وقد أصبحت نتيفليكس بسرعة منبراً محدداً لتوزيع المواد العتيقة، وتكليف سلسلة أصلية، وتأمين حقوق التدفق الحصري للألقاب التي تحد من حدود الاتفاقية البصرية والقصوية، بينما يُثبت معظم المناقشات حول ابتكارات عصرية على أسلوب التصوير أو هيكل الفرز، فإن ثورة هادئة تدور في عالم الصوت.

لماذا الموسيقى و تصميم الصوت مركزي في عصر العصر الحديث

وقد يكون للصوت في عصر ما أهمية دائما، ولكن في عصر يستهلك فيه الجمهور محتوى بأجهزة سماع صوتية عالية وأجهزة للعرض، فإن الحرف السمعية تحمل وزنا أكبر من أي وقت مضى، كما أن الحرف الاصطناعي المتحرك قد يتحول إلى مواهب حساسية، بينما تكون الآثار الصوتية على أرضية السمع في الواقع غير الصحيح، وفي أيدي مدير ماهر ومركب، يصبح الصوت مشغلا للصوتين

إن التصميم السليم يفي بثلاثة أمور بشكل استثنائي: فهو يرسي إحساسا بالمكان، ويعمق التعاطف مع الشخصيات، ويتلاعب بالمباعدة بين الزمن، إذ أن طائرة بدون طيار بعيدة ومرتعشة يمكن أن تجعل المدينة تنهار، وتزداد سرعة السكوت، وتزيد من تسارع اللحظات المتعمدة أكثر من الحرق، وفي الوقت الذي تعمل فيه الرموز البصرية بالفعل على طائرة متطورة، فإن الصوت يطابق الطموح.

Netflix Anime That Redefine the Audio-Visual Experience

Cyberpunk: Edgerunners - Dystopian Atmosphere through Electronic Pulses

وقد أدى التعاون بين ستوديو تريغ وعالم سيبربانك 2077 إلى واحدة من أكثر الجرائم تماسكاً في العقد، حيث قام كومسر أكيرا ياماوكا، المعروف بأعماله في الغلاف الجوي على سلسلة لعبة هيل سلينت، بصنع نتيجة تُخلّف من الضجيج الإلكتروني بالضوضاء الصناعية ولحظات من الدمج الهش، ويستخدم هذا السلسلة الموسيقية (ديفيد) لتخريب التجزئة النفسية.

إن إدماج إعلانات الديجات، وإطلاق النار عن بعد، والرطوبة المستمرة لعلامات النيون يبني مدينة الليل كشخصية في حقه، ويتجنب الفريق عمداً استخدام الموسيقى المصورة المظلمة، ويضع الخلفية المتأصلة لمنع العالم من الشعور بكثافة حادة، ولا سيما الموضوع الافتتاحي " هذه الضربة الخافضة " الذي يقوم به فرانز فيرديند، واستخدام المسار المرخص به هذا التحليل لـ (سيبربانك) (إدغرونير)-

Vivy: Fluorite Eye’s Song — Music as the Soul of an AI

فالفيي: فلووريت إي سونغ، وهي سلسلة أصلية من ويت ستوديو، تُعد الموسيقى مباشرة في صميم الموضوع، أما جهاز الاستخبارات الآلي ذي الطابع التاريخي، فهو جهاز مستقل وآلية أنشئت لتغني في حديقة للتسلية، وهدفها: جعل الناس سعداء من خلال أغنية، ولكن عندما تصبح متشابكة في بعثة ذاتية تمتد للقرن لمنع نشوب حرب بين البشر والمسدسين، فإن غنائها يتطور من برنامج.

إن ما يجعل التصميم الصوتي استثنائياً هو كيف يعامل صوت فيفي كمسدس عاطفي للقصة، وتظهر الحلقات الأولى مظهرها كصوت غير ذي عيوب من الناحية التقنية، ولكن محركها الرقمي الخفي، بحيث يبدو مثالياً جداً، فمع مرور الوقت، كما أنها تختبر الحب والخسارة والتضحية، فإن نفس الأغاني تكتسب الدفء واليقظة والاختلالات الطفيفة التي تنجم عن اختلاف أساليب المايكروفون.

بيستار - الجاز، التشن، وداخل الحيوانات

ويستخدم مركب الذئب الذي يُحاول أن يُلقي عليه بظلاله، وهى عبارة عن غزاة ذات طابع غير مقصود، وهى تُستخدم في نفس الوقت في شكل فتيلات مُتَصَلَب، وهوية في أوساط الحيوانات التي تُعدُّها الكائنات الحية، وينسجمت الموسيقى المتطورة والمنظمة في أكاديم شيرتون، وكثيراً ما تكون مُثلة في الجازات اللوجوانية وتقليدية.

إن التصميم السليم يعمق التوتر النفسي، فكل خطوة، وكل صدفة من الفراء، كل قطعة من الفراء، تبالغ بما يكفي لتذكير مشاهد الحيوان الذي يقع تحت الزي الرسمي، وفي المشاهد الحميمة بين ليغوشي وهارو الأرنب، فإن الصمت المحيط يملأ المكان، ولا يلتهم إلا باختلافات السمعة بين الأغاني التي تبث بعلامات متفاوتة. سمة شبكة أنيمي نيوز في عالم بيسترز السمعية-

ديفلمان كريبي - هجوم على الحسس

إن مشهد " ماساكي يواسا " ، وهو حلم حمى سمعية بصرية، وجهاز الصوت الإلكتروني الذي يقوم به كينسكي أوشيو، لا يمكن فصله عن هوية المسلسل، حيث إن " قذف " الأوشيسترال التقليدي " ، قد أدى إلى ظهور صورة متحركة غير واضحة، وهي صورة مائلة من الصورة التي تُعد من مسلسل " المراهقة " إلى " .

فالتصميم السليم يتسم بنفس القدر من التفاؤل، إذ أن التسلسلات التي تلتوى الرعب بين الجسم، وتمزق اللحوم، التي تصدر بعلامات عضوية رطبة، والتي تشعر بالارتباك المزعج، وتتجنب الفريق عمدا الآثار المصحوبة، ويختار بدلا من ذلك أن يؤكد على الطابع المادي الشائكي للثدي الشهير، وكثيرا ما يكون الحوار مغطى تحت طبقات الضجيج المميت أو العناصر السمعية المتضاربة.

اليابان السنكس: 2020 - الحد الأدنى من الحيوانات في مواجهة الكوارث

وقد استقر على رواية ساكيو كوماتسو اليابانية، وهي السنكس: 2020 يستخدم الصوت لا في إثارة الكارثة بل في إضفاء الطابع الإنساني عليها، فقام المركب كينسكي أوشيو، الذي كان حديثاً من " ديفلمان كريبابي " ، باتباع نهج مختلف اختلافاً ملحوظاً: الحد الأدنى، والمكان، والهدوء غير المستقر في كثير من الأحيان، بدلاً من أن تتحول القصف إلى زلاوات وثامونياً.

إن هذا الضبط النفسي يرغم المشاهدين على مواجهة الواقع الخام للكارثة إلى جانب الشخصية، وعندما يضيع أحد أفراد الأسرة، فإن التصميم السليم لا يُمكن أن يُضفي عليه التلاعب العاطفي؛ ويُعيد إلى الوراء، ويُسمح للضوضاء المحيطي للبيئة بأن يهيمن، وفي إحدى التسلسلات، فإن الصورة الصوتية للتصميم تحت الماء المزخرف، ثم لا تُبطل المشهد العام وتُظهره في الفضاء الخارجي المذع.

دوروهيدورو - غريت، غريم، وجينير بيند أوديو

إن عالم دوروهيدورو هو تمزق فوضوي، حيث يختبر مستخدمو السحر على سكان مدينة ملوثة تدعى هول، والهوية السمعية التي يزرعها المركب )K(NoW NAME، ويعانون هذه الفوضى بتحول الصوت الذي يقطعه الأعضاء التناسلية ويضرب الماشية على المحك، ويضرب الماني، ويضرب المروحة المتحركة المأجورة من الماشية.

وتظهر الآثار الصوتية بنفس الروح الهرمية، وتظهر شظية اللحم التي يعاد تشكيلها بالسحر، والعشيرة الفلزية لسكين القيمان، والضوضاء المحيطية لمدينة تقع فيها الجذور مثل الثلج، كلها تُصدر بتذكير غير لائق، ويكاد يكون نصها غامضا ويعزز النسيج الشني الذي يُلقى على عاتقها والذي يُعد أيضاً شكلاً غير عادي:

تقنيات التصميم الصوتي الرئيسية في نيتفليكس أنيمي

وتتقاسم السلسلة التي تم إبرازها أعلاه تقنيات مشتركة ولكنها مطبقة بصورة مبتكرة تفصل بينها وبين إنتاجات أكثر تقليدية للجرائم:

  • "العالم الديجتي" ويعالج العديد من نيتفليكس آنيمي العناصر السليمة التي يمكن للشخصيات أن تسمعها - إذاعة، وإعلانات منظمة العفو الدولية، وهواتف رنة - باعتبارها أجزاء لا يتجزأ من السرد، مما يضفي على الخط بين النتيجة والعالم نفسه، وهذا يضاعف من الارتداد ويمكن أن يقدم عرضا دون حوار شامل.
  • الصمت والفضاء السلبي: وتستخدم الصمت الاستراتيجي لبناء التوتر، وإبراز عزلة شخص ما، أو الإشارة إلى محور عاطفي، وفي عصر من الموسيقى الخلفية الثابتة، يكون قرار السماح لمسرح بالتنفس بهدوء بمثابة بيان إبداعي جريء.
  • Layered Ambience: تظهر مثل سايبربانك: إيدجيرونر يبني أسرة مرنة معقدة مصنوعة من عشرات من السيرة الفردية - حركة المرور الإلكترونية، المحادثات المزخرفة - التي تجمع بين خلق إحساس بالمكان بحيث يصبح من الممكن تقريباً أن يكون شاحباً.
  • Character Leitmotifs: وفي سلسلة من الوحوش والفيفي، تُرفق أدوات محددة أو عبارات مائية بالشخصيات الفردية، وتتطور كما هي، وتكافأ هذه اللوتمتيفات المشاهدين المهتمين وتضيف عمقاً إلى قوس الشخصيات.
  • صك غير تقليدي: وتُستخدم الأدوات الرقمية المُصنَّعة حسب الطلب في إذكاء الظروف المُتَعَدَّدة أو المُحَلَّمَة دون الاعتماد على الأوركستات التقليدية.
  • موسيقى ديناميك: فبدلا من مجرد العزف على المسار في الخلفية، كثيرا ما يربط المركبون الموسيقى بالأحداث التي تجري على الشاشة إلى أسفل الإطار، وتتحولات التمبو، والتغيرات الرئيسية المفاجئة، والتخفيضات المفاجئة، وتؤخذ في الاعتبار العمل، أو التنفس، أو حتى الرمش، مما ينشئ رابطة سمعية - بصرية لا توصف.

كيف شكل الموسيقى تطور المضارب

وفيما عدا الغلاف الجوي، فإن أكثر الأصوات ابتكاراً في نتفليكس آنيمي هي أدوات حاسمة لترويج القصص، وفي فيفي، فإن تطور صوت الغناء البروتوغي يحمل كل القوس المواضيعي؛ ويفهم الجمهور نموها ليس من خلال ما يقول، بل من خلال كيف يبدو، وفي بيستر، فإن التعارض بين غرائز الذئب في ليغوشي وطابعه الحسن لا يُحل بالكامل في الحوار.

ويعمق هذا النهج مشاركة المشاهدين عن طريق انخراط طبقة مدركة مختلفة، وعندما يعكس التصميم الصوتي حالة شخصية نفسية من خلال الصوت المزيف أثناء هجوم ذعري، أو انكماش مفاجئ للصمت أثناء لحظة من الاكتشاف - يختبر الجمهور القصة بشكل أكثر حميمية، وقد يتجاوز شكل التعاطف المستحث التفسير الفكري والأراضي في الجسم، حيث أن عصر التلال يتحول إلى عصر لا يضرب الجماهير العالمية.

وعلاوة على ذلك، فإن الاستخدام الإبداعي للموسيقى المرخصة في عروض مثل سايبربانك: فتحت شركة إدغرونرز إمكانيات سردية جديدة، ويمكن أن تضغط أغنية مختارة بعناية على قرص كامل من نوعه في ثلاث دقائق، مما يوفر طريقا مختصرا للعاطفة قد يحتاج إلى وقت أطول بكثير من البناء، والتحدي الذي يظهره نيتفليكس كثيرا بنجاح هو إدماج هذه المسارات العضوية دون أن تشعر بها مثل انقطاعات التجارية.

" نيتفليكس " : المواهب العالمية والعرض بالبيع

ويتيح نموذج التشغيل المباشر لشبكة نتفليكس إمكانية الوصول إلى أجهزة الحاسوب الدولية، ومصممي الصوت، ومرافق التسجيل التي يصعب تأمينها في إطار نظام نموذجي للجنة الإنتاج، مما أدى إلى تعاون بين الثقافات يجلب الشحوم الصخرية الجديدة - مثل حساسيات آكيرا ياماوكا بشأن ألعاب الفيديو الخاصة بالدينارس أو إلى إدخال جمهور مسموع ومزود بالمنتجات الصوتية في دولايرهيرو.

وثمة عامل آخر هو الشكل الشامل لإطلاق السراح، حيث أن نظام نتفليكس مصمم للربط بين المصممين الصوتيين يمكن أن يرسموا رحلة سمعية متماسكة عبر حلقات، ويستخدمون القوس الموسيقية الطويلة الشكل، ويتطورون في العلاجات الصوتية التي ستنخفض من خلال الثغرات الأسبوعية، وهذا النهج الكلي يسمح بأن تنضج الهوية الصوتية للسلسلة بمرور الوقت، مما يخلق أثرا عاطفيا تراكميا تتدفق الجماهير.

وقد سمحت هذه البيئة أيضاً زيادة المخاطرة في تكوين المسارات السليمةوكما يتبين من الإلكترونيات الشاذة لـ (ديفلمان كريبي) أو الحد الأدنى المحيطي لليابان السنكس: 2020، يشعر الخالقون بضغط أقل ليتوافقوا مع توقعات الخلق، مما يؤدي إلى سمعة يمكن أن تكون مشتعلة أو جميلة أو غير مستقرة إلى حد بعيد في آن واحد.

The Future of Sound in Netflix Anime

ومع استمرار التوسع في الإنتاج في الوقت الحاضر، فإن دور الموسيقى والتصميم الصوتي لن ينمو إلا، فالتقدم في الخلط بين الصوتيات والمواضيع، والتوليد الصوتي المدعوم من آي يختبر بالفعل في الإطلاقات المسرحية، ولا يُعتبر ذلك إلا مسألة وقت قبل أن يرتقي إلى نظام " الدمج " ، بل إن " النسيج " ، الذي يتكون من موارد تقنية وشه من أجل الابتكار، هو عنوان جيد للتكييف الصوتي.

وما تبقى ثابتا هو الحاجة الإنسانية الأساسية إلى القصص التي تتردد على تردد عاطفي، فنظام نتفليكس الذي استخدم الموسيقى والصوت بشكل خلاق يذكرنا بأن الصوت الكبير ليس مجرد صوته، بل هو شعور، ومن الجاز السري للبيستار إلى الصمت المطارد للسنك اليابانية: 2020، فإن هذه السلسلة تبين أنه عندما يعطى المركبون ومصممو الصوت حرية إجراء التجارب، فإن مشاهدين متوسطين.

لإستكشاف المزيد عن شكل الصوت في عصر عصري قراءة لجولة بوليغون لأفضل مسارات الصوت و The Verge’s review of Cyberpunk: Edgerunners’ audio impact-