Table of Contents

Те са концентрирана доза от разказване на истории, които могат да закачат публиката в рамките на секунди, обобщаване на душата на филм в кратък, самостоятелен разказ. Добре изработеното отваряне не просто информира; тя съблазнява, предупреждава, обещава и често казва пълна емоционална дъга преди сюжета дори започва. Най-добрите отвори функция като кино-хайкус, евокативно, и пластове със значение. Те разчитат на набор от визуални езици, звуков дизайн, редактиране на ритъм, и написан компресиране да превърне пролог в миниатюрен шедьовър.

Анатомията на едно начало

Всяка последователност на отваряне работи на няколко нива. Основната й функция е да ориентира зрителя, но трябва да създаде и жанр, настроение и централно тематично напрежение. Независимо дали трае деветдесет секунди или петнадесет минути, тя действа като договор между режисьора и публиката. Филмът на ужасите може да се отвори с бавен, пълзящ страх; комедия с добре навременен визуален гаг; трилър с разочароващ, фрагментиран монтаж. Разбирайки защо определени отвори остават при нас дълго след руло на кредитите.

Създаване на Атмосфера и Жанр

Първите изображения, които зрител вижда сигнал жанра мигновено. Ридли Скотс Блейд Рънър отваря с адски промишлен пейзаж, отразени в неплътен око, без една линия на диалог, ние знаем, че това е distopian бъдеще. За разлика от това, Уес . . The Grand Budapest Hotel[ започва с поредица от гнездене рамки (момиче четене книга, автор преброяване на история, хотел в своя Хейдей), че телеграф на филмите whemsical, storybook естетически. Жанр маркери като цвят, цвят на цветното съотношение, аспект, и дори шрифта на заглавието карта премиера на мозъка за определен вид опит.

Въвеждане на основни теми

Отвъд жанра, откриване често се вгражда във филма централен аргумент. Франсис Форд Копола год. Кръстникът отваря с линия гол аз вярвам в Америка, заета в близост до тъмата, веднага създаване на имигрант мечта и неговата корупция. Над рамото на гробаря Бонасера, ние виждаме сянката на лицето на Дон Корлеоне . Законът е безсилен, само власт уважава властта. Цялата сага е заличена в този сингъл, внимателно осветен неизвестност. Големите начални последователности ви казват какво филмът е наистина за преди да знаете имената на героите.

Визуален език: Фреминг, цвят и състав

Киното е преди всичко визуална среда, а последователността на отваряне е декларация за визуално намерение. Режисьори и кинематографи организират всеки елемент в рамките, за да направляват вниманието, предизвикват емоция, и предполагат извън екран пространство. Начинът, по който един герой е разположен във връзка с околната среда може да комуникира изолация, доминиране, или уязвимост без една дума.

Нанасяне на покритие и състав като инструменти за наративно свързване

Фраминг диктува какво публиката вижда и, по-ясно, какво те не. В David Fincher . Seven, откриването на кредитна последователност е frantic монтаж на близки прозорци: пръстите белене на кожата, шиене страници, пресичане на думи. Стегнат фраминг създава клаустрофобия и отвращение, огледално убийци обсебващ ум. Широки снимки, от друга страна, може да джуджета на станция, където три пистолети потънат. Празният пейзаж и изтегленото мълчание амплотифицират мъжете до пристигането на влака с хармонична ум отваря с екструзия дълго, широка кадър на станция. Празният пейзаж и изтеглено мълчание уплътнение на мъжете.

Емоционалното тегло на цветните палитри

Цветът е пряк път към емоцията. Отварянето на наситените зелени и богати червени на Парижките улици обещава настойчиво или меланхолично; топлите кехлибари и златните предполагат носталгия. В Амелие, наситените зелени и богати червени на Парижките улици създават феерични светове мигновено. Неофициално, Кристофър Нолан го предлага носталгия. Дънкирк източва цвета до близо до тъмен хром по време на откриването на плажа, подчертавайки безцветната промяна в палитрата в отвора може да разкаже една история от заглушения, сепиатониран некром в бляскавия Technicolor на Оз в Магьосникът на Оз[FLT: е класически пример за използване на цветно-измет.

Осветление: Скулптуриране на настроението със сенки

Високото осветление с минимални сенки често сигнализира за лек тон или отворена, честна среда. Low key осветление, където дълбоко черни поглъща части от рамката, въвежда мистерия и морална двусмислие. Откриването на Chinatown използва ярка, мундан осветление по време на домашен спор, само за да хвърли Джейк Гитис във венециан . Сянка слепи сенки по-късно , ранна улика, че нищото е както изглежда. Трудно, един източник светлина може да направи лицето изглежда грубо и ненезабележимо, докато мека, неосезаема светлина предполага романтика или безопасност. До момента на отваряне завършва, осветлението вече е научил публиката как да се чувства за този свят.

Движение на камерата: Управляване на окото на Viewer .

Движение в рамките на рамката . Независимо дали камерата песни, тигани, наклони, или мащабира физиологичен отговор. Бавно увеличение в характер , лицето изгражда интимност или страх. Отварянето на Jaws се движи от субективна подводно pov до хаотичен , ръчен fricke на плажа , свързвайки невидимата заплаха към сурова паника . А дълъг, плъзгащи се заснемане на улицата , като този, който рита [[FLT:]Boogie Nights , може да потопи публиката в един разтърсващ се свят и да въведе множество герои с челюсти пада икономика. Междувременно, статичен камера сили на перспектива да седне с дискомфорт , както в Michael Hanekes Caché, където е long, не е застъпен , за да се заснеметнесенява , защото ние .

Аудитория Storytelling: Резултат, звуков дизайн и тишина

Снимката може да бъде крал, но звукът е емоционалният подтек, който дава на изображенията тяхната сила. Отварянето на последователности използва аудио, за да заобиколи интелектуалния анализ и да удари директно в червата. Музика, околния шум, и умишленото отсъствие на звук може да предизвика цели емоционални пейзажи в секунди.

Силата на резултата в определянето на тон

Запомняща се тема може да стане неотразима от филма, който тя представя. Фенфарът на тромпетната тръба Стар войни мигновено сигнализира епично приключение и надежда, докато дисонантът, пищящи струни на Psycho[[[FLT:] отваряща поредица от заглавия предупреждава за психологически ужас. Композиторите често използват литмотифс .Рези, които по-късно се свързват с герои или идеи. Джон Wills . Музиката не се появява.

Диетичен звук: Котва реалност

Звукове, които съществуват в историята свят се задвижва почти изцяло от звука на вятъра и хрускането на чакъл под ботушите. Няма резултат, само запустелият пейзаж и разказването на шериф Бел. Този избор кара света да се чувства стар, истински и непростим. Обратно, внезапно усилване на диегетичния звук, като преувеличено щракване на чук, може да повиши напрежението.

Тишина като натрапчива сила

Мълчанието може да бъде най-шумното средство в звукоизкуствателски комплект. Тя създава вакуум, който публиката бърза да запълни със собственото си безпокойство. В Ще има кръв, откриването на петнадесет минути играе с почти никакъв диалог или резултат . То само на грухтене на труда и виенето на witter saking Даниел Plainviews първите думи земя като удар чук. Coen братя . , един сериозен човек отваря с идиш fable поставени пред филма правилно, след това съкращава към черно и мълчание преди първия образ на модерната история, създаване на frings . , който определя филмите съществуват въпроси.

Редактиране и разходка: Ритъмът на мини-стилата

Редактора е невидимата ръка, която води сърцето и вниманието, компресира времето или удължава моментите, за да служи на историята . Емоционална истина. Pacing nese about speed; тя е за контраста между бързо и бавно, действие и спокойствие.

Монтаж: Condensing Time and Emotion

[[FLT: 2]Монтирането е може би най-мощната техника за разказване на кратка история в рамките на един отвор.[FLT:]През цялото споделено съществуване, филмът може да предаде години от историята в минути.

Ритъмни разрези и емоционален резонанс

Бързо, стакато разфасовки могат да имитират паника или хаос, както в Omaha Beach последователност на Saving Private Ryan, където редактиране хвърля зрителя в дезориентираща насилие. По-дълго, несчупена отнема, като бравира отваряне на Oner в [[FLT:]]]Докосване на Evil, изграждане на неизвестност чрез отказ да се намали, принуждава ни да задържим дъха си. Нарези на щипване на щипка или движение в един изстрел безпроблемно преходи към свързана форма в следващата може да създаде поетични връзки в един, мозъчни скок. 2001: Space Odyssey отваря с костоцветен мач, изрязвайки милиони години на евото. : Space Odysseyseyseyseyyy scrip.

Натрапчиво компресиране: Разказване на цялата история в минути

Те въвеждат един герой, конфликт и често резолюция, преди да се запише картата. Тези микронаративни използва визуална метафора, символика и чисто действие, за да предаде това, което диалог може да вземе страници, за да обясни.

Експозиция чрез действие и образ

Вместо да разказва на публиката за характер, големи отвори ги показват в движение. Откриването на Похитителите на Изгубения ковчег представя Индиана Джоунс, навигираща буби-капан храм, разкривайки неговата компетентност, хитър, страх от змии, и дори неговата научна идентичност (чрез тетрадка) без една експозиторна реч. До момента, когато камъкът го преследва, ние знаем точно кой е този човек. По същия начин, откриването на Социалната мрежа[ използва бързо-огън, припокриващ се диалогова сцена между Марк Зукърбърг и приятелката му, за да дисекция на гении и социално отчуждение в реално време; цялата арка на характера се засява в този единен разговор.

Символизъм и визуални метафори

Символите заобикалят рационалния мозък и говорят директно на подсъзнанието. Перото, което се носи през отварянето на Forrest Gump се превръща в символ на случайна съдба и нежна съдба. Въртенето на върха при отварянето на Инцепция[ (събуждане на плажа) озадачава зрителя и растенията семената на реалността срещу мечтата. Визуалният метафор може да бъде по-агресивен: в Апокалипсис Сега[, бавното пренаселване на на на напалм експлозии и Джим Морисънс създава психиделица, варварска визия на войната както в подсмърчаните и вехтоподобряващите. Тези изображения се появяват в паметта и в цвета на всичко, което следва.

Изследвания на случаите: откриване на секвенции, които стоят сами

Изпитването на отпразнуваните отвори разкрива как техниките се преплитат, за да образуват безпроблемно описателна капсула. Всеки от следните примери показва различен баланс на визуалната, слуховата и редактирането на инструменти за постигане на нейния ефект.

"Спасяване на редник Райън": потапяне чрез хаос

Спилберг е отворен D гол.Днес е майсторски клас в сензорно претоварване.Дърводържаеми камери, обезобразен цвят, и брутално звуков пейзаж на куршуми рикоширане разстояние метал създава документален, стил на немедия.Затворената рамка и използването на тракане затварящ ефект върху експлозии имитират дезориентация на черупката шок. Няма резултат за насочване на емоция; само суровия, диегетичен шум на войната. Последователността въвежда . Тематична жертва на фона на непреодолимото ката и невероятната катаклизъм на герой близък или реч.

"Тъмният рицар": The Joker готварско въведение

Нолан отваря с банков обир, който се разгръща като точен, смъртоносен пъзел. Жокерът остава невидим зад маска за по-голямата част от поредицата, но неговата хаотична философия се появява чрез диалог ( го убивам шофьора на автобуса .) и ескалирането предателство сред екипажа му. Редакцията е хрупкава и ритмична, пунктуирана от пулсиращ, електронен резултат, който звучи като тиктакащ часовник.

"Нагоре": Тиха симфония на живота

Pete Docter montage е триумф на визуални разказване на истории. Без линия на диалог, поредицата проследява няколко споделени живота от сватба до вдовица. Редактиране компресира време, но се задържа на ключовите емоционални удари: на празния кът, счупена касичка прасенце, болничното легло. Michael Giacchino . Married Life, смени от flaimant валс до жалък малък ключ reprise, огледално визуалното повествование. До момента Карл е оставен сам в къщата си, публиката вече е извикала за характер, който е известен само за четири минути.

"Социалната мрежа": диалог и диалог

Марк Зукърбърг и Ерика Албрайтс разпадане сцена е заснета в тесни две снимки, с бързо кръстосване, че огледала Марк . Марк skiping интелект и емоционална слепота. Тъмната, collegiate бар осветление и уплътнение на учениците контраст с Марк . Това отваряне не разчита на неподправено; тя компресира гърба, мотивация, и семената на Facebook creation в един, scaldel тъмен разговор. Това доказва, че кратка история вътре в отваряне може да бъде изграден от чист диалог и изпълнение.

"Похитителите на изгубения ковчег": Действие като символ Въведение

Spielberg . Тя дава на публиката пълен разказ за арка, капан, бягство, предателство от Belloq . Това определя правилата на света и Индиана persona. Използването на капани за буби комуникира филмови игри, а Джон Уилямс . Карта стая тема въвежда чувство за митично откритие. По времето, когато Инди избяга от морски план до основните заглавия, ние . Ние вече се възползваха от пълна история, включително и поглед на основната си недостатък: той може да се измъкне съкровища, но не винаги ги пазят.

Еволюцията на откриването на секвенции в киното

Езикът на началните последователности се е трансформирал драматично в историята на филмите. От простите карти на заглавията до сложните самостоятелни разкази, еволюцията отразява промените в аудиториалната изтънченост и режисьорската амбиция.

Златната епоха и титлите

С увеличаването на филмите, откриването остава практическа необходимост: изброите актьорите и екипажа, докато публиката се установява. Въпреки това, режисьори като Алфред Хичкок започнаха да виждат откриването като неразделна част от кинематографското преживяване. Сътрудничеството му с дизайнера Саул Бас повиши кредитите в художествена форма, използвайки графична анимация, за да дестилирате филма е психологическа същност.

Саул Бас и Графичната революция

Сол Бас отново си представи последователността на отваряне като минифилм, който може да стои на своя отговорност. Неговата работа Vertigo, Анатомията на убийство и North by Northwest[ използва кинетична типография и абстрактни форми за засаждане на тематични семена. Въртенето на спиралите на Vertigo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Съвременната ера: In ulScene Openings

Докато кредитните последователности се преместват в края на филмите в много съвременни продукции, самата сцена на откриването абсорбира на разказване тегло. Режисьорите сега често предпочитат една по-студена открита сцена преди всеки кредит да грабне внимание.Франчайзът Бонд усъвършенства това с предварително заглавие екшън спектакъли, докато филми като Матрицата[ разби нова земя, като вкара публиката в своя киберпънк свят с ум голтаж. Съвременното отваряне се очаква да бъде самостоятелно кътче, вирусен момент, който може да доминира социалните медии разговор дори преди релийзинг филмите.

Психологическото въздействие: Защо първо впечатлението е важно

Отварянето на филм не само въвежда история, но манипулира мозъчната химия. Когнитивната психология и изследванията на медиите показват, че първите няколко минути определят вниманието, желанието да се спре недоверието и дългосрочното запазване на паметта на филма.

Създаване на публиката за емоционални инвестиции

Психолози описват по-афективното изригване, където първоначалните стимули определят емоционалното настроение за последващо преживяване. Тъмно, напрегнато отваряне като това на Мълчанието на агнетата (Кларис, който преминава през мъглива гора) дава възможност на публиката да запази безпокойството. За разлика от това, топло, хумористично отваряне освобождава окситоцин и подобни чувства, което прави зрителите по-възприемчиви към по-късните емоционални връзки. Изследванията показват, че публиката е по-вероятно да прости по-слаб втори акт, ако отварянето е осигурило емоционалната им ангажираност. (За повече върху филмовото нановяване и психологията, виж Проверките за търсене на кино психологията.

Ролята на мистерията и любопитството

Отваряния, които поставят въпрос или задържат информация, експлоатираща празнотата на любопитството. . . . . Мозъкът става некомфортно с непълно познание и търси резолюция, залепяне на зрителя на екрана. Откриването на Memento, тичане в обратна, създава незабавен пъзел, който изисква публиката реконструкция на разказа заедно с героя. Мистерията е мощна кука, защото генерира когнитивно удоволствие от модела на търсене и решаване на проблеми. Добре калибранирани листа за отваряне просто достатъчно необяснимо да се промилира зрителите чрез първия акт.

Изработване на незабравимото отваряне

В началото последователност е първата и най-критична ръкостискане между филмопроизводител и публика. Тя може да бъде тиха или експлозивна, абстрактна или буквално, но тя трябва да съдържа обещание на света, тон, и емоционално пътуване напред. Техниките на framing, цвят, звук, редактиране, и разказване компресиране са на режисьора . и началото на поредица е първото им изречение. Когато approstricted с точност, това изречение се превръща в история в себе си, че се задържа дълго след финалните кредити ролка. Дали чрез обитаването на спокойствието на плажа на разсъмване или хаотично разбиване на обира отиде погрешно, страхотни отвори доказват, че кино магията често живее в първия си възторжаващ дъх.