дълбоко. В Wolf Children (2012) и The Girl Who Leapt through Time (2006), тази комбинация от фантазии и реалност достига апекс. И двата филма използват свръхестественото не като бягство от живота, но като леща за да заострят нашето виждане за него, разкривайки емоционалните истини, които скърцат под повърхността на младежката любов, и семейството. Заедно, те образуват апитей, които обясняват защо Хосода се опитва да избяга от природата и да се пребори с човешките радости.

Mamoru Hosoda гонитба на филми Философия: Натоварване на невъзможното

Преди да създаде собствено студио, Стидио Чизу, през 2011 г. Хосода вече се е маркирал като режисьор, удобно с жанр juxtapositions. Ранната му работа върху Digimmon Adventure[ късометражен филм и функцията Едно парче: Барон Омацури и Тайния остров намекваше, че неговият подход на подпис е очеркнат: висококонцепт фантазия, но с епичен мащаб и поставен непреодолимо пътуване в ръцете на едно високо ученическо момиче.

Силата на ежедневните настройки

Хосода е гений, който се крие в убеждението си, че най-мощната магия не се нуждае от извисяващи се цитадели или апокалиптични битки. Тя може да съществува в кухня, където парата се издига от гърне с къри, или в клас, където момиче драска в нектара си. Чрез закотвяне на фантастична в рамките на mundane рутинни, той гарантира, че публиката никога не губят сцеплението си на емоционалните залози. Когато Makoto Konno скача назад, за да предотврати пудинг от падане или да удължи караоке сесия, механизмът се чувства по-малко като суперсила и повече като денем всеки тийнейджър ще се отдаде.

Фантазия като метафоричен двигател

В двата филма фантастичните елементи никога не се обясняват с конволюционните легенди. Публиката никога не научава точния произход на ореховото устройство, което дава на Макото своите скокове, нито има подробни правила за върколашката генетика в Wolf Children. Тази сюжетна система е умишлено. Хосода третира фантазията като прозрачен метафора, средство за проучване на въпроси за идентичност, време и любов без разсейване на световно-строещата minutiae. Вълчето наследство на Аме и Юки се превръща в символ на всяка скрита разлика, която кара детето да се чувства като външен човек. Макотос време скача се превръща в стакачка за универсалния стремеж да се прероди неумерените моменти, за да контролира неконтролируемата треска на долсен.

готварски деца: където дивият и небрежният се срещат

Издадена през 2012 г. Wolf Children е може би Хосода . Историята продължава тринадесет години, след Хана, млад студент, който се влюбва в човек, който е последният потомък на древен вълча линия. След внезапната си смърт, тя остава да отгледа двете си деца .Аме и Юки , които могат да се преместят между човешки и вълчи форми. Филмът е по-малко фантазия приключение от епос на самотното майчинство, тихо проучване на саможертвата и освобождаване.

Хана: Сърцето на историята

Хана е една от анимации най-непреодолими герои. Тя не е войн или избран един; тя е жена, която се усмихва чрез изтощение, която се премества от града в crownling ферма в планините, за да даде на децата си свобода да тичат диви. Нейната любов е ожесточена, но практична. В дълбоко движещи се ранен последователност, тя въргаля бебето си син Аме в раница и го промъква в нощно време ветеринарни клиники, когато той се разболява, несигурно дали да търсят лекар съвети за дете или животно. Нейните опити да се настанят в дивата посаждане култури, ремонт на къща, шият училище униформи .

Аме и Юки: Два пътя, една самоличност

Юки, духовит и упорит като дете, постепенно става предпазлив на нейната вълча природа след катастрофалния опит да я покаже трансформацията си към училище приятел и тя все още се опитва да подтисне способностите си, да инстинкт. Юки, духовит и упорит като дете, постепенно се превръща в предпазлива на нейната вълча природа след катастрофален опит да се покаже трансформацията си към училище приятел и тя все още не може да си представи живот отделно от нея. Техните неопровержими пътувания стават еднакво неудържимо изследване на това как индивиди от същите корени могат да се озоват в неуравновесен момент. Хосода не съди нито избор. Юкис път към интеграция и Аме се представя като валиден, еднакво болезнен филмът най-разбиващия момент, когато Хана, най-накрая приема, че е оставила да стане приятел и за него.

Визуално разказване и езикът на пейзажа

Визуален дизайн активно подсилва своите теми. Гъст, слънце-изкривени гори на недрата са боядисани с буйна, която прави вълчата детска наслада заслепява. Когато Аме минава през снега като вълк, поредицата е всички метене движение и хладяща бяла светлина. За разлика от това сцените в града са тесни, рамкирани от телефонни жилки и блок сенки. Природата никога не се представя като просто фон; тя е живо присъствие, което поразява персонажите. Единната снимка на Хана, срутена в изтощение след дни на работа по полетата, с децата си във формата на вълк около нея, обгръщава филмите на ardific и красивата. Критиците са отбелязани Как Хосода се обкръжава фон в течност, обкръжавана от символи, позволява за моменти на безслова, който носи повече от всеки диалог. [FLT.

Метафората на вълка

Хосода е заявила в интервютата, че децата вълци не са просто върколаци в ужасната традиция; те представляват всяко дете, което носи скрито бреме. Метафората се простира плавно до опита на смесената идентичност на расата, невродивергенцията или всяка черта, която обществото може да види с подозрение. Филмът е отказ да се осигури чиста резолюция, ще Юки някога отново да се обедини с брат си?се отразява на бъркотията в реалния живот. Фантазията на вълча трансформация, след това, е средство за универсална истина: всички ние съдържаме дуалности и предизвикателството е да се намери общност, която приема цялото. В интервю за 2013 Хосода обясни, че историята е дълбоко лична, родена от собствения си опит да стане баща и неосъществимата реалност, че децата са разделени по собствените си пътища.

. . Момичето, което изскочи през времето . .: малки скокове, големи последствия

Шест години по-рано Хосода доставя филм, който обявява своя зрял стил с ослепителна яснота. Базиран на Yasutka Tsutsuis 1967 роман, който е бил адаптиран няколко пъти, Хосода . Версията е безплатно продължение, което стои изцяло на своя собствена. Makoto Konno, един tomboyish гимназия студент, случайно придобива способността да скочи назад във времето след странно натискане в училище . Това, което започва като поредица от fricvolous do-overs избягване на виц, удължаване на игра на catch готварски разкрива себе си като медитация на fragleity на настоящето.

Makoto гонитба магия

Макото е скъп герой именно защото нейното използване на пътуването във времето е толкова неспектакъл. Тя не се опитва да предотврати бедствия или да пренастрои историята; тя просто иска да преживее отново най-сладките моменти от юношеството си. Филмът е ранно изобразяване на тези скокове е комедиен и гиди, с Makoto катапултиращи назад в тътен, somrusating прилив на анимация, която се чувства като физическо освобождаване на радостта. Хосода трансформира концепцията за времето пътуване в визуално олицетворение на младежката импулсивност. Както се отбелязва в BBC култура, архивът се усеща като физическо освобождаване на удоволствието от свръхестественото си усещане за свръхестественото. Хосода трансформира начина, по който тийнейджърите често се отбиват в безкраен. ]

Времеви последствия и емоционален растеж

Когато Makoto осъзнава, че си скокове са били неумишлено наранява тези около нея . Прехвърляне нещичко към най-добрия си приятел Kousuke или нарушавайки jopping чувствата на Chiaki . Пътуването във времето престава да бъде детска площадка и става морално thip. Един от филмите най-трогателни последователности следва Makoto, тъй като тя използва последния си скокове да се опита и ремонт на щетите, само за да научите, че някои събития са недвижими. Нейната frantic тичане през града, придружени от подуване резултат, не е за спасяване на света, но за спасяване на приятелство. Кулимът, в който Chiaki разкрива, че е от бъдещето и трябва да изтрие всеки спомени, рисува остър линия чрез филмите whisy. Изведнъж, фантазия елемент е вече не е удобство, но източник на необратима загуба.

Визуалната поезия на времето

Хосода е анимация в този филм е забележително кинетична. Времето скокове себе си са изобразени с плавност, която предполага прескачане запис: рамки размазана, фонът разтяга, и Makoto . Тялото се стича от рамката преди рестартиране. Този визуални език комуникира нестабилността на променената времева линия, без да прибягва до експозиция. Невалидно мотив на тичане . Makoto състезателни по улиците, нагоре по стълбите, надолу по хълмовете . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Юношеството като времева примка

В основата си, Момичето, което напуска времето използва фантазия за изразяване на универсален младежки опит: желанието да се спре, превърти и да се усъвършенстват моментите, които ни определят.Макото .Пътуването на пътя отразява психологическия процес на израстване , че действията имат тегло, че дори добри намерения могат да причинят болка, и че придвижването напред е неизбежно. Устройството на скока във времето е, в крайна сметка, един описателен механизъм, който позволява Хосода да разглежда съжалението не като поражение, а като учител. Когато Makoto най-накрая приема необратимото, тя се трансформира от момиче, което скача през времето в млада жена, вкоренена в настоящето.

Общи теми: Как двата филма използват фантазия, за да изследват човешката реалност

Въпреки че Wolf Children и The Girl Who Leapt Through Time се различават в obsite .one е десетилетие-пънкащ семейна сага, а други компресиран гимназиален лято . Те споделят фундаментален етос. И в двете, фантастичен елемент никога не е точката; това е спусъкът, който излага героите ..

Фантазия като огледало за вътрешен живот

В Wolf Children, физическата трансформация във вълк външно се превръща във вътрешната смут на израстването различно. За Юки, вълкът е нещо, което да се скрие; за Аме, това е истина да се прегърне. В The Girl Who Leapt Through Time, способността да манипулира времето външно, Makoto го прави страх от промяна. Тя скача обратно да изследва космоса, но да замрази специфична конфигурация на приятелства, отчаян опит да запази триото си непокътна. И двата филма твърдят, че фантазията е най-значима, когато служи за психология на характера. Механиците са умишлено меки, така че публиката се фокусира върху това, което трансформацията или скоковете се чувстват като, по-скоро, отколкото как работи.

Разходите на изключителните

Хосода никога не позволява на героите си да владеят властта без последствия. Макото изскача от скокове и трябва да се изправи пред живота, който тя е променила. Хана губи съпруга си и в друг смисъл губи сина си в дивата природа. Свръхестествената дарба никога не е безплатна; тя прилага такса, която задълбочава историята. Тази стойностност поддържа фантазията на земята и я предпазва от изплъзване в ескапизъм за изпълнение на желания. Посланието е последователно: необикновеният не ви освобождава от живота болка; тя често го усилва, като ви принуждава да се изправите срещу реалността по-директно.

Визуална топлина и емоционален реализъм

Визуално, и двата филма споделят Hosoda . Марката на Hosoda . Опростени дизайни на характер, които позволяват силно изразителен език на тялото, и фонове, които ядат светлината. Вечерни небеса боядисани в злато и виолетово, мокри улици отразяващи улични лампи, полета на ориз, тежки с зърно: тези детайли създават свят, който диша. Мунданът винаги е позволено да съжителства с магически, както когато Хана спира си франта притеснение над Аме да се грижи за нейната зеленчукова градина, или когато Makoto . време-пътуване подвизи са пунктирани от семейството си .

Наследство на един истински мечтател

Мамору Хосода продължава да гради върху тези теми във филми като Летни войни, Момчето и звярът и Мираи[, все още Wolf Children[ и Момичето, което излиза от пътя на живота , все още показва, че сливането на фантазията и реалността не е въпрос на зрелище, а на чувствителност. Като третира невероятното като просто друго лице на ежедневието си, Хосода кани публиката да види своя собствен живот като места на чудеса и борба.

Това, което предлага Хосода, не е нито чист ескапизъм, нито безмилостен реализъм, а трети път кино, където фантастичното се превръща в език за нещата, които се борим да кажем. В епохата на все по-сложно световно изграждане и франчайзинг спектакъл, тихите, характер-задвижвани фантазии на Мамору Хосода издържат като завет за анимация на силата да омаловажава човешкото състояние без грандиозност, просто чрез показване на майка гледаща как играе нейното вълче, или момиче бяга през времето, за да запази приятелство от избледняване.