إن إيسو تاكاهاتا، الذي شارك في رعاية استوديو غيبلي إلى جانب هاياو ميازاكي، قد شق طريقا وحيدا عبر عالم المجاعة بإصراره على أن الوسيط يمكن أن يحمل وزنا من أكثر التجارب البشرية حساسية وتدميرا، وفي حين أن ستوديو غيبلي يرتبط في كثير من الأحيان برحلات خيالية رائعة، فإن الأعمال الرئيسية التي يقوم بها تاكاهاتا حافة الفطائر )٨٨٩١( و The Tale of the Prince Kaguya (2013) ما زال يبجح الإنجازات في القصص المتحركة الواقعية والعاطفية، وهذه الأفلام ليست مجرد ترفيه؛ فهي مقالات سينمائية عن المعاناة والقدرة على التكيف والجمال والارتباك التي أعادت تشكيل التصورات العالمية لما يمكن أن يحققه الفن المتحرك.

وقد كرس التزام تاكاهاتا بالإنسانية قبل غيبلي بفترة طويلة، ولد في عام ١٩٣٥ في مقاطعة مي، وعاش خلال عملية قصف أوكاما كطفل، وهي تجربة ستبلغ فيما بعد اللغة البصرية غير المفصلة التي كانت اللغة المرئية لـ " أوكواما " . حافة الفطائر- بعد دراسة الأدب الفرنسي في جامعة طوكيو، دخل إلى مدينة توي حيث وجه المؤثرات أمير الشمس (1968) وطوال حياته المهنية، تحول باستمرار عن المظلوم المهيمن على النسيج النظيف للتصوير الياباني، مجسداً بدلاً من ذلك أسلوباً رساماً وملاحظاً يحترم الاعتلال والضعف، وقد أدى هذا الأساس الفلسفي إلى مجموعة من العمل التي تتحدث مباشرة إلى هشاشة الحياة دون اللجوء إلى الشعور.

الفلسفة الفنية للحقيقة غير المُؤثّرة

وقال إن واقعة تاكاهاتا لا تتعلق بالتعقيدات الضوئية؛ بل تتعلق بالعاطفة العاطفية، ويعتقد أن التصويب يمكن أن يجعل النسيج اليومي واضحاً أن التفاعل الحي قد يغض الطرف عنه. Nippon.comوتحدث عن رغبته في استيلاء " الهواء والضوء والوزن في لحظة " . وقد استلزم هذا النهج اهتماماً كبيراً للطين: كيف يربط الطفل عقدة في كم، وكيف يتحول وضع المرأة عندما تكون مرهقة، وكيف يخترق الضوء من خلال أوراقه في زاوية محددة، وهذه التفاصيل، التي تراكمت بعناية، وتبني عالماً حقيقياً يعترف الجمهور بحزنه الخاص.

عمليته الفنية غالباً ما تنطوي على تقنيات هجينة حافة الفطائرتاكاهاتا) أدمجت إشارات) ...عن طريق العمل الحي وبحثت بعناية التفاصيل التاريخية The Tale of the Prince Kaguyaوقد دفع حدود التشفير اليدوي باللوحات المزبلة بالحبر، والرسم الفحمي، وآثار ملوحة الماء إلى قصيدة بصرية مسموعة، وهذه التقنية، رغم كثيفة العمالة، تتيح لليد الخام للفنان أن يظل مرئيا على الشاشة - رفض متعمد للأسلوب المهذب الذي كان يتحول إلى معيار الصناعة.

الواقعية المُتزعة حافة الفطائر

استنادا إلى قصة أكيوكي نوساكا القصيرة شبه الأوتوماتيكية، حافة الفطائر ويعيد سرد الأشهر الأخيرة من شقيقين هما سييتا وسيتسكو، وهما يكافحان من أجل البقاء في أيام الحرب العالمية الثانية. ومن أطرها الافتتاحية - فإن روح سييتا في محطة قطار، تتحدث " في ٢١ كانون الأول/ديسمبر ١٩٤٥، وكان ذلك هو الليلة التي توفيت فيها " - ويفكك الفيلم أي توقع بالإنقاذ البطولي أو الإغلاق المريح.

إن قوة الفيلم تكمن في تكديسها لتفاصيل صغيرة لا تطاق، فالتراجع المادي التدريجي لسيتسوكو لا يشير إلى الموسيقى المأساوية بل إلى طقوس أبطأ، وصوت هادئ، وظهور طفح جلدي يحاول شقيقها التعامل معه بصعوبة الموارد، وكثيراً ما تصبح ثمار الفواكه التي تتحول إلى وقت للثقوب، وتتحول محتوياتها المزيفة إلى الطموحات التي تختفي من الأمل.

حافة الفطائر وأطلق سراحه بوصفه سمة مزدوجة مع ميازاكي جارتي (توتورو)إن قرار برمجة ينوي منتجو ستوديو غيبلي تحقيق التوازن بين الظلام والضوء، ويؤكد هذان الأزواج على نية تاكاهاتا: فلمه ليس نيتهيا بل هو مجرد طلب، فإجبارنا على مشاهدة كامل قوس مأساة سييتا وسيتسوكو، يحقق ما وصفه نوساكا بأنه " اعتذار لأخته " - وهو عمل يشرف الموتى برؤيتهم بوضوح. روجر إيبرت ووصفها بأنها واحدة من أقوى الأفلام التي صنعت في مجال مكافحة الحرب، وذلك بالتحديد لأنها تتعدى على الخطابات وتستقر في الواقع المادي للجوع والحمى والوفاة الهادئة وغير المعترف بها للطفل.

الإنسانية الغامضة The Tale of the Prince Kaguya

إذا حافة الفطائر مُرسَوم في صُلب التاريخ The Tale of the Prince Kaguya يطفو في عالم الحقيقة الشعبية، واستنادا إلى القرن العاشر شعب الياباني " قصة الهمبو كامتر " ، يتتبع الفيلم أميرة صغيرة اكتشفت داخل مطاردة خيزرية تنمو إلى امرأة ذات جمال غير عادي، ويرغب فيها النبلاء، ويعود في نهاية المطاف إلى القمر، ويظهر سطح الأسطورة، وتاكاهاتا، ويظهران وكالة للتغذية الأبوية،

إن اللغة البصرية للفيلم لا يمكن فصلها عن مواضيعه، إذ أن هذه الصورة التي ترسمها دول كثيرة كخرفة متحركة من الأنهار الجليدية تتحول إلى نسيج مائي مفتعل، وتبدو في بعض الأحيان جذابة، وتبدو في الواقع أن السكتة الدماغية تتحول إلى صبغة خضراء، وتتحول إلى صبغة خضراء في العالم إلى أشعة.

إن التكاتيتا تفسد قصة الجنية التقليدية بإعطاء كاغويا حياة شرسة في داخلها، وهي ليست جائزة سلبية؛ وترفض المؤيدين ذوي الذرة الحادة وتبتكر مهاما مستحيلة لكشف أكاذيبهم، وتظل طيفها من أجل الحياة البسيطة، وحياة الطيور، واليد المسمومة لصديقها في الطفولة، ساتمارو، تصورا ليس كنتيجة ساذجة.

تقنيات الرؤية والتصوير التي تشكل تعاطفاً

إن خيارات تاكاهاتا التوجيهية تقطع باستمرار المسافة الآمنة بين المتفرج والشخصية، وكثيرا ما يستخدم طلقات طويلة ومستمرة تسمح للمشاهد بالتنفس، وترفض قطع الطريق عن الاضطرابات. حافة الفطائرإن سلسلة من الدخان التي تعرض فيها جثة سييتا كرامز ستيسكو في طلقة واحدة مستمرة، والدخان الذي يرتفع إلى شروق الشمس الذي يبدو جميلاً تقريباً، والكاميرا لا تشتعل ولا يمكن للمشاهد أن يخلق هذا الاستخدام للمدة حيزاً تأملياً لا يُتلاعب فيه بل يُدعى إلى الرد العاطفي.

التصميم الصوتي يعمل كطبقة أخرى من الواقعية، فكلا الفيلمين يرفضان النتيجة التقليدية التي تُستخدم في خدمة الصوت البيئي ويضعان الصمت بعناية. حافة الفطائر،الدموع من المفجرات ، وكسر النار ، و السيكادا المصرّحة تخلق كبش صوتي في وقت واحد The Tale of the Prince Kaguya ويستخدم جو هيسايشي في عملية الفرز، والنتيجة الشعبية، ولكن الكثير من الوزن العاطفي يحمله صوت مشرق من خلال الخيزران، وصداقة الحرير، وبكاء الطفل الأول، وهذه الخيارات الزانية تستمد جذورها من القصص في عالم مادي، حتى عندما يتحول العالم إلى عالم خارق.

كما أن تشويه صورة المفاعلات يتحدى اتفاقيات عصر الجريمة، وقد أوعزت تاكاهاتا إلى مناصريه أن يحترموا الناس الحقيقيين، وأن يلتقطوا التفاهم الطفيف في الوجه، وطريقة تهجير شخص ما، وميكانيكيي الجيل من مسيرته، وحركات ستيسوكو ليست لطيفة بالمعنى التجاري، وهي تحولات حقيقية إلى مصافرة، وغريبة، وفضائية،

الذاكرة الثقافية وما بعد الحرب

ويعمل الفيلمان بوصفهما من القطع الأثرية الثقافية الحيوية، مع الذاكرة الجماعية لليابان للحرب والهوية قبل الصناعة. حافة الفطائر وقد وصلت إلى لحظة حيث كانت الفقاعة الاقتصادية في اليابان قد أعاقت كثيرا من المشقة التي وقعت في عام ١٩٤٥، وتعمد تاكاهاتا إحياء سرد للهزيمة والمعاناة المدنية التي يفضل الكثيرون نسيانها، وليس إلقاء اللوم على التعاطف الوطني الذي يُظهره أن الاستهلاك قد أُخدر، وينطوي عنوان الفيلم على ضوء الاضطرابات المشتعلة والمقابر الجماعية للموتين على حياة مزدوجة:

The Tale of the Prince Kaguyaإن الفيلم الذي ينتج بعد عقود يعيد النظر في العلاقة السابقة لليابان مع الطبيعة والتسلسل الهرمي الاجتماعي، ويستخدم كتلة من الضغوط المعاصرة - وهي المطالب غير المعقولة التي تُفرض على المرأة، والسعي إلى تحقيق الوضع الفارغ، وتدمير الصلة البيئية، ويُذكِّر مسيرة كاغويا القسرية من الريف إلى العاصمة بأن التحضر الحديث وفقدان المجتمع الريفي يرسمان خطاً زمنياً.

وكثيرا ما يبرز الخطاب الأكاديمي والنقدي حول هذين الفيلمين دورهما في ما يسمى " قوة الخراب " ، وهو ما يصفه عالم سوزان نابير " . حافة الفطائر لا يزال هناك الكثير من المناهج الدراسية في جميع أنحاء العالم، إلى جانب الدراما الحربية الحية مثل قائمة شيندلر- معهد الأفلام البريطاني وقد سلمت بقيمة الصدمة المستمرة للفيلم، ولاحظت أن المشاهدين الذين يشاهدون لأول مرة كثيرا ما يبلغون عن فترة صمت مذهول، وهو رد فعل شائع أكثر بالنسبة للتصوير الوثائقي من التصويب.

التأثير على الصعيد العالمي

وتأثير تاكاهاتا على المصممين والمصورين عميق ووثيق جيدا، ومديرون مثل مامورو هوسودا )مامورو هوسودا( )مديرون(وولف أطفالوماكوتو شينكاياسمك)أ( استشهدت بتمزيق تاكاهاتا للتفاصيل اليومية مع العاطفة الملحمية بوصفها نفوذا شكليا، خارج اليابان، معالجة الحزن والذاكرة في أفلام مثل فيلم بيكسر. فوق و Coco إن تاكاهاتا تتردد على استعدادها لتحديد مكان الصدارة في القصص الشخصية الصغيرة، ولا يرثه في التقادم، بل في توسيع نطاق تقدير الأراضي المواضيعية يمكن أن يسكن.

موظف استوديو غيبلي التصوير السينمائي ويصف تاكاهاتا بأنه مدير " يتابع الطعن في إمكانيات التصويب حتى أيامه الأخيرة " . The Tale of the Prince Kaguyaوقد استغرقت فترة تزيد على ثماني سنوات لإنتاج واستخدام مادة اصطناعية مصممة على شكل سائل ورسمية رفضت الخطوط النظيفة للخريم المعاصر، ولم يسبق لها مثيل في ميزانية الفيلم وجدول إنتاجه، ولكن تاكاهاتا رفضت التسوية، مصرة على أن القصة تتطلب أسلوبا فنيا يتحول إلى الحياة نفسها، وأن العمل المنجز قد حصل على ترشيح جائزة أكاديمية، وكان بمثابة شهادة على الاستقلال الفني الذي حارب به مؤسسو المبادرة.

وحتى بعد وفاته في عام ٢٠١٨، لا تزال أفلام تاكاهاتا تولد اهتمامات علمية وشعبية. Ghibli Conversations وقد احتفظت المشاريع والعديد من المشاهدات بأثر رجعي بأساليبه في العيون العامة، إذ أن الجامعات من طوكيو إلى شيكاغو تُخصص الأفلام في دورات دراسية عن الأدب الحربي والدراسات اليابانية ونظرية التقدير، وتدل طول هذا الاهتمام على أن البشرية التي استثمرها على الشاشة ليست صعوداً عابراً وإنما مساهمة دائمة في السينما العالمية.

الحوار المستمر بين الفيلمين

مشاهدة حافة الفطائر و The Tale of the Prince Kaguya ويكشف الفيلم الأول عن أن القطع المصاحبة تبعث على رؤية فنية متماسكة تدوم عقوداً، ويظهر تدمير البراءة من قبل القوى التاريخية خارج سيطرة الطفل؛ أما الثاني فيظهر تدمير النفس من خلال الضغوط الاجتماعية الداخلية، ويقاوم كل من سييتا وكاغويا العالم الذي يضطران إليه - وهو واحد من خلال الفخر اللامع، والآخر من خلال الهروب اليائس، ويتغلب على الفجوة، ومع ذلك فإن الأفلام لا تبعث على الحب.

فلم يقدم تاكاهاتا راحة سهلة، فصوره تعرض المعاناة دون الخلاص والجمال بدون الدوام، وما عرضه بدلا من ذلك كان أكثر دواما: طريقة لرؤية هذا الهضم يُعدّل المُعتاد والكسر، وفي حقبة من المحتوى الأمثل، فإن عاهات يده المدوية، والتوقفات الطويلة والمؤقتة، تُريدنا أن نبطئ من وزنها،