وقد صنع مامورو هوسودا سمعة واحدة من أكثر مديري عصري، وترك أماكن خارقة في قصص تشعر بأنها مثبتة على نحو وثيق، وأفلامه لا تستخدم الخيال كهروب بسيطة؛ وتحول العناصر السحرية إلى أفكار عن الأسرة والهوية والمرور من مرحلة الطفولة إلى مرحلة الرشد.

النظام الإيكولوجي العاطفي للأطفال الذئب

وفي Wolf Children]، تُعدّ ( Hosoda) قصة أمة واحدة من خلال ميراث خارق للطبيعة، وتقع هانا، وهي طالبة جامعية، في حب رجل يحمل دماء الذئاب اليابانية الأخيرة، وبعد وفاته المفاجئة، تنتقل إلى الريف لتربية طفلين من نصف الأطفال، وهما يوكي وامي، وهما يُعذِدان.

إن مسلسل هوسودا وكاتبة شاشة Satoko Okudera يرسي الخيال في التفاصيل المادية، التي كثيرا ما تكون فوضوية، ويتحول الأطفال بين أشكال غير طوعية - يوكي إلى ذئب عندما تقذف به نوبة، وتتحول أمي إلى شكل إنساني عندما يكون خائفا، ولا تُعامل هذه التحولات أبدا على أنها مشهد سحري، بل إنها تعكس مشاعر الذئب المتقلبة وتتحول إلى ذئب حقيقي.

كما أن الجغرافيا في الفيلم تورد حجتها الداخلية: فالحلقات الحضرية المبكرة مكتظة ومظللة، وتتحول الأسرة إلى شقة صغيرة حيث يخاطر كل عرض لها، وعندما تنتقل هانا إلى مزرعة منهارة في توياما، فإن الشاشة تُفتح أمام مواضع جبلية واسعة، وأرز مغرقة، وثلج.

الدوامة كمهندسة مرنة

ويعطي الدربان المتباعدان بين يوكي وامي هيكله، ويوكي، الأخت الأكبر، التي تعتنق في البداية جانب الذئب الذي يرتقي من خلال الثلج على أربعة أرجل، ويصطادون الطيور، ولكن بعد أن تبدأ المدرسة، يكبحون عن وعيها، ويرعبون من التكلفة الاجتماعية لكونهم مختلفين، ويعود الأخ الأصغر إلى هذه الرحلة، ويصبح الفقير والكتابة بمثابة طفل،

وهذا هو المكان الذي يؤدي فيه الإطار الخيالي إلى رفعه بأكبر قدر من السوء، وإذا كانت القصة تتعلق بدمج أسرة مهاجرة، فإن ذلك قد يفقد الفشل الأساسي والجسدي في التحولات، وينقل الذئب الطول والوحدة والتحرر بقوة لا يمكن أن يضاهيها الحوار، وعندما تترك أمي في نهاية المطاف منزلها لتعيش كوصي على الجبل، فإن الوقت الذي يُقام فيه بصور مميتة.

المرآة الوحشية في الصبي والوحش

فكل من الصبي والوحش، يتجنبان المنظور: فبدلاً من أن تربي أمه أطفالاً، نتبع طفلاً بشرياً تربيه الوحوش، ويعود ابنه البالغ من العمر تسع سنوات وينحدر من وفاة والدته ويبتعد عن أسرته الممتدة، وينتقل من مقاطعة طوكيو شيبويا ويتحول إلى ملكة جمال.

إن عالم الوحش هو مهرجان للخيال البصري: فسوق تطوف بالمزارع والقرود، وتدور في سقائر الحرير، وتدور المعابد على منحدرات مستحيلة، وهي تقليد شبه عازل يرتكز على فلسفة القلب، ومع ذلك فإن كل تفصيل رائع يتجمع في حاجة عاطفية، ويسوده كوماتسو، ويسوده الإسم الحقيقي، ولكن غير المحبوب.

ولئن كان عالم الوحش يشعر بالكمال في حد ذاته، فإن هوسودا ترفض أن تصبح هروباً دائماً، وفي منتصف القصة تعود كيوتا إلى طوكيو، وهي الآن مراهقة، ويجب أن تصالح هويتها في العالم مع الحياة البشرية العادية التي تركها، ويقابل زميلاً من نوع " كيو تي " ، ويبدأ في الدراسة باستخدام التركيز الذي تعلمه في مكافحة المواضيع الأكاديمية الرئيسية.

الصوت كظلام داخلي

إن أكثر العناصر روعة في الفيلم هو شعار الفراغ، وهو هجاء من الفضاء السلبي الذي يستوعب أولئك الذين يفقدون طريقهم، ويبدو أولا في إيشيروهيكو، وهو إنسان آخر ربى في عالم الوحش، الذي يحوّله الغضب المكبوت إلى قوة مدمرة، وفي وقت لاحق، يواجه كيوتا فراغه، وهو ظلام مظلم ملتوي يتحول إلى وحش غير مشهود.

إن التضحية النهائية التي قدمها كوماتسو والتي تضفي على روحه على كيوتا لملء الفراغ - هو خيال خالص، ومع ذلك فإنها تهبط بثقل الحقيقة العميقة، فصورة المعلم الشبح الذي يحتل قلب شخص صغير كدليل داخلي دائم تستوعب كيف يعيش المرشدون الحقيقيون داخلنا، بل وتضع هذه الفكرة في صدارة خارجية محاربة السيف مع المضارب الكونية،

تقنيات إرشادية تُثير العالم

إن قيادة هوسودا للتصوير كلغة هي أمر أساسي في قدرته على تحقيق التوازن بين الخيال والواقع، وكثيرا ما يستخدم أسلوباً فنياً نقياً رقمياً للخصائص، مصمماً على خلفية مطلية بشكل ثري تشعل مواهب مائية تقليدية، وهذا التناقض يخلق توتراً حياً: فالشخصيات تشعر بأنها مفتتة قليلاً، ويمكن أن تتحول إلى دول موثقة، بينما تظل البيئة سليمة ومحددة.

وثمة تقنية أخرى للتوقيع هي استخدام حركة الكاميرات اليدوية، وتستغرق وقتا طويلا في الفضاء المتحرك. وفي [الفتى والوحش ، فإن الكاميرا تتعقب كوماتسو وكيوتا عبر شوارع السوق المزدحمة كما لو كانت تتبع جهات فاعلة حية، بينما في الأطفال الذين يقترضون رواياتهم الحقيقية.

كما أن التصميم الصوتي يعزز التفاعل، فالضوضاء العنيفة في عالم الإنسان، والطيران، والثرثرة في الصفوف الدراسية التي تسجل بوضوح طبيعي، في حين أن مظهر الوحوش يشمل تعثرات ووسائد موسيقية من المركب تاكاغي ماساكاتسو، التي تختلط أوشسترال أو النسيج الإلكتروني، وكثيرا ما يكون الانتقال بين هذه البيئات الصوتية المفاجئة هو السكوت المفاجئ.

المواضيع المتكررة: الأسرة والعجز والنمو

وفي جميع أنحاء علم التصوير في هوسودا، تتدفق بعض التيارات المواضيعية بشكل ملحوظ، وتجد تعبيراً ناضجاً في هذين المعالمين، فعدم وجود أحد الوالدين البيولوجيين هو جرح متكرر، وفي الأطفال ، يموت والد الذئب قبل أن يعرفه أطفاله؛ ولا يتردد وجوده إلا كذاكرة شبحية وإرث وراثي.

إن تشكيل الهوية هو شكل ثابت آخر، إذ يجب على شباب الهوسودا أن يقرروا ليس فقط نوع الشخص الذي يريدون أن يصبحوا، بل أي نوع من أنواع التواجد، وهذا الاختيار مُلَم في وولف الأطفال عندما يختارون في نهاية المطاف شكلهم المهيمن - الإنسان أو الذئب - ولكن السؤال الأساسي هو:

ويربط نهج المدير بمرور الوقت الأفلام، وينظم كلاهما على أنه مزمن يمتد على سنوات بدلاً من أيام الأزمات المُجبرة. [يُصبح النسيج الأول] ويُصبح الأطفال وينتقلون من أيام الكلية إلى فترة مراهقة أطفالها؛ The Boy and the Beast

الطبيعة كعاملة ومصدرية

ويتقاسم الفيلمان معاً تقريبــاً من التكهنات المضنية للعالم الطبيعي، الذي يعمل كجسر بين الخيال والحقيقي، وفي Wolf Children، فإن الغابة الجبلية ليست خلفية بل مشارك نشط، فهي توفر الغذاء والمأوى والخطر؛ وهي تحتوي على شكل فوكسي الذي يعلم آمي عن النظام الإيكولوجي؛ وهي في نهاية المطاف تدعي أنه متفرق في البيئة.

]الخط الفاصل[ ]الخط الفاصل[ ]الخط الرابع[: ينتقل الصبي والوحش إلى هذا العيد إلى رؤية موح َّدة لمجتمع الحيوانات، ويظهر مواطنو جوتينغاي الافتراضيون الذين يعيشون في ظل فلسفة طبيعية، ويستمدون من طقوسهم القتالية القوة من الاعتراف بأن جميع الكائنات الحية تتقاسم نفس القلب، ويظهر التناقض مع القيم الاستهلاكية الجديدة في طوكيو(

لماذا التوازن

والسبب في أن تصعيد هوسودا الخيالي هو أنه يكمن في التزامه بالمنطق العاطفي على بناء عالم مبتذل، ولا يمضي أي فيلم الكثير من الوقت في شرح قواعد الليكانثروبية أو فيزياء ممرات البوابات، بل إن العناصر الخارقة لا تُعامل كوقائع لحيات الشخصية، ولا تقبل بنفس المظهر الذي يقبله الزوج في أحلامه.

ونظراً لأن العناصر الرائعة قد أخذت للمنحت، فإنها يمكن أن تعمل كمجاز نقي، فالمذؤوب ليس لعنة يجب معالجتها بل فرقاً يجب إدماجه، فعالم الوحش ليس خيالاً للهروب إلى حد الآن بل هو محصن لتطوير مهارات تنقل مباشرة إلى الحياة البشرية، وتقول قصص هوسودا مراراً أن النفس ليست جوهراً ثابتاً يكتشف في العزلة، بل علاقة متفاوض عليها بين الحركات الاصطناعية والعالم الخارجية.

هذه التقنية تُلغي أيضاً المُهمة المُعتادة لتجاوز تعقيد نظام سحري إلى نقطة الإهتمام، ويثق (هوزودا) بمشاهدته لفهم أنّ انتقال الذئب هو شعور مثل الذئب وليس عن علم الأحياء الخلوية، وببقائه على مقربة من التجربة الذاتية، فإن الأفلام تتحدث عبر الثقافات والمجموعات العمرية، والأجداد الذين يشاهدون (هانا) يُعلمون أنّه يُعيد إلى الغابة.

وعندما يُدرس معاً، يُنظر إلى الأطفال و] [الصور الغامضة] في إطار العرض، ويُعدُّ هذا العرض من خلال عرضه على نحو غير عادي، ويُعدُّ هذا العرض من خلال أسلوبي الاختراق الحقيقيين، حيث يُعدّون في شكل ملامح فنية غير بشرية، ويُسمح له باحتفال الشوارع الحامية.