"ملاعق تاريخية في إنتاج "آنيمي ستوديو رئيسي غير اللعبة

التجارب المبكرة: ثوب الإحياء الياباني

وقد ظهرت أول محركات للتصوير الياباني في عام ١٩١٠، حيث كان الرواد مثل أوتن شيموكوا، وجونشي كوتو، وصور سيتار كيتايما التي كانت تتحول إلى أفلام صامتة قصيرة، وتقنيات للوحات، وأجهزة للكتاب، وظهرت هذه الأعمال المبكرة تحت ثلاث دقائق متفجرة على شكل مقطع غربي وطبيبة مفتوحة.

وقد شهد العشرينات تقدما متواضعا حيث بدأ فنانون مثل ياسوجي موراتا وكينز ماسووكا تجربة التزامن السليم، وإن كانت المحادثات الحقيقية لن تصل حتى الثلاثينات. تشيكارا إلى أونا لا يون ناكا وقد أصبح أول فيلم ياباني محاكاة بالحوار المتزامن، وهو قفزة تقنية تتطلب معدات تسجيل مصممة حسب الطلب، كما اعترفت الحكومة العسكرية في الثلاثينات بإمكانية الدعاية للتصوير، حيث كانت تُستخدم الأفلام من استوديوهات مثل جيجوتسو إيغاشا وشوتشيكو، وفي حين أن هذه الإنتاجات التي كانت في زمن الحرب قد قيدت التعبير الإبداعي، فقد أجبرت الحيوانات على تطوير تقنيات إعادة رسم الخرائط الخاصة بالإنتاج وصور الحر.

ثورة تيزوكا: إنتاج موشي وولادة التلفزيون آنيمي

وقد قام أوسامو تيزوكا، الذي كثيرا ما كان يشيد بـ " رب مانغا " ، بأكثر من أي رقم واحد لإعادة تشكيل نظام " آني " في شكل فني مستدام تجاريا، وبعد الحرب العالمية الثانية، كان إنتاج الأفلام بطيئا ومكلفة، ولم يعتقد أحد أن سلسلة تلفزيونية أسبوعية محاكاة يمكن أن تنجح. فتى رائد (1963) للحفاظ على التكاليف التي يمكن إدارتها، اخترع الاستوديو نظاماً من الحد الأدنى- إعادة استخدام العجلات، والتحركات الأساسية فقط، والاعتماد على لوحة القصص الدينامية وتصميم الصوت للحفاظ على الإثارة البصرية، وقد أدى النهج إلى تقطيع عدد الإطارات في الثانية، ولكنه سمح بإنتاج حلقة مدتها 30 دقيقة على جدول أسبوعي لجزء من الميزانيات التقليدية.

وأصبح هذا النموذج الصناعي نموذجاً لنموذج التليفزيون، كما أن إنتاج موشي كان رائداً في ممارسة بيع حقوق البث في الخارج، مما أدخل تحية اليابانية على الجماهير العالمية. كيمبا الأسد الأبيض و الأميرة فارس إن ميشي، رغم أنه واجه في نهاية المطاف انهيارا ماليا، فإن إرثه ضخم: فقد أنشأ الإطار الاقتصادي والإبداعي الذي جعل من عصرا من التلفزيون الياباني، ولزيادة النظرة في مساهمات تيزوكا، زاره موقع أوسامو تيزوكا الرسمي-

وما يغفل كثيراً هو كيف أن نماذج الأعمال التجارية التي تزوكا تبيعها في حالة فقدانها لتأمين الترخيص في المستقبل وتجارة الإيرادات - مثل معيار الصناعة، كما أن نظام الاستوديو في موشي للإنتاج قد درب أيضاً جيلاً من المصممين الذين سيعجبون لاحقاً في جميع أنحاء الصناعة، مؤسسين صنريس ومادهاوس وغيرها من المنازل الرئيسية، وقد واصل تيزوكا نفسه الابتكار، وهو ينتج أعمالاً تجريبية مثل هذه الأعمال. Janguru Taitei (1965) باللون واللون مرحباً لا توري )١٩٦٧( مع سرد غير خطي طموح - غير أن الهشاشة الاقتصادية لنهجه عل َّم الصناعة درساً صعباً: فالتقدير المحدود يمكن أن يحافظ على سلسلة من الأنشطة، ولكن فقط إذا اقترن الميزانيات بإدارة إنتاجية متناسقة.

Toei Animation: The East’s answer to Disney

وقد أنشئ هذا الاستوديو في عام ١٩٤٨ بوصفه أفلاما محاكاة في اليابان ثم أعيد تسميته بـ " توي " ، وقد تم وضع نموذج صريح لهذا الاستوديو على خط الإنتاج في ديزني، وقد قام توي ببناء أول مرفق للتصوير على نطاق واسع في البلد، مكتمل ببرنامج تدريبي داخلي، وكاميرا متعددة الطائرات، ونظام لتقسيم العمل اخترقت التصوير في مهام متخصصة. Hakujaden (1958)، كان معلماً بارزاً أثبت أن الحيوانات اليابانية يمكنها التنافس مع الأستديو الغربي في قصّة مُنمّة.

أصبح (توي) المصنع الذي نشأ حق الامتياز العالمي كرة التنين، قطعة واحدةو القمر الصاعق ولم يتحقق التقييم المحلي الفظيع فحسب بل أيضا وجود نظام " آنيمير " في أوروبا وأمريكا اللاتينية وفي نهاية المطاف في أمريكا الشمالية، وقد أدى نموذج سلسلة الاستوديو الطويلة الأجل إلى تحويل صورة إلى عادة يومية للملايين، ووضع الصيغة التجارية للشركة التي تخوضها في المعركة الوشيكة، وفي الوقت نفسه، كان توي حاضنة للمواهب: فقد ترك العديد من مصمميها التاريخ ليجدوا أو يقودوا استوديوهات أخرى. صفحة تاريخهم الرسمية-

وبالإضافة إلى الفرنكات المكشوفة، فإن تويي أيضاً قد بادر إلى وضع نموذج " تقسيم الموسم " الذي يُشكل سلسلة طويلة الأمد إلى قوس متميز مع تجديدات منتصف الموسم، مما سمح بإدخال تصحيحات على المسارات استناداً إلى آراء الجمهور، كما أن برنامج التدريب الداخلي في الاستوديو في عام 1960 ينتج عن ذلك مصممين أسطوريين مثل هاياو ميازاكي، وإيسو تاكاهاتا، ويوتيشي كوتابي، الذين بدأوا عملهم في عام 1970. الأمير الصغير و التنين ذو الرأس الثمانية و جزيرة الشرايين الحيوانية وقد دفعت الحدود التقنية بينما بقيت صالحة تجاريا، وأصبح هذا التركيز المزدوج على الفن والتجارة هو الإرث الدائم للاستوديو.

Sunrise and the Mecha Genre’s Transformation

في السبعينات، يظهر الروبوت مثل Mazinger Z و (غاتر روبو) وقد استولى على خيالات الشباب بالفعل، ولكنهم اتبعوا صيغة خارقة يمكن التنبؤ بها: فقام بطل وحيد بتجربة آلة لا تحصى لمكافحة وحوش الأسبوع. بدلة متنقلة (1979)، أدخلت شركة " سونس " جينر " الروبوت الحقيقي " ، حيث كانت " ميشا " أسلحة حرب منتجة جماعيا، وكانت الطيارين جنودا معيبين، وعالج السرد النزاع بالجدية الجغرافية السياسية.

وألغيت غوندام في البداية بسبب انخفاض درجات التقييم، ولكن عمليات إعادة التشغيل والنجاح المفاجئ في مجموعات المواد البلاستيكية لبانداي )غانبلا( حولت الفرنك إلى مهر ثقافي واقتصادي، وأصبح التآزر بين النظامين والتجارة نموذجاً للصناعة المميزة. مصفحة، Patlaborو الرمز Geassوقد برهنت الثورة الآلية الحقيقية على أن أيام يمكن أن يناشد الجماهير القديمة وامبراطوريات متعددة الوسائط، وهي درس استوعبته الصناعة بأكملها.

وقد ابتكرت شروق الشمس أيضا في هيكل الإنتاج، وكان الاستوديو من أوائل الذين وضعوا نموذجا " لجنة الإنتاج " ، حيث تتقاسم شركات متعددة )مصنعو الالعاب، ومصنعو الألعاب، وعلامات الموسيقى( التكاليف والمخاطر الرئيسية، وقد استخدم هذا النهج أولا على أساسه. Gundam ثم صقل مع Gunbuster و Escaflowneوسمحت بزيادة قيم الإنتاج وزيادة إبداع المخاطر، وبحلول التسعينات، أصبحت سانريس أرضا تدريبيا بحكم الواقع لمديرين مثل يوشيوكي تومينو، شينيشيرو واتانابي (Shinichiro Watanabe)بوي بوب)و( غورو تانيغوتشي )(الرمز Geass)٣( لا يزال كل من قام بدفع تراث الاستوديو إلى إقليم مواضيعي جديد، ولا يزال المجين الآلي الحقيقي، الذي ولد من استعداد سانريس لتحدي الاتفاقية، واحدا من أكثر المساهمات التي لا تزال قائمة في عصرنا في الثقافة البوبية العالمية.

تفجير وهجنة أوفا

وقد جلبت الثمانينات وسيلة توزيع جديدة: " تقدير الفيديو الأصلي " ، وقد تم تحريره من معايير البث والمراحل الزمنية، يمكن للمبدعين استهداف الجمهور الجاهز بميزانيات أعلى في الدقيقة ومحتويات الدراجات، وقد شكلت مجموعة من المتطرفين الذين بدأوا بصنع سراويل الهواة لاتفاقيات دايكون، أول سمة رئيسية لهم، استوديو غايناكس في عام 1984. قوة الفضاء الملكية: أجنحة الأونرابلكان تحفة بصرية تُفلس تقريباً لكنّها أعلنت استوديو لا يُخشى من المخاطر الفنية

لقد جاءت الثورة الحقيقية في جناكس في عام ١٩٩٥ Neon Genesis Evangelionوقد حلت هذه السلسلة من الترميزات البطولية محل المعارك البطولية التي تصيب الصدمة النفسية والرمزية الدينية، وصدر مجزأ يكسر جميع اتفاقيات الترفية التي تُعقد في يوم السبت، وفتحت سلسلة من المناقشات على نطاق البلد، ودخلا هائلا من التجار، بما في ذلك إمبراطورية " إيفا " لترخيص " " ، والأهم من ذلك أن " إيفانجيل " أثبت أن " قد يكون مطلــقــا على الاستوديــا في نهاية المطاف " . هذه السمة من "إن إن إن إن"-

إن ازدهار OVA نفسه يستحق الاعتراف: فقد مكّن من القيام بأعمال بارزة مثل Megazone 23، أزمة بوبليغوو Gunbusterوقد فازت استوديوهات مثل شركة AIC و Artmic، حيث تغذت مباشرة على جمهور مستأجر بالفيديو، مما أدى إلى نشوء اقتصاد موازي تجاوز بوابات البث، كما أن هذه الفترة شهدت ارتفاعا في " مباشرة - غير دقيقة " في الوقت الراهن، حيث أن مبدعين مثل شركة Mamoru Oshii، وشركة كاتسواهرو أوتومو، وفي نهاية المطاف، يستوعبون ميزانياتهم الشخصية.

استوديو غيبلي: إحياء السنة العالمية

وعندما قام هاياو ميازاكي، وإيسو تاكاهاتا، والمنتج توشيو سوزوكي، في عام ١٩٨٥، بإنشاء ستوديو غيبلي في عام ١٩٨٥، صمموا على إنتاج أفلام تعامل التشهير كشكل فني مشروع لجميع الأعمار، ورفضت غيبلي قصر الصور في التلفزيون واستثمرت في عالمين يوش ويدرع فيه كل إطار يتنفس جوا. جارتي (توتورو)/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / حافة الفطائر' ' المأساة التي لا تخف في زمن الحرب، الأميرة مونونوكوأظهرت ملحمية إيكولوجية طائفة لا يمكن أن يضاهيها أي استوديو آخر.

لقد تحقق الانفراج العالمي الروح المروحية )٢٧( فاز بجائزة الأكاديمية لأفضل صور الحيوانات، وأصبح الفيلم الأكثر نموا في التاريخ الياباني، وقد تم توزيع أفلام غيبلي من خلال صفقات التوزيع الدولية، وفي نهاية المطاف تتدفق، وتسمية مكانة عصر الجريمة خارج اليابان، كما أن الاستوديو كان رائدا في فلسفة إنتاجية فريدة: لا يوجد نص صارم، مما يسمح للوحات أن تتطور بصورة عضوية، وهي طريقة ثبت أنها ذات تأثير عضوي ولكنها كثيرا ما تكون مربوطة. Britannica-

ما يفرق (غايبلي) هو التزامه بالتشهير باليد حتى مع تحول الصناعة إلى رقمي، وحافظ الاستوديو على خط أنابيب معتمد على السيل إلى عام 2010 فقط، وهو انتقال كامل إلى رقمي مع التحول الرقمي The Tale of the Prince Kaguya (2013) و عندما كانت (مارني) هناك (2014) - وقد أدى هذا الرفض للتنازل عن المركب إلى خلق خلفية غير قابلة للوصف، وتصوير سائل، والاهتمام الدقيق بالضوء والنسيج، كما أن غيبلي قد روّد نموذج " المنتج كشريك خلاق " ، حيث يعمل توشيو سوزوكي كشريك سردي وليس مجرد ممول، وقد أظهرت أسطورة إعادة هيكلة منشأة ما بعد عام 2015 بعد تأليف معتاد تقاعدي عالمي.

الإنتاج I.G و الموجة الرقمية

وبحلول منتصف التسعينات، كانت الصناعة على وشك التحول التكنولوجي، واغتنمت شركة الإنتاج I.G، التي أنشئت في عام 1987، هذه اللحظة، بتوجيه من شركة Mamoru Oshii، شبح في الشل (1995) أصبحت مهجنة بارزة من الصور التقليدية للخنزير والتصوير الرقمي، حيث إن لغتها البصرية المرئية المرئية، والعمق الفلسفي، والتكامل اللامع لعناصر الـ (سي جي) لم يؤثر فقط على نظام الخنازير، بل أيضاً على صانعي الأفلام الغربية مثل آل (واتشوسكي) و(جيمس كامرون).

واصل فريق الإنتاج الدولي دفع الحدود مع الدم: مصاص الدماء الأخير و قف وحدك وقد تبين نجاح الاستوديو أن نهاية عصر السيل وبداية خطوط الأنابيب الرقمية الكاملة، التي أصبحت في القريب العاجل معيارا في جميع أنحاء الصناعة، وذلك بالزواج من كاميرا عالية الحساسية باستخدام تقنية متطورة، أثبت الإنتاج الأول أن أيمر يمكن أن يقود بدلا من أن يتبع اتجاهات الاستهلاك العالمي.

واستثمر الاستوديو أيضاً استثمارات كبيرة في الإنتاج الدولي المشترك، بالعمل مع شبكة كارتون على IGPX والتعاون مع المديرين الغربيين في مشاريع مثل "الطغاة السماء"وقد أدى هذا النهج عبر الحدود إلى تعريض شبكة الإنتاج I.G لمنهجيات الإنتاج الجديدة وقنوات التوزيع، وقد أصبح خط الأنابيب الرقمي الاستوديو، الذي تم صقله على مدى عقدين، نموذجا للصناعة: فقد أتاح تحرير اللون غير الخطي، وتدرج اللون الحقيقي، والتكامل غير المستقر بين عنصري التنمية و ٣ دال. هجوم على تيتان و فينلاند ساغاوقد أصبحت الموجة الرقمية التي يُعدها إنتاج I.G. rode منذ ذلك الحين القاعدة الصناعية، ولكنها كانت استثمارها المبكر الذي حدد الاتجاه.

هدف كيوتو: إعادة تحديد المفاعلات - دور التسليم

وقد كان تقدير كيوتو، الذي أنشئ في عام 1981، بمثابة استوديو للانتهاء من عمل الشركات الأخرى قبل إطلاق إنتاجه الخاص، وكان النهج الذي يتبعه الاستوديو فريدا: فقد عين الفنانين الشباب كموظفين متفرغين، ودربهم في مدرسة داخلية، ودفع المرتبات بدلا من رسوم مجانية، مما خلق بيئة تعاونية مستقرة تعطي الأولوية لجودة لا تشوبها عيوب ولعدم عقلية على السرعة.

النتائج كانت سلسلة مثل Clannad، !و صوت صامتكل واحد منهم من الدرجة الرئيسية في تقدير الشخصية و القصص الهادئة The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006) قذفت بازدهار أوتاكو في أواخر الليل، وأصبح الأمر الاذاعية غير التقليدية فيه حدثا ثقافيا، حيث حدد مؤتمر كيوتو أساسا " السمات الاصطناعية - التي تتميز بسحرها بوخزات مضنية - وأثبت أن سرد شريحة الحياة يمكن أن يحقق نجاحا تجاريا وحرجا هائلا، وقد أدى تركيز الاستوديو على المواهب والتلفزيون البصري إلى إثارة مشهد البار

وكان الهجوم الذي وقع في عام 2019 على الحريق والذي دمر الاستوديو الرئيسي لموقع كيوتو مأساة حطمت الصناعة بأكملها، وكانت خسارة 36 موظفا، بمن فيهم المديرون الرئيسيون والمصممون، ضربة مدمرة لاستوديو يعمل كعائلة، ومع ذلك فإن الدعم الذي قدمه المعجبون والأقران في جميع أنحاء العالم يعكس الاحترام العميق لتصوير كيوتو، كما أن إنتاج الاستوديو بعد التراك، مثل إنتاجه. الآنسة كوباياشي ميدز التنين S ويظهر مشروعات الأفلام القادمة القدرة على الصمود والالتزام بمواصلة تصاعد النوعية والرعاية، إذ أن نموذج استخدام تقييم كيوتو والتدريب الداخلي والنـزاهة الفنية لا يزال يشكل نقطة عكسية في القواعد الاقتصادية الضخمة التي تسيطر على الكثير من الصناعة، وتأثيرها على نظام الأنيمي الذي يحركه شخصيات معينة لا يمكن استخلاصه.

Madhouse: The Eternal Experimenter

وقد ولد مادهاوس في عام 1972 من رماد إنتاج موشي الذي أسسه مناصرون أرادوا حرية مبتكرة، وأصبحت هذه الحرية هوية الاستوديو، ولم تستقر مادهاوس أبداً في أسلوب واحد، بل أصبحت ملاذاً لمديري الرؤية، وأنتجت من مشجعي ساوشي كون النفسيين المثيرين للعقل. مثالية و Paprikaعمل العنف المفرط نينجا سكرول و خط أحمر"القطّة الدماغية" "وطريقة استخدام" مذكرة وفاةو اللحوم المتفشية هنتر اكس هنتر-

وكثيرا ما تكون رغبة مادهاوس في المخاطر قد جاءت بتكلفة مالية، ولكنها دفعت نمرا إلى إقليم جديد صقلي وسليدي، كما أن الاستوديو كان معتمدا مبكرا للإنتاج الدولي، ويعمل على تكييف نظام مارفيل للأخطار والتعاون مع المواهب الخارجية، وفي صناعة تتجه نحو صيغة ما وراء البحار، ظل مادهاوس يشكل ركيزة للتصوير الذي تحركه الرحم، مما يدل على أن التنوع نفسه يمكن أن يكون علامة تجارية مستدامة.

وقد تم عمداً تطبيق اللامركزية على فلسفة الإنتاج في الاستوديو، وخلافاً لنموذج غيبلي الهرمي أو نظام تقييم كيوتو الداخلي، عملت مادهاوس كمجموعة من الوحدات شبه المستقلة، بقيادة مدير له سيطرة خلاقة شبه كاملة، واجتذب هذا الهيكل دواء مثل ساتشو كون، الذي جلب علم النفس في غرفة التحرير إلى غرفة التحرير. ممثلة الألفيةو مامورو هوسودا الفتاة التي تقفز عبر الزمن و وولف أطفال كسب تصريح دولي قبل تأسيس استوديو تشيزو، كما أن مادهاوس كان رائدا في استخدام الخلفيات الرقمية في أواخر التسعينات، ولا سيما في أواخر التسعينات. كارد كابتور ساكورا و Trigunوقد أدى عدم الاستقرار المالي في الاستوديو في عام 2010 إلى إعادة هيكلة تحت إشراف تلفزيون نيبون، ولكن إرثه كمختبر للخريم التجريبي لا يزال غير مطابق.

Modern Milestones: Ufotable, Trigger, and MAPPA

وقد أطلقت 2010ات جيلا جديدا من الاستوديوهات التي تغذي الابتكار الرقمي بهويات فنية متميزة. Ufotable أصبح مرادفاً للتفوق الرقمي المركب ليلة راحة/مدة: أعمال بلا حدود و الفيلم مبيد شيطاني: موغين تران )الذي أصبح أعلى فيلم عن الجريمة في كل وقت( مزج بمقياس ٢ دال مع عمل ديناميكي لكاميرات ٣ دال، وآثار الجسيمات، وتدرج اللون الذي يعطي تسلسلا للعمل وزنا سينيا تقريبا، وقد أثبت تدفق العمل الامتلاكي الذي يصلح للأفضل أن عناصر الفريق الاستشاري يمكن أن تعزز بدلا من أن تصطدم بالفنانين التقليديين.

Studio Triggerوقد قام أعضاء سابقون في غايناكس، الذين أسسوا في عام 2011، بتوجيه الطاقة الهرمية لسلفها إلى ألقاب مثل الألقاب. قتل القتل، "الدبليو الساحرة الصغيرة"و Cyberpunk: Edgerunners)٣( A/C.3/48/L.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.A.

في هذه الأثناء MAPPA (رابطة مشروع إنتاج مروياما) ظهرت كمحطة قدرة قادرة على التعامل مع مشاريع متعددة ذات مقومات عالية في وقت واحد، ابتداء من الموسم الأخير من هجوم على تيتان إلى Jujutsu Kaisen و Chainsaw Manوقد أعاد نموذج النمو الاستوديو - النمو العدواني الذي وضعته شركة ماباجا، إلى جانب مزيج من المواهب الحرة والمواهب الداخلية، تحديد ما يمكن أن يحققه خط أنابيب إنتاج حديث، وإن كان قد أثار أيضاً مناقشات صناعية بشأن ظروف العمل، وهذه الاستوديوهات توضح معاً كيف يستمر إنتاج نظام الأنيميا من خلال التكنولوجيا والعلامات التجارية والطموحات الخفيفة.

الحقبة الحديثة تشمل أيضاً الأستوديو مثل العظامالذي أسسه موظفون سابقون في شروق الشمس في عام 1998 والذي جمع بين خبرة الميكا و تقدير للسيارات في سلسلة مثل سلسلة أخصائي الكيمياء الكامل: الأخوة، بلدي Hero Academiaو Mob Psycho 100- قامت العظام بخلق سمعة لعلم الحركات العالية و العمق العاطفي، لتصبح عظمة من فصيلة الدون العلوم(والذي اشتركت في تأسيسه (ماساكي يواسا دفع التصويب الرقمي إلى مناطق جذابة و رسامة ديفلمان كريباي و أبعد يديك عن (إيزوكن)!وقد أثبت أن برامج التصفيق يمكن أن تمول فعلاً عملاً غير تقليدي، وأن تنوع الاستوديوهات الحديثة - من مركز معلومات مساعد إلى تمرد ترايغر الذي يسحب يده - يبث صناعة بلغت مرحلة تعدد النماذج القائمة المشتركة، وكل جمهور متميز ورؤى فنية.

خاتمة

إن تاريخ أنيمي ليس خطا واحدا بل هو نسيج من عمليات التقسيم، كل منها يحركه رؤية غريبة لاستوديو يجرؤ على القيام بشيء مختلف، ومن الصورة المحدودة لإنتاج موشي التي جعلت من الممكن استخدامه في التلفزيون، إلى مصانع الفرنكات في توي، والثورة الآلية الحقيقية في سانريس، والإلغاء النفسي للمؤسسة، والارتقاء بالحرفية الرقمية في كيوبيل.

وقد قامت الاستوديوهات التي غيرت اللعبة فقط بإنتاج نتائج، واستردت كيف يتم وضع نظام للانتقال، وتمويله، وتصوره، والصورة الحالية للبث المنشط، والإطلاقات اليومية والمحدثة على الصعيد العالمي، والانتاجات الدولية المشتركة، هي في استوديوهات ابتكاراتها، وبما أن التكنولوجيات الجديدة مثل جعل الإنتاج الفعلي والافتراضي تدخل في المشهد، فإن الاستوديو التاريخي التالي يرسم بالفعل إطاره الأول.