كيف أن (بانانا) تُشرك (بلو) و(روك) في مسلسلها المُتعجّل

وضع المخرج مع الصوت

عندما يكون Banana Fish] أول جمهور يُحْجَم من خلال مانغا أكيمي يوشيدا، وبعد ذلك تكيف مع العصر الحجري لعام 2018، كان يُعدّ أكثر من أن يُلقي نظرة تمردية على سلسلة من الجرائم التي تُحدّد في مدينة نيويورك، وقد نحت سلسلة من الهويات الحسية الحكيمة، وركة من تلك هي شعارها المتعمد،

إن عالم الصويا الذي يتكون من Banana Fish] يستمد كثيرا من موسيقى الجذور الأمريكية، ولا سيما أزرق وروك التي اندلعت من منتصف القرن العشرين في ظل مقاومة، وهذا الاختيار لا يحدث، ويظهر السرد في إرث جيمي هيندريكس، وينيس جوبلين، ورواية النسيج المتحركة التي تمثلها الموسيقى.

هوية (بانانا فيش)

ويجب أن تبدأ أي مناقشة للموسيقى في Banana Fish مع الجو الذي تبنى عليه السلسلة، وتخلق مدينة نيويورك من القصة مكاناً للخطر الذي يُقطر عليه حديثاً، والتآمر على الواجهة الخلفية، والعطاء الأسطولي، بينما لا يرافق هذا العالم إلاّ في شكل من أشكال النسيج غير المتسارعة، وتنشئه هيئة النسيج الكترونية.

إن البلوعات التي تبثها من ١٢ باوند ومذكراتها الخرسانية تنقل شعورا بالعجز الفظيع، فالصخر، مع اختلالات القوة وضربات العجلة، وحقن الأدرينالين والتحد، وحكم هذين الفصيلين يجسد ازدواجية الظواهر التي تسودها الشاذة، ويصبح الرجل الشاب الذي يرتاد قوة عسكرية ذات كفاءة كبيرة، ويصبح الطفل المصاب بجرح شديد.

كيف يُمكن لبلوز أن يُعبر من خلال المُتعاطى

إن الموسيقى الزرقاء، التي ولدت من معاناة ومرونة أمريكيين أفريقيين، كانت دائما لغة الألم غير المعلن. Banana Fish تستغل هذا التقليد لإعطاء صوت للمناظر الداخلية لذوي الشخصية.

)أ( أن ينظر في التوترات التي تلت قراءة المذكرة المرمزة عن مصير شقيقه غريفين، أو المشاهد الهادئة التي يميل فيها إيجي أوكومورا إلى جروحه، وكثيرا ما تتعرى الموسيقى الخلفية إلى غيتار أزرق واحد، وتسقط مذكراتها تحت وطأة الصدمة المتذكرة، وتتذكر هذه المقاطع لعب دور " B.B. King " أو الجروح المبكرة " إيريك كلافت " )١٩(.

كما يؤكد الأزرق موضوع التهاب الآلام، فعندما تنهار خطط أش وثقته في الحلفاء، فإن تراجعات المسارات الصوتية إلى اليأس من طرف صغير، ويسمح عدم وجود إنتاج مائي بالحزن بالوقوف دون ريب، ورفض عرض فطاخ سهل، وهذا هو صوت عالم نادرة فيه، والحب هش.

صخرة كـ "سوند ثكنة" إلى "إعادة البيليون" و "الارتقاء"

وإذا كان هذا الزرقاء هو قلب السلسلة المفترس، فإن الصخرة هي قبضتها الممزقة، وتستمد مسارات التألق التي تفرز مواجهات كبرى من الصخرة التقليدية الصلبة، والشقيق، بل وحتى من المستودعات، وتدفع الغيتارات المتحركة، وتشغل الطبول الدافعة، وتتحول خطوط الباص إلى مشاهد للهروب أو الانتقام إلى إطلاقات عنقية.

ويأتي أحد أكثر الاستخدامات التذكارية للروك خلال فترة تحطيم السجن حيث ترتفع مجرى الصوت بالطاقة الكئيبة، وتضاهي التشويشات المشوهة والزئبق المتردية الوحشية المادية على الشاشة بينما تنقل في نفس الوقت رفضا لتقديمها، ويصبح صخب الروك رمزا للرؤية: الرفض للسكوت والرفض للكشف عن النور.

وتشهد السلسلة كذلك على هذا الوصل بعلامات ومفاهيم تسمى " اكس لينكس " ، وهي عبارة عن مجموعة من الحيوانات البرية، ولكن روحه هي التي تلتقطها جبهة الصخر، ولا يبعد العرض عن الأكياس الصريحة: فالشخصيات تناقش صيغة " كل ما يلمسها " و " جانيس جوبلين " الناطقة.

المحركات الموسيقية وموضوعات السمسرة

وتخلق موسيقى سردية كبيرة حركات يمكن تحديدها تتطور إلى جانب شخصياتها. ويستخدم هذا الأسلوب الذي يُعدُّه من قبيلة الغضب، ويُستخدم فيه عناصر من قبيلة الغضب، وهي أكثر عرضة للانتقال، ويُستخدم فيها الشعار الذي يُعدّه عشاق أشقراً، ويُستخدم فيه عشاقاً من نوع من أنواع الحركات المُتزايدة، ويُصبح مُشوِّراً.

Ei[ji’s thematic material leans away from outright rock and blues into gentler, more melodic territory, yet it still converses with the same sonic palette. His scenes with Ash often feature interlocking guitar lines that suggest harmony and the possibility of peace. When tragedy strikes, those same topics are reprised in a minor key, with a bluesy bent that ties his suffering to Ashif’s.

بل إن الطابع الثانوي يلقى معاملة تعزز أدوارها، فثقة غنائيات مثبتة بالارتفاع، وهواء ممزق، في حين أن القسوة المحسوبة في يوت لونغ مصحوبة بغيار، وترددات غيتار ممزقة من نوعها، وتحتوي على ازرق تحت القاع، وتزيد من حدة هذه الشعارات الظاهرية، وتعمق التصورات الصوتية بين الجمهور.

المراجع الموسيقية الحقيقية للعالم المختلط في القصة

وفيما عدا النتيجة الأصلية، فإن كتابه المفضل هو " يوم مثالي للبناناشي " الذي يُلقيه على عاتق ج.د. سالينغر، يُعطي المجموعة عنوانه، ولكن ملامح الشعار الثقافي لا تُستخدم في الكتاب الذي يُعرف جيلاً.

أما بالنسبة للآش والروك والأزرق، فهي بمثابة تعبير عن الحقيقة غير المعلن عنها، وتشويه السلطة، وارتدوا تفككهم كشارة، ويصبح هذا التصور عدساً يفسّر من خلاله معاناته ويكافح النظام، وعندما يقتبس من سلسلة " هندريكس " أو يطغى على الصدقة الأولية للموسيقى " ، فإنه يرسم عن فلسفة:

وعلاوة على ذلك، فإن المانغا، التي اندلعت في عام ١٩٨٥، قد غرقت بالفعل في التهاب النور على أواخر الستينات والسبعينات، مما أدى إلى ظهور حلقة من التغذية الثقافية، فعملية التكيف التي تُجرى بعد عقود، تحترم وتُكث ِّر هذه الضجة، باستخدام مسار الصوت لسد الفجوة بين البيئة الأصلية وجمهور حديث، مما يجعل من الثراء المتقطع يكافئ على تكرارها.

تشكيلة الأنيمي واختياراتها المرخصة

وقد أدت مهمة ترجمة Banana Fish] ' s musical soul into a contemporary anime fell to Shinichi Osawa, a producer and composer known for blending electronic and organic voice and in crafting the score, Osawa deliberately avoided a purely orchestral approach, instead building a sound that could sit comfortably along the traditional rock records the characters.

وقد برزت مواضيع الافتتاح والانتهاء من هذه الأعمال في وقت لاحق، كما أن أول نهاية " الراير سين " التي قام بها الملك غنوا، أصبحت نشيدا فوريا للروح، وتظهر أشاراتها وكوراتها المزروعة والمتفجرة متطرفة عاطفية، وتظهر ندوب طليق ظبي الغضب، وتبدوا أن الجاز على جانبي.

وقد اختيرت الأغاني المصحوبة بنفس القدر من العناية، ففي حين أن المسار الصوتي الأصلي يحمل الجزء الأكبر من الوزن السردي، فإن بعض اللحظات الرئيسية تتضمن مسارات مرخصة تعزز الاصطناعي للروك الأزرق، وتبدو هذه الانتقاء أقل شبهاً بربط الأربطة التجارية، وأكثر شبهاً بقطع العالم، كما أن السمات المأخوذة من هذه السلسلة من الصور، على الرغم من وجود انتقادات ثقافية.

كيف يُشارك الموسيقى ديبنس

كل من شاهد هذه السلسلة يمكن أن يشهد على أن الموسيقى التي يعزفها بعد فترة طويلة من دفة الائتمانات، وهذا ليس عرضياً، فالزرق والصخور هما مناجم مبنية على التكرار والإفراج العاطفي؛ وتخلق هياكلهما توقعات، وتتحقق أو تفسدها، وينفجر Banana Fish]

وتدل البحوث النفسية المتعلقة بالموسيقى والذاكرة على أن الرابطات العاطفية القوية تُشكل عندما تتزامن الظواهر الظاهرية مع الأحداث التي تُذكر في ذروة العرض، ويقترن العرض مراراً بأفظع صوره المدمرة بأحدث البيانات الموسيقية، مما أدى إلى ظهور استعمارات لا يمكن تقصيها، وعندما كانت الحلقة الأخيرة تحجم عن صور ذات طابع معين، كان الحزن العالمي على وسائط التواصل الاجتماعي غير واضح تماماً عن الموسيقى التي كانت مصحبة.

وهذه المشاركة تتجاوز النظرة السلبية، فقد أنشأت شركات " فانز " قوائم مسرحية واسعة النطاق، وتحليلات ليلية، و " فيديو " تغطي الغيتار، وكل شهادة على أثر المسار الصوتي، ولا تبقى الموسيقى في الخلفية، بل تصبح رفيقا لحيات الجمهور " ، وهذه الظاهرة تعكس الطريقة التي تعتمد بها الشخصيات نفسها على الموسيقى للبقاء.

الأثر الأخير للنهج الموسيقي لصيد الموز في بانانا

وفي صناعة يمكن فيها لثكنات الصوت أن تكون قابلة للتبادل في كثير من الأحيان، فإن سمك البنانا () يفترق، والتزامه بإثبات النتيجة في الصميم الثقافية المحددة للزرق والصخور يعطي السلسلة وزنا يتجاوز الأسعار الحقيقية، وقد أشاد الحراس بالتصميم الصوتي لعلامات النقاط السردية التي يُستخدم فيها، ويستمر النظر في النموذج.

وقد ألهمت هذه السلسلة نظاما آخر للتصدي لمخاطر مماثلة مع التكرير الخاص بالجينات، وإن كان البعض منهم قد استنسخوا الاتساق الذي تحقق هنا، فكيفية نجاح هذا النهج هي دمجها العميق مع النص الذي نصه: فالموسيقى ليست طبقة منفصلة بل هي شخصية رئيسية في حقها، فرحلة أش، مع كل ما يستحيل عليه من عنف ومناقصة الأسطول، تبدو وكأنها مجرد غلاف أزرق مفصول.

وفي نهاية المطاف، Banana Fish] proves that when a story reaches into the guts of human experience, the music needs to meet it there. Blues and rock, with their long history of staring into the abys and refusal to look away, provide the perfect vocabulary. The series does’t just incorporate these genres; it let them speak