إن " أنيمي " هي أحد أكثر أشكال التهوية دينامية وحبابا عالميا، التي ولدت من دمج التقاليد الفنية لليابان وتأثير الصور المتحركة الغربية، فخلال أكثر من قرن، تحولت اللغة البصرية المتوسطة من تجارب ورقية بسيطة إلى تنفس من خلال التنفيس عن التصفيات الرقمية، وتتتبع هذه النظرة التطور التاريخي لأساليب التصويري، وتدرس الأساليب الرئيسية للصور البصرية، والضغولية.

The Birth of Anime: Early Techniques

وقد ظهرت في عشرات القرن العشرين أول صور اليابانية معروفة، وهي فترة كانت فيها صناعة الصور الحركة لا تزال في طليعة العالم، حيث كان هناك ثلاثة رواد يقيدون في كثير من الأحيان: أوتن شيمووكاوا، وجونشي كوشي، وسيتارو كيتايما، وفي عام 1917، أنتجت شيموكاوا. Imokawa Mukuzo Genkanban no Makiاستخدام الطباشير على لوحة سوداء وتصوير وقف الحركة؛ ناماكورا غاتانا (سيف الدول) استخدم قطع الورق؛ و(كيتاياما) جربت الحبر على الورق Muotaroهذه الأعمال القصيرة، التي نادرا ما تتجاوز خمس دقائق، تأثرت تأثرا شديدا بأشكال قص القصص kamishibai (مسرح ورقي) ومسرحيات الظل، وكذلك الكرتونات الغربية مثل تلك التي كانت من إيميل كوهل ووينسور ماكاي والتي بدأت في التداول في اليابان، بدلا من أن تكون مُحاكاة كاملة، اعتمد المُنظمون الأوائل على الشعارات المُقطّعة، أو أرقام الورق المشتركة، أو يُسحبون مباشرة إلى مخزون الأفلام، مما يُقرض الحركة على نسيج سحري ولكن مُتعمد.

وبحلول الثلاثينات، تم إدخال مقياس للدجاج، وأدت اهتمام الحكومة بالدعاية إلى إنتاج أكثر طموحا. موتوارو محاربو البحر المحيط )٤٥( كان أول سمة متحركة من نوع ميتسويو سيو، وهو أول سمة متحركة من اليابان، ومولته البحرية الإمبراطورية، واستخدم فريقا من المصممين يرسمون أفران شفافة، وابتكارات أتاحت المجال لخلفيات مفص َّلة وحركة أكثر سلاسة، وعلى الرغم من مواضيعها العسكرية، أظهر الفيلم إمكانية اختراق صناعة وطنية، غير أن نقص الوقت الحربي قد أدى إلى حدوث اختلالات في مرحلة الإنتاج. شبكة أنيمي نيوز-

العصر الذهبي لأنيمي: من ستينات إلى الثمانينات

صناعة العصر الحديثة كانت مزورة أساساً في شقة صغيرة في طوكيو في أوائل الستينات عندما سعى أوسامو تيزوكا، فنان منغا محتفل به، إلى تكييف سلسلة ضرباته فتى رائد وقد واجه، فيما يتعلق بالتليفزيون، جدولاً زمنياً لا يرحم وميزانية مينوسيكولات، وكان الحل الجذري الذي وضعه تيزوكا هو تدوين مجموعة من التقنيات " المحدودة " التي تقل بشكل كبير عن عدد الرسومات المطلوبة، حيث كان التصويب الكامل للجهاز التلفزيوني " ديزني " لا يزال يستخدم في كثير من الأحيان ما يتراوح بين 12 و24 رسماً في الثانية، وكان إنتاج تيزوكا موشياًاًاًاً.

وخلال السبعينات وأوائل الثمانينات، زاد جنير " الروبوتات " المحدود وولادة الميكا ساغا. Mazinger Z )١٩٧٢( حولت قيود الميزانية إلى مشهد عن طريق إعادة استخدام تسلسل " مصرف " متطور وتحويلات متطورة من صنعها إلى مهاجمة يمكن أن تدرج في حلقة بعد حلقة من الحلقة. بدلة متنقلة (1979) استحدث نهجا أكثر واقعية في الحركة الميكانيكية، حيث صممت المواقف الرئيسية بعناية لنقل الوزن والزكام حتى عندما ظل معدل الإطار منخفضا. وفي الوقت نفسه، درب الاستوديو توي جيلا من المعلمين في المستقبل على أفلام خاصة منتجة عن طريق الغسيل مثل الأفلام التي تنتج عن طريق الفلفل الحار. أمير الشمس )١٩٦٨( حيث تعلمت الحيوانات مثل هاياو ميازاكي واساو تاكاهاتا الجمع بين السمين المسيل الذي يعمل مع خلفيات مطلية بالدقة، وعلمت الشعار البصري للتطور العريض، وهي عينان صريحتان ورثتهما من تزوكا Bambiوخط متقلب دينامي متناقض تماماً مع الأشكال المدورة للكارتون الغربي - مثل الوجه الحساس لليوم فوراً - هذه لمحة تاريخية من الشبكة العالمية للمؤن يوفر سياقا ممتازا.

الأعمال الرئيسية والابتكارات

عدة ألقاب تاريخية لهذه الفترة، من شأنها أن تصبح معايير صناعية:

  • فتى رائد ١٩٦٣ - أنشأت خط أنابيب إنتاج الأنيميا التلفزيونية، وقصر المقاصد المحدودة، والتعقيد الأخلاقي الذي يمكن أن يتم عن طريق صور مصممة ومصممة، ويمكن استكشاف المزيد عن خلق التكوين في تيزوكا في موقع تيزوكا. Tezuka Osamu Official-
  • Speed Racer )١٩٦٧( - إدخال تسلسلات عرقية حركية تحقق من خلال تحركات سريعة للكاميرات وتحولات في المنظور مبالغ فيها، مما يثبت أن الحد من التشهير يمكن أن يولد إحساسا قويا بالسرعة.
  • Lupin III: The Cass of Cagliostro )١٩٧٩( - اقتراح هاياو ميازاكي الدليلي الخاص بالسم السوائل المظهر وتوقيت العصيان الذي تجاوز قيود الميزانية على التلفزيون، مما وضع الأساس لفلسفة ستوديو غيبلي.
  • هل تتذكر الحب؟ )١٩٨٤( - تكييف خاص للسلسلة التلفزيونية أدى إلى دفع " العازل " والهدف الميكانيكي إلى مرتفعات جديدة، وخلط تسلسلات موسيقية مصممة بحب مع اشتداد مصاريف الكلاب، وكل ذلك جعله ممكنا بفضل الاقتصاد المتأني في مشاهد أقل أهمية.

The Rise of Feature Films: 1980s to 1990s

وشهدت الثمانينات ازدهار الاقتصاد الياباني، ومعه، تراوحت ميزانيات المقاصد إلى مستويات لم تكن يمكن تصورها سابقا، وانفجرت سوق التليفزيون المباشر إلى المحيط الهندي، مما سمح للمبدعين بالتجربة دون رقابة أو قيود طويلة من التليفزيون، وبدأ صانعو الأفلام يعاملون الأنيميا كغطاء للحرف الميكانيكي والملاحي. أكيرا وقد استشهد في كثير من الأحيان بميزانية إنتاجية تبلغ حوالي مليار ين، وفريق يزيد على 70 مصمماً، ويستخدم الفيلم رقماً قياسياً يفرز عدداً من العجلات، يرسم الكثير منها على شكل شاحبة موسعة تزيد على 300 لون، ويصر على تنظيم الحوار بحيث يُحدث المتجانسون آثاراً متزامنة على سوائل متطورة.

وفي الوقت نفسه، قام استوديو غيبلي، الذي شُكِّل في عام 1985، بطلة صُنع أكثر دفئاً وأكثر حساسية من الرعوية. جارتي (توتورو) )٨٨٩١( استخدمت الخيط، وخلفيات ملونة بالماء، وتصميمات ذات طابع ناعم ومدور لإثارة شعور عجيبة في الطفولة، وأصبحت العلامة الاستوديوية ترفض فصل الشخصية عن البيئة؛ وفي فيلم غيبلي، يُعتبر ميداناً يلوي العشب أو وعاء من الرامين المشتعلين نفس الرعاية التي يُعتنى بها تعبير البروتوغيني. حافة الفطائر )٨٨٩١( أطلق سراحه بوصفه سمة مزدوجة مع توتورو، ووظف تصميما إنسانيا أكثر واقعية، وحركات طبيعية متطورة في الوقت الحقيقي، كما لوحظت حركات الأطفال بعناية. شبح في الشل )١٩٩٥( ضخت محاكاة سائل تقليدي باستخدام مواد مركب رقمي مبك ِّرة، وطبقت طابعا يدويا على خلفيات حاسوبية متطورة، وتطبيق مرشحات رقمية لخلق هباء وتفكير حراريين. جارتي (توتورو) يظهر الفن الذي عرف هذا الحقبة الذهبية من الملامح

الأفلام ذات التأثير

وقد أسفرت نهضة الأفلام المميزة عن سلسلة من الأعمال التي وسعت نطاق ما يمكن أن يفعله المسعى:

  • أكيرا )٨٨٩١( - تصميم الألوان الثورية والإضاءة واستخدام التفاصيل التشريحية المفرطة؛ وتأثيرها على وسائل التصوير بالطرق الغربية والعبرية لا يمكن قياسه.
  • قوة الفضاء الملكية: أجنحة الأونرابينامي )١٩٨٧( - إنتاج غايناكس حاول إغواء التفاصيل الميكانيكية الواقعية بعالم بديل متصور تماما، باستخدام السحب المزودة يدويا وبأثار عدسة.
  • شبح في الشل )١٩٩٥( - عززوا أيديهم ورقمهم، مدخلين لغة بصرية جديدة للفضاء السيبراني، تسترشد بها بقية العقد في ما يتعلق بمسيرته الذاتية.
  • الأميرة مونونوك )٧٩٩١( - ضم كمية صغيرة من اللوحات الرقمية والتجهيزات المركبة بينما بقيت مصممة يدويا بصورة ساحقة، مما يمثل القمة النهائية لمحاكاة العجل قبل التحول الرقمي للصناعة.

العصر الحديث: 2000 إلى الوقت الحاضر

وقد أدى ظهور أدوات رقمية ميسورة التكلفة في أواخر التسعينات إلى إحداث أكبر تحول سريع في إنتاج الأنيميا منذ الستينات، واستعيض تدريجيا عن عملية رسم الطلاء بالدهان الفيزيائي المطلي باليد بنظم للحبر والرسم الرقمي، التي كانت من أولى إنتاجات النظام الرقمي تماما. مثالية (1997)، ولكنه كان سلسلة التلفزيون InuYasha (2000) والسمة الروح المروحية (2001)، الذي أثنى على المعيار الجديد، فبحلول عام 2002، تخلت جميع أنواع الأنيميا التلفزيونية تقريبا عن البقايا المادية، مما أدى إلى توسع كبير في شلل الألوان، والقدرة على تكوين شخصيات ذات رقم 2D بسهولة مع خلفيات ثلاثية الأبعاد، وحركات كاميرا معقدة تجسدت في علم السمات الحيّة، كما أن الرسم الرقمي جعل التدرجات والظلال اللينة والضوءات الأضلاعية أسهل بكثير لتحقيقها، مما يؤدي إلى " المشاهد " .

في العقد الماضي، أصبحت التقنيات الهجينة تهيمن، استوديوهات مثل أوفبل رائدة في دمج رسومات حاسوبية من 3D مع تقدير مكثف في الألقاب مثل مبيد شيطاني: كيميسو لا يايبا )١٩( تختلط إداراتهم المركبة بثلاثة دال - المياه، والدخان، والكاميرا الديناميكية المتدفقة - حتى ببطئ أن الصورة النهائية تحتفظ بفن الشخصية )٢ دال( بينما تكتسب حساً عميقاً تقريباً، وفي الوقت نفسه، فإن المدير ماكوتو شينكاي اسمك (2016) جمهور مذهل من خلال الجمع بين الإضاءة الرقمية الضوئية وآثار الجسيمات مع الشخصيات المتحركة تقليدياً، مما خلق عالماً عاطفياً عالياً، كما أن استوديوهات مثل تريغر وشركة العلوم SARU قد احتضنوا عودة إلى مواطن القوة المصممة ذات المحاكاة المحدودة. قتل القتل (2013) والسوائل، والخط اليدوي المتحرك الليل قصير، مشي على فتاة (2017) يثبت أن انخفاض عدد الإطار يمكن أن يكون خياراً اصطناعياً بدلاً من حل وسط في الميزانية.

وثمة اتجاه هام يولد من شبكة الإنترنت هو مجتمع " ساكوغا " الذي يكرس نفسه لتحديد وإحياء التخفيضات الفردية المتبقية من التصويب، مما رفع من مركز المصممين الرئيسيين وشجع الإنتاج على إدراج تسلسلات طموحة بطولياً - كثيراً ما تُسحب على الورق ثم تُجرى في شكل رقمي - تُجرى على 24 إطاراً كاملاً للثانية الواحدة من فترات التأثير العالية. Sakugabooru- كما أثرت المواثيق التي تعمل على شبكة الإنترنت، والتي توزع عملها على شبكة الإنترنت بشكل مستقل، على الاستوديوهات الرئيسية، مما أدى إلى إدخال أساليب الحركة الجديدة المتفجرة في نظام تسلسلي.

الاتجاهات المعاصرة

وتتميز المشهد الحالي بعدة تطورات مترابطة:

  • 2-5 دال: تظهر بشكل روتيني أن 3D نماذج للحشد والمركبات والآثار، مع المظلات التي تخفف من وزن وظلال الفن التقليدي 2D.
  • المصابيح، الاصطناعية الجاذبية: وتستخدم بعض الاستوديوهات، مثل هيئة العلوم العلمية للوحدة، ألواناً مسطحة مثل النواقل والحد الأدنى من التظليل، وتحفز التوضيح الرقمي، وتسمح بتزييف التزييف الكواش والمسحوق الذي سيكون من الصعب تحقيقه بالقطع الطلاءية.
  • (ساكوغا) بعض الحلقات، مثل Mob Psycho 100 IIوتُنظم الصيغة النهائية، عمدا، على أنها عروض للمصممين الرئيسيين، مع اتباع أساليب سحب متفاوتة ببراعة توحدها فلسفة من الحركة النقية.
  • International Co-Productions: تزحلق سير العمل الياباني والغربي كما شوهد في كاسلفانيا أو Cyberpunk: Edgerunnersويجلب حساسيات جديدة في مجال الدليل بينما لا يزال يعتمد على خط أنابيب إنتاج الأنيميا الأساسية.

الاستنتاج: مستقبل الجريمة

إن التطور البصري الذي شهدته هذه السنة لم يكن أبدا مسيرة خطية من التقدم؛ فقد كان رحلة مؤثرة وملتوية للغاية، حيث أن كل تقنية جديدة تكتشف سحر القديم، ويكمن أن المحركات الافتراضية التي تزوكا تعتمدها بالضرورة هي الآن شكل فني مفتوح، ودراسة وزرع على نطاق عالمي، ويعاد تنشيط النسيج المتعمد الذي يُعلن أنه ميت في الأفلام القصيرة والأعمال التجريبية.