Аниме винаги е бил медиум, определен от неговите смели герои и емоционални дъги, но през последните две десетилетия тихата революция е преформулирала градивните блокове на своя разказвач. Sidekick годеж на простите фолио, комикс облекчение, или лоялна мажоретка е била изтеглена от сенките и захвърлена в светлината на прожекторите. Това, което някога е било предсказуема поддържаща роля сега е лансьор на някои от най-пластовите, фен-любими герои в съвременния аним. Тази еволюция отразява не само желание за новост, но и по-дълбок културен глад за истории, които ценят вътрешната сложност над архетипалните кутии. От тактически гении, които се появяват от мързеливост до травматизирани войници, носещи моралната тежест на цялата поредица, подат на страничния архитип е станала засъз е станала засъздаване на зрелост на зрели, резонанти.

Архитектурата на класическия помощник

За да се разбере сеизмичната промяна, тя помага да се признае какво традиционен помощник е построен да направя. Във формулата, която доминира шънен и шьоджо титли в продължение на десетилетия, помощникът съществуваше, за да се увеличи героите . Тя никога не е по-добре да го осветява. Тяхната личност обикновено е един светъл бележка: на гореща глава, мозъка, на глутън, на плашеща котка. Те се научиха да вярват в себе си, защото героят вярваше в тях. Тяхната лоялност е безспорна, техните емоционални нужди вторични.

За по-младите публика, това ни даде по-лесно да се ориентираме в света. Героят беше оста, и всеки друг герой ясно ги обикаляше. Серия като Драгон топка ни даде Крилин, чиято основна работа беше да се надминава, за да може Гоку да отмъсти за него, или Покемон[, където Брок и Мисти ни осигуриха закачливи и случайни бойни подкрепления, докато Аш преследваше значки. Дори и в по-разговорни произведения като Инуяша, Мироку и Санго бяха дълбоко очарователни, но рядко заплашваха да откраднат централната романтика и митична драма.

Въпреки това, самата последователност на тази роля, в крайна сметка поканени subversion. Публиката, които израснаха на тези черно-бяла динамика започна да жадуват нюанси на сиво. Писатели, също, започнаха да забележите, че най-интересните въпроси в една вселена често дебнеше не в избрания един неопределеност, но в лицето, стоящо точно извън пророчеството . Какво се случва, когато sidekick спира чака за разрешение да действа? Когато техните борби не са решени от героя pep разговор? Когато те носят рани толкова дълбоко, че героят не може да ги определи? Отговор на тези въпроси отвори вратата на нов вид история.

Защо земята започнала да се мести

С напредването на времето, те поискаха истории, които отразяват сложността на възрастните: морална двусмислие, психологическа дълбочина и чувството, че всеки, който не почти не е определен за герой на собствения си живот, да бъде герой. Възходът на късно вечер аниме време слотове в Япония позволява на създателите да се прицелят в по-възрастните аудитории с теми, които са отишли далеч отвъд шьоненските удари, като правят място за по-тихи, по-интроспективни изследвания.

Втората сила беше дестробилистката вълна, която пометеше анимето в края на 90-те и началото на 2000-те години. Neon Genesis Evangelon известно разцепва меха пилота архетип, излагайки крехкия, непривлекателен човек под него. Този дух започна да заразява поддържащия отличия. Ако героят можеше да бъде разбит, помощникът можеше да бъде страхотен. Работи като Хънтър Хънттер (1999/2011) започна да лекува всеки член на ансамбъла с романистско внимание към психологията, така че героите като Килуа Золдик получиха дъги като детайлни и по-слаби като основни герои.

И накрая, икономиката на франчайз дълголетието играеше роля. Добре развит поддържащ герой може да затвърди спин-офс, леки романи и линии за стоки, доказвайки, че инвестициите в бившия играч на фон е търговска интелигентност. Когато един помощник разцъфна в звезда, те не за съжаление обогатяват историята; те отвориха нови потоци приходи. Индустрията взе предвид, и ерата на подменен страничен елемент се ускори.

Case Studies in Character Subversion

За да видите как тази трансформация работи на практика, тя помага да се проучи конкретни герои, които са вървяли по пътя от сянка до ненатоварване и как техните пътувания оспорват самото определение на поддържаща роля.

Шикамару Нара годеникът, който стана стратег на нивите

Когато Шикамару Нара за първи път се промъкна в Наруто, той беше асемблаж на sidekick клишета: хленчещия най-добър приятел, неохотния боец, човекът, който погледна облаците, докато героят обучен. Неговата фраза беше гол, и неговата основна функция изглеждаше да се направи Наруто изглежда енергичен от контраст. Но създател Masashi Kishimoto имаше други планове. По време на серията, Shikamaru . Това е високо IQ и тактически ум, изместен от фон загнато в основата на неговата идентичност. Повратната точка дойде със смъртта на учителя си Asuma Sarutobi, трагично, че принуди Шикамару в лидерска роля, той никога не поиска. В Akasuppression Arc, той не успя да подкрепи герой; той се превърна в това, като един отмразм.

Шикамару е подривна, защото преопределя силата. Вместо да отключи скрита сила, той въоръжава интелигентността си и по-важното, скръбта си. Той става лидер не защото съдбата го избра, а защото той избра да понесе тежестта на паднал ментор воля. Неговата по-късна роля като съветник Хокаге и неговата централна част в Боруто поколение цимент пълна дъга: мързелив помощник завършва като стратегически стълб на цяло село. Той никога не е необходимо да стане Наруто; той трябваше да стане напълно себе си.

Юки Сохма от Fragile Prince до Automotive Hero

На повърхността, Yuki Sohma на Fruits Boske е класическия бисхонен страничен характер: принцливо, далечно, и привидно проектиран да обикаля около героинята Тору Хонда. Ранните епизоди го натопиха като непостижим идеал, на по-принцесата на училището, на което Тохру се възхищава от учтиво разстояние. Но Natsuki Takaya . Историята безмилостно се измъква от себелюбието, че pedestal. Yukis дъга разкрива детството на психологически неосъзнание от главата на клана Sohma, Akito, . . . . . гоним от всякакво чувство за самоуважение. Неговата голово унизрачност е броня, а не не не. Историята прави смел ход: тя отрича очакваното романт резолюция.

Юкиош субверсия се крие в факта, че той не се превръща в любовен интерес или съперник; той става главен герой на собствената си паралелна история за изцеление. Той изгражда студентски съвет общност, поправя отношенията си с брат си, и накрая се изправя срещу Акито не с насилие, но със състрадателна яснота. До края, той вече не е помощник на никого. Той е човек, който научи, че неговата стойност никога не е бил зависим от избора. Това тихо, но драстично прецентриране го прави един от най-ефективните подривни действия в shójo разказване на истории.

Леви Акерман .

Леви Акерман влезе Атака на Титан като най-крайно поддържащо оръжие: човечеството гони най-силния войник, човек с няколко думи, чиито въртящи се остриета могат да решат военни проблеми. Неговата първоначална функция е да бъде хладно, компетентен контрапойнт на Ерен Yeger . И на Gurned Cursors . Жертва идеализъм. Но Хаджиме Исаяма не е имал намерение да напусне Леви като просто бой бог.

Подверсията удря най-силно в Шиганшина дъга, когато Леви трябва да изберете дали да съживи Ервин или Армин. Този момент не се отнася за физическата сила; той го прави за емоционална яснота и тегло на лидерството. Левис решение да реша Ъруин да се остави да се отпусне философското сърце на Атака върху Титан много повече от Ерен . Дори и светът да се разпадне в търкания хаос, Левиа непреклонен ангажимент за защита на човешкото достойнство, и окончателното му равносметка със Зеке, завършва дъгата на характера, която се чувства независима и митична. Той започва като оръжие на страничен камък; той завършва като истории на издръжливост и значение в лицето на отчаянието.

Killua ZoldyckИзмъквайки се от сянката на приятелството

Йошихиро Тогаши е майсторски клас по премахване на жанра, а Килуа Золдик е един от най-големите си постижения. Изложен като Гон готин, трениран от убийци най-добър приятел, Килуа първоначално тиктака всяка кутия на сутеньор: той е по-силен от героя в битка, осигурява саркастичен коментар и има загадъчно тъмно минало. Но Тогаши отказва да позволи на Килуа да остане просто аксесоар към Гон осветен. Вместо това, серията изследва отровата на Killua afamily set, психологическия си неосъзнавано минало.

Докато Гон се спуска в саморазрушително отмъщение, Killua harningingly се учи да защити някой друг . Неговата сестра Alluka . И да определи своя морал извън Gon . Неговият вътрешен монолог се премества от . Трябва да защити Gon . Killua . Имам хора, които искам да защитавам, и мога да ходя моя собствен път. . По дъгата . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Мегуми Фушигуро .

В Юджуцу Кайзен, Мегуми Фушигуро първоначално заема стоично-втората роля в ролята на цигулар на Юджи Итадориа, безграничен ентусиазъм. Той е погребан герой, чийто пълен потенциал ужасява дори и най-силните магьосници. Ключовата подверка е, че Мегуми е само-ограничавал постепенно, за да прегърне своя собствен мрак, не е слабост, която да бъде преодоляна от героите вдъхновение, но сложна морална подсказка, родена от травма.

Историята инвестира в дълбините на Мегурис, връзката му с клана Зенин и шокиращото разкритие на баща му Тоджи Фушигурос. Мегумис разширява обхвата си, гомира Сенчестата градина, . Това прецентрира света му: море от неформирани сенки, пълни с чудовищни възможности. Той не го прави, чакайки Юджи да го води; той умишлено задържа сила, която може да се противопостави на Сукуна. Това прецентрира Мегуми от сюжетно-подкрепящ лъч в носеща с тежест колона на целия парцел. Неговата дъга намеква, че тихият страничен кик може в крайна сметка да се превърне в най-решителната сила, доказвайки, че подривната сила може да бъде бавно запалване и всичко по-силно за своето търпение.

Изработката зад преобразяването

Превръщането на помощник в звезда не е толкова просто, колкото да им дадеш повече време за екрана или трагична история. Най-успешните подривни действия споделят набор от техники, които организират промяната, без да отчуждават публиката.

Писателите често започват с засаждане на семена от вътрешния конфликт ранните моменти, които изглеждат като просто чудатост, но по-късно се разгърнат в напълно клоун психологически дъги. Шикамару е игра мания, например, първо се чете като шега за мързел, докато тя се превръща в обектив, чрез който той вижда война. Следва, те фрактура на симбиотична връзка между герой и помощник. Страничният елемент се дава проблеми, които героят не може да реши; героят го прави дори се превръща в пречка за растежа на страничния бод. Това принуждава героя да стои сам, правейки техните победи се чувстват спечелени, а не наддарени.

Друга техника е паралелна кулминация. Страничният елемент е даден на катаклизъм или откровение, че отразява основните залози на залозите, но решава на собствените си условия. Юки Sohma гони финалния разговор с Акито се случва, докато основната романтична резолюция играе, дава и двете нишки равно тегло. Този разказ за равенство сигнали за публиката, че sidekick гонят въпроси просто като дълбоко. Освен това, най-добрите подверси никога не напълно изтриват първоначалната връзка; те еволюира. Леви все още почита Ъруин , Killua все още се грижи за Гон . Но те вече не са определени от тези облигации.

Публиката е гладна за звездата на Аутсайдера

Защо тези трансформирани герои резонират толкова силно? Отчасти, тя . Всеки се чувства като второстепенен герой в някой друг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Модерните зрители, оформени от престижната телевизия и дълбоките фендом общности, очакват история, за да разпределят емоционалното си тегло през гипса, вместо да го концентрират в един човек. Подправеният страничен елемент удовлетворява това търсене, като създава множество входни точки за идентификация и инвестиции. [Наруто фен може да започне да се вкоренява за Наруто, но в крайна сметка дълбоко се движи от Sikamaru . Това емоционално разнообразяване укрепва цялостния разказ и прави релийдъра по-богат.

Освен това, тенденцията се подрежда с по-широки културни разговори за агенция и психично здраве. Характери, които някога са били използвани като емоционални подпори на лоялния приятел, който никога не иска помощ, сега се дава пространство да се изразят травмата си и търсят изцеление по свои собствени условия. Това не само прави за по-добро изкуство; тя насърчава по-здрав модел на взаимоотношения, където подкрепата е реципрочна, отколкото ненакърнен. Страничните страни са се повишили, в известен смисъл, тих манифест: никой не е просто подкрепящ характер в историята на собствения си живот.

Какво означава това за бъдещето на Аниме разказване

Тъй като медия продължава да се глобализира и публиката му расте все по-сложно, подверсията на странични архетипи е малко вероятно да се забави. Всъщност, тя може да стане новата базова линия. Вече виждаме серия, където традиционната геройска роля е умишлено издълбана така, че ансамбълът да може да блесне колективно, или където помощникът се разкрива като истински герой от първата сцена. Линията между олово и подкрепа е размиваща, а това е творческа печалба, а не загуба.

Студио и писатели научават, че дълбочината на характера е дългосрочен актив. Сътрудник, който става звезда прави повече от спечелване на популярност анкети; те закотвят на разкази емоционално наследство. Те правят серия rechatable, дискусия-достоен, и способни да ловят вида на страстен фен култура, която поддържа франчайз в продължение на десетилетия. За публиката, това означава повече истории, когато тихите, разбитите, и небрежните хора най-накрая вземат сцената не защото те имитират героя, но защото те никога не са имали нужда от разрешение за герои да блеснат. Това, в крайна сметка, е най-подривна акт на всички.