الأسطورة الدائمة للأميرة كاغوايا

القليل من القصص في الأدب العالمي تمتلك القوة الهادئة و العمق الجمالي " The Tale of the Prince Kaguya " (Taketori Monogatari)إن هذه القصة الافتراضية التي تُعتبر في كثير من الأحيان أقدم سرد لها، وهي قصة بارزة في القرن العاشر، هي أكثر بكثير من مجرد طفلة وجدت داخل مطاردة مائلة من البامبو، وهي نص ثقافي أساسي شكلت مبادئ الفن الياباني، والمسرح، والفلسفة، والهوية الوطنية لأكثر من ألفية، من تاريخ القرون الوسطى إلى الإطارات المرئية للانتماء إلى المستقبلي.

الأصول والسياق التاريخي

The Taketori Monogatari )يعتقد أن " قصة البامبو " ( قد تألفت خلال أواخر القرن التاسع أو أوائل القرن العاشر، في فترة الهيان )٧٩٤-١١٨٥( ولا يزال صاحب البلاغ غير معروف، رغم أن النص يجسد الحساسيات المحسنة للمحكمة، ويربطه بعض العلماء بتقليد شعبي مكتوب يطبعه اليابانيون، بينما يرى آخرون آثارا للبواعين.

مكتوبة في مزيج من الشخصيات الصينية الكلاسيكية و في وقت مبكر من الكانا، القصة تعتبر منظّم الاحتكار genre-narrative prose that would later flourish in masterwork like "قصة "جينجيولا تكمن أهميتها في تاريخ الفن في محتواه فحسب، بل في دوره كعامل حفاز في مجال القصص المرئية، وتظهر النسخ المصورة الأولى المعروفة في أقرب نسخ مصورة. emakimono (picture scrolls) من القرن الثاني عشر، يبرهن على كيفية دمج النص والصورة لنقل المعنى المطبق، والمثال الملحوظ هو تمزق مجزأ ينسب إلى فترة هيان أو في وقت مبكر من كاماكورا، التي كانت تحملها متحف طوكيو الوطنيالذي يكشف بداية تقليد إيكونوغرافية غني

قصة وموضوعها الذي لا يتوقّف

ولا يمكن أن يُستثنى من هذا النص أي ملجأ من محاربة بومر لا يُسمح له بسرقة أي من فروعها، ولا يُستعصي على ذلك، ولا يُستثنى من ذلك أي مَن يُطلق عليه اسم " تُدعى " أو " أو " أي " ، ولا يُستعصي على " ، ولا يُطلق عليها أي مُطلقات من " .

وقد امتد الفنانون عبر قرون إلى لحظات محددة: الاكتشاف الأولي، وتقديم الهدايا الكاذبة، والأحزاب التي تنظر إلى القمر، والارتداد المفجع، وهذه المشاهد تجسد مواضيع مفص َّلة.لا أعلم )مسارات الارتحال(، والتوتر بين النقاء والرغبة في الأرض، والتردد الذي يبثه الشينتو عن الظواهر الطبيعية، والقصة عبارة عن تأمل في الخسارة، وعدم امتلاك الجمال المطلق، والقبول الهادئ لروح الحياة.

التمثيل الفني من خلال العصور

إن التاريخ البصري للأميرة كاغويا يعكس تطور الفن الياباني نفسه، وقد أعاد كل حقبة تفسير القصة من خلال عدساتها الافتراضية الخاصة بها، مما أدى إلى تحويل رومنسية نصية إلى حي، وتحويل مستودع للقيم الجمالية.

هيان وكاماكورا بيريود إماكيمونو

وتعيش الأمثلة المبكرة في معظمها في شظايا، ولكنها وضعت الشعار البصري. Taketori Monogatari Emaki من القرن الثاني عشر يستخدم السمة fukinuki yatai تقنية (السطح المتناثر) تسمح للمشاهدين بدخول المشاهد الداخلية، وتصفيد الخطوط والأحذية المقيدة صدى نبرة العالم الهندي، وعبر تعبيرات الوجه، وإن كانت ضئيلة، عن مشاعر عميقة من خلال رؤوس ممزقة وفتحات يدوية تحتية تسمى هيكيم كاغيبانا- لم تكن هذه المذابح مجرد زخرفة؛ بل كانت بمثابة معونة للترويح، وخلط الأداء الشفوي مع الفن البصري.

نسخة كاملة وأخيرة من القرن السابع عشر، الآن في متحف الفنون المتروبوليةيظهر استمرار التقاليد في إنتاج الأغلفة اليدوية، مع بلهجات أوراق الذهب والتشكيلات الأكثر تفصيلاً التي تؤثر على أسلوب البطاطا.

عالم التزحلق: مطبوعات أوكييو وودبلوك

وخلال فترة إيدو (1603-1868)، أعيد تنشيط القصة عبر الواسطة الشعبية للفنانين مثل اليوكايو. كيتاغوا أوتامارو، كاتوشيكا هوكوسايو Tsukioka Yoshitoshi وقد أنتجت بصمات مفترسة أعادت تخيل كاغويا - هوي كبستان أو جمالا لا يفترق الزمن، وخلطت بين روايات كلاسيكية ذات طابع معاصر، وكثيرا ما تصورت بصمات أوتامارو نساء أنيقات في لحظات حميمة. كاغوايا - هوم سلسلة تشدد على طول العمر وسرعة الجمال، ومواءمة الموضوع مباشرة مع ukiyo ) " عالم المحبة " ( الجمال.

وقد أدت هذه الصور التي قدمها هوكوساي إلى إصدار شائع من القصة تركز على العناصر الخارقة للطبيعة - التي تطارد الخيزران بضوء سماوي، والناس السماوية الذين ينحدرون من الغيوم - والتي تدور بخطوط جريئة وتدفقية ومتناقضات مائلة، وقد أدى اليوشي، الذي يعمل في حقبة ميجي، إلى زيادة حدة نفسية في الموضوع؛ كما أن مشاهده المرئية للأميرة.

سلسلة مهمة جداً تسوكي هياكوشي (أجزاء من القمر) من يوشيتوشي، يتضمن طباعة عنوانها قمر "بامبو"الذي يلتقط لحظة الاكتشاف مع جو غريب وغريب يمكنك رؤية هذا العمل في المتحف البريطاني-

إعادة تفسير محدثة ومعاصرة

وفي القرنين العشرين والحادي والعشرين، اتسع نطاق الوصول الفني للقصة ليشمل وسائط الإعلام الجديدة. Yokoyama Taikanوقد أثار السيد نيهونغا )الرسمة اليابانية - الصفة( نوعية القصة الهالكية من خلال صور مضللة تقريبا من ضوء القمر والبغروف الخيزران، وقد شهدت فترة ما بعد الحرب أن أصبحت الأميرة رمزا لفقدان البراءة والهوية الوطنية، وكثيرا ما تصورت بعلامة مضللة وميلانشوليكية.

وبطبيعة الحال، فإن إعادة التفسير المعاصرة الأكثر اعترافا عالميا هي: ستوديو غيبلي " قصة الأميرة كاغويا " (2013)إن اللغة المرئية في الفيلم تسمى " إيسو تاكاهاتا " ، وهي تغني عن عمد عن التلقائية الخبيثة التي تطبعها " إماكيمونو " و " غسيل الحبر " ، وترفض الكمال الرقمي النظيف، بل تجسد الخروط العضوية غير المكتملة، وهي فلسفة فنية تربط بين تاريخ القصص الأصلية في جميع أنحاء العالم. موقع غيبلي الرسمي)د(

التأثير على الأدب والمسرح

خلف الفنون البصرية The Tale of the Prince Kaguya لقد كان من المبشرين بالخير بالنسبة للفنون اليابانية التي تؤدي وظائفها المأساوية والمستحيلة، والشخصيات البارزة التي تستقبلها تماماً الشواغل المواضيعية لنوح وكابوكي.

مسرح نوح: يومي لا كايويجي

وفي حين أن السرد الأصلي ليس مباشرة مسرحية نوح، فإن مواضيعها وصورها تتخلل المرجع، ومن أبرزها تكيف نوح هو المسرحية. " كاغوايا - هو " الأعمال ذات الصلة مثل " Hagoromo " )الخام المنتل(، الذي يشاطر شعار سرقة أحد السماوات السماوية، وفي نوح، فإن الحركات المتطورة البطيئة والموسيقى المغناطيسية تشعل الجو العالمي الآخر لرأس المال القمري. القرف وكثيرا ما يرتدي القناع من الجمال العميق الذي يكتنفه الحزن، ويجسد الديانة الكاغية - المرأة ذات الطابع المزدوج وحب القمر، وتصبح المرحلة الدنيا، التي توجد بها شجرة صنوبر واحدة، من البستان الخيزران والجسر السماوي، تدعو الجمهور إلى المشاركة في عملية إبداعية متخيلة، وهو مبدأ مركزي من المبادئ الاصطناعية اليابانية.

مسرح كابوكي وبونراكو للدمية

وقد جلب كابوكي، بتصميمه الجريء وزيه المتطور، نكهة مختلفة إلى القصة، وقد أصبحت شخصية كاغويا - هوم فرصة للأونغاتا )العاملات الذكور المتخصصات في أدوار الإناث( لعرض النعمة والمسارات الشديدة، وقد أدت أعمال الإفلاس التي تقوم على الأسطورة في كثير من الأحيان إلى إضافة عناصر فرعية وعناصر كوميديكية إلى إرضاء جماهير إيدو - بيريود، التي تتحول أحيانا إلى قصبة كبيرة من القصة الأصلية.

التكيف مع الوضع الأدبي ووسائط الإعلام الحديثة

لم تتوقف القصة عن إعادة كتابة الكتابة في فترة ميجي، المؤلفون مثل Izumi Kyka وقد رأى الكتاب في كاغويا - هو مجازا لعلاقة اليابان بالغربية - وهي جمال تقليدي يقاوم القوى الخارجية، ويمتد تأثير القصة إلى المانغا، ويوم، وحتى ألعاب الفيديو، حيث تظهر الشخصيات التي تسمى كاغويا أو تلهمها كشخصيات مرئية، وهذه التكييفات الحديثة تُثبت باستمرار على مر القرون.

النزعة الرمزية والفلسفة الاصطناعية

وفهما للأهمية الفنية للقصة، يجب أن يتعامل المرء مع طبقات رمزية، فالخيزران نفسه هو شعار قوي: ففي اعتقاد شينتو، يشكل الخيزران مكانا سكنيا للكامي، وهو قناة بين الجنة والأرض، ويجسد ظهور كاغويا - هوم من مطاردات المجاعة مولد الإله في الموندان، مما يخلق في كثير من الأحيان البثورات الرأسية.

القمر ربما هو أكثر رمز مُخيف في صنع هيانtsukimiوكان هذا النظام متطوراً يرتبط بالتكوين الشعائري والشعري، إذ إن مصدر كاغويا - هوم لا يجعلها مجرد زائرة بل جزء من الكمال غير الممسوح، وقد استولى الفنانون على القمر في مراحل مختلفة، وملتوية عندما يصل الجواسيس، أو نحيفة ومذهلة عندما يكتشف مقطع الخيزران لأول مرة أنها تستغله للتأكيد على الشعارات العاطفية.

مفهوم لا أعلمإن حرق الإمبراطور لغز الخلود في جبل فوجي يتحول إلى نصب تذكاري دائم، وهو دخان يتصاعد إلى نصب تذكاري دائم، ولا يزال صدى بصري يشاهد في ترجمات فنية للقمة المقدسة.

مبدأ اصطناعي رئيسي آخر yügen- إحساس عميق وغامض بعمق الكون والنعمة الخبيثة التي تُظهر في الحقيقة المخفية، ونسب الكائنات السماوية، الذي يُعتبر عادة أشكالاً ناعمة من الضباب، يلتقط تماماً اليوغين، والسرقة الريشية التي تمسح ذكريات كاغويا - هوم تمثل الخسارة النهائية للنفس، والعودة إلى العمل غير الشخصي.

الأثر الثقافي في اليابان المعاصرة

The Tale of the Prince Kaguya ولا يزال جزءا حيويا من النسيج الثقافي في اليابان، إذ إنه يُدرس في المدارس، ويُشار إليه في المهرجانات الموسمية، ويُعاد تفسيره باستمرار. مهرجان(تاكوتوتوري) في بعض المناطق يحتفلون بالقصة مع المظلات والحرف التقليدية والأحداث التي تجري في ضوء القمر، وفي هذه المهرجانات، يمكنكم رؤية الفنانين المعاصرين يخلقون منشآت خيزرية تتوهج ليلاً، ويُشيرون مباشرة إلى الاكتشاف الأسطوري.

في الفن الحديث، أصبحت القصة حجر عثرة لاستكشاف الهوية وفقدان التقاليد فنانين بصريين معاصرين مثل Mariko Mori و Tabaimo وقد استخدمت وسائط الإعلام الرقمية لإعادة تشكيل رحلة الأميرة السماوية، وخلط الشعارات القديمة مع المصنوعات الاصطناعية الاصطناعية، وكثيرا ما تشكك هذه الوسائل في الانتماء إليها، وكيف توسّع التكنولوجيا في ارتباطنا بالروحية، فعلى سبيل المثال، تبرز منشآت موري في بعض الأحيان أرقاما شفافة وجذابة تتردد على السطو المشتعل.

كما أن صورة القصة متفشية في التصميم التجاري، من أنماط الكيمونو إلى المحافظ الموسمية، وحتى في هذه الأشكال الشعبية، فإن القيم الثقافية الأساسية لا تزال قائمة، ورفض الأميرة أن تكون ملكاً للزوار، من جانب الامبراطور، حتى من جانب الأمبراطور، حتى من خلال مشاهدات العالم الأرضي، مع مناقشات معاصرة بشأن الاستقلال الذاتي وتحول الجمال، وقد استردت القصة من قراءات الخضر.

ولعل أكثر الإرث استمرارا هو الطريقة التي تشكل بها القصة تقدير اليابان للطبيعة، فبستان البامبو من أرشياما يجذب السياح ليس فقط إلى مبتدئهم البصري، بل لأنهم يحفزون على إمكانية اكتشاف الأسطورية، ولا يزال القمر رمزا وطنيا للفكر الجمالي، tsukimi لا تزال قصة قديمة لا تزال غير مكتملة بل هي عدسة حيّة تُرى العالم من خلالها

خاتمة

عبر أكثر من ألف سنة The Tale of the Prince Kaguya وقد ثبت أن هذا المصدر المكرم للفن الياباني هو مصدر فريد للفن الياباني، إذ أن هذه القصة تجد باستمرار أشكالا جديدة، بينما تحافظ على جوهرها العاطفي والفلسفي، وتُعلم أن أكثر التكييفات شيوعا من الخسارات الثقافية، لا تزال تُظهر على نحو واضح، وأن النور الذي يُظهره على وجهها الحساس.