وقد أصبح عصراً عالمياً من الملاحين، حيث يتفجر أكثر من 200 سلسلة جديدة كل سنة ومنابر تتدفق الاستثمار في الإنتاج الأصلي استثماراً كبيراً، ومن الطرازات الرئيسية التي تدور في ستوديو غيبلي إلى الميزان الرقمي العالي المحيط، فإن كل عرض من هذه العروض هو نتيجة إنتاج متقن ومتطور من سلسلة إنتاجية.

ما هو "الخط الأنتقال"؟

وفي مرحلة تقديرية، فإن خط أنابيب الإنتاج هو التسلسل المنظم للخطوات التي يتبعها المشروع من المفهوم الأولي إلى التنفيذ النهائي، إذ يعتبره خطاً للتجمع الخلاق، حيث تسهم كل إدارة بقطعة متخصصة من الألغاز، وفي حين أن خط الأنابيب يختلف اختلافاً طفيفاً من الاستوديو إلى الاستوديو، فإن المراحل الأساسية - الانتاج، والعالمية بعد الإنتاج - ويكفل هذا الإطار أن تتعاون الأفرقة بفعالية، وأن تكون الأحداث النهائية متوافقة.

خط الأنابيب ليس مخططا ثابتا، بل يتكيف مع الوسط والميزانية وثقافة الاستوديو الداخلية، ومع ذلك فإن الاستوديو الصغير مثل تقدير كيوتو، الذي يعمل معظمه في الداخل، يعمل بشكل مختلف عن ملتقى كبير مثل " توي أنيم " يعتمد على تعاقد من الباطن واسع، ومع ذلك فإن كل خط أنابيب يعالج نفس التحدي الأساسي: تحويل رؤية بعض العقول الخلاقة إلى تجربة سمعية متماسكة ومرئية.

المراحل الأساسية الثلاث لإنتاج الأنيمي

ما قبل الإنتاج: توفير خدمات المؤسسة

ويأتي ما قبل الإنتاج حيث يولد عصر ما، وكثيرا ما تستغرق هذه المرحلة شهورا، وأحيانا سنوات، وتستغرق أكثر بكثير من مجرد طرح نص، وتبدأ بعقد اجتماع تخطيطي، حيث يقوم المنتجون والمديرون وأحيانا المبدعون الأصليون )إذا كان المصدر من نوع المانغا أو من الروايات الخفيفة( بمناقشة أهداف المشروع، والجمهور المستهدف، واللحن العام، وبعد أن تتحول الخطوات التالية إلى خطوات متفرقة:

  • التكوين: ويرسم كاتب رئيسي قصة كاملة عبر العدد المقرر من الحلقات، ويقررون المباعدة بين المسافات، ونقاط القطع الرئيسية، وكيفية تكييف أو توسيع المواد المصدرية.الرمز Geassأو توشيكي إينو ()الزهرة الزرقاء الحلوة)يعرفون عن قدرتهم على إعادة تشكيل هيكل السرد دون فقدان روح الأصلي.
  • كتابة النص: وتكتب نصوص فرادى الحلقات تتضمن الحوار ووصف المشهد ووسيلة العمل، وكثيرا ما يعمل الكتاب المتعددون تحت إشراف مركب السلسلة، والنص هو أول مكان تقسم فيه القصة إلى مشاهد قابلة للقياس، وكلها ذات غرض عاطفي أو مؤامرة واضح.
  • ركوب الدراجة: المدير أو الفنان المكرس للقصة يترجم النص إلى مخطط بصري كل طلقة مرسمة، مع الإشارة إلى زوايا الكاميرات والحركة والتوقيت، وهذه الوثيقة تصبح الدليل الأساسي لفريق الإنتاج بأكمله. نظرة تفصيلية على تقنيات لوح القصص التي يستخدمها كبار المديرين وتكشف عن مدى أهمية هذه الخطوة، وكثيرا ما تُرسم اللوحات الافتراضية باللون الأبيض واللون مع ملاحظات حول اللون والصوت والعمل، وهي خريطة الطريق التي يتبعها كل قسم لاحق.
  • تصميم المصنف: وتنشئ مصممات الشخصيات الرائدة صحائف نموذجية تحدد كل جانب من جوانب ظهور شخص ما، من التعبيرات الوجوه إلى طيور الملابس، وتكفل هذه الصفائح الاتساق بين مئات القطع التي سيتعامل معها المتحرك، كما ينتج المصممون " الزوايا " )الواجهة، والخلف، والآراء الجانبية(، وصحائف التعبير، والمراجع الملصقة، ويمكن أن يكون للطابع الواحد عشرات المبدئية لتغطية مختلف العواطف والصور.
  • مفاهيم الفنون الأساسية: فنانون معلومات أساسية يصممون العالم، وينتجون نصوصاً لونها ومجالس مرجعية تُنشئ الإضاءة والغلاف الجوي والأسلوب البصري للبيئات. Violet Evergardenفقد قضى فنانون خلفيات أشهراً في رسم مراجع هندسية أوروبية لتحقيق واقعة الرسامة في البرنامج.
  • كولور باليت وفن ستينغز: ويخصص منسق لللونات أظافر دقيقة لكل سطح وشخصية، ويحافظ على الوئام البصري، وتغلق هذه الأماكن قبل أن يبدأ التصوير في تجنب الكهوف المضللة لاحقا، وكثيرا ما يستمد اللون من التصوير أو الفن المفاهيمي للعالم الحقيقي، ويجب أن يعمل تحت ظروف مختلفة للإضاءة داخل كل موقع.
  • الصوت المصقول: ويختار مديرو الفرز السييو (الممثلون في الفواتير) الذين يطابقون شخصية الشخصيات، وكثيرا ما تحدث عمليات مراجعة الحسابات في وقت مبكر، وبالنسبة للسلسلة الطويلة الأجل، تصبح الجهات الفاعلة الرئيسية في الصوت غير قابلة للفصل عن أدوارها، ويمكن أن تشمل عملية الفرز مئات الأشرطة، مع وجود مديري يبحثون عن مفترق حرفي وعاطفي، وأحيانا التشابه المادي في الإنتاجات المساعدة من الطين.

الإنتاج: حيث يحدث السحر

ومع اكتمال الإنتاج قبل الإنتاج، يتحول الجزء الأكبر من العمل إلى استوديو المقاصد، وهذه المرحلة هي مرحلة كثيفة للغاية؛ ويمكن أن تتطلب حلقة واحدة مدتها 24 دقيقة ما يزيد على 000 10 رسم فردي، وتعمل الأفرقة بالتوازي مع الوفاء بالمواعيد النهائية للبث الوحشي، وتقسم كل حلقة إلى " عمليات " (طلقات غير فردية)، ويُخصص كل جزء منها لفريق أو مقاول من الباطن.

  • "الحياة و "كوي فرايمز فنانون العيون يرسمون النسخة الأولى من كل طلقة، ويضعون فيها صوراً ومنظوراً وتنسيب للطبيعة على لوحة القصص، ثم يخلق المصممون الرئيسيون (الأطر الرئيسية) التي تحدد الحركة، وهذه الرسوم هي هيكل التصويب، ويمليه الوزن والعاطفة والتوقيت، ويمكن أن يُحتفظ بإطار رئيسي لعدة ثوان أو مليئ من قبل محركات يوحينتو في إطار واحد.رجل واحديحتفلون بتسلسلات عملهم الدينامية والفيزياء التي تتحدى
  • In —Between Animation: وفي هذه الفيضان المطّرد للرسومات، التي كثيرا ما تكون من صغار المصممين أو منتدبين من الخارج، ترسم الأطر التي تربط بين أحد المحركات الرئيسية وبين الآخر، وتخلق هذه الفيضانات المطّردة حركة سلسة، وتستعين استوديوهات كثيرة بهذه الخطوة إلى شركات شريكة في كوريا الجنوبية والفلبين وفيتنام لإدارة الحجم، وتظهر نوعية التنظيف الداخلي أو تكسر سلسلة من الحركة، وتبدو رديئة الأثر المتردي.
  • Clean —Up and Digital Ink & Paint: يتم مسح الرسومات المُنتَهَزة وتتبعها رقمياً، وتُطبَّق الألوان باستخدام الشلاء المُحدَّد سلفاً، وتُصقل الخطوط للحفاظ على الشدة، واليوم، تستخدم جميع الأستوديو تقريباً برامجيات مثل طلاء (كليب) أو (ريداس) في هذه المرحلة، ويُمكن للفنانين التنظيف تصحيح سُمكهمهم، والفجوات الدقيقة، وضمان تطابق كل ضربة مع نموذج الشخصية، وهذه الخطوة حاسمة، لأنّة بسيطة حتى في التنظيف قد تصبح ملتهية.
  • المادة الأساسية: وفي حين أن الشخصيات ترقص في الملعب، يرسم فنانون خلفياتهم البيئات، وكثيرا ما تكون في تفاصيل التنفّس، وتتطابق هذه الخلفيات تماما مع المخططات ويمكن أن تكون ثابتة، أو في بعض الحالات، محاكاة قليلا لإضافة العمق (مثل الأشجار المتدفقة، والماء التدفق).
  • التجميع (رسم الخرائط): وجميع العناصر - المصنّعة، والخلفيات، والآثار الخاصة، وحركات الكاميرا - مجتمعة في صورة واحدة، ويعدّل الفريق المركب الضوء ويضيف آثاراً رقمية مثل أجهزة الاستشعار أو الدوائر السحرية، ويطبق مقلاة الكاميرات والزهور التي تعطي صورة سينمائية لها، وقد تم ذلك مرة أخرى بكاميرات مادية؛ ويخلق اليوم اللون المكثف أيضاً عمق الميدان، ويضفي عليه الزمن.
  • تسجيل الصوت: وتسير الجهات الفاعلة في الصوت خطوطها، وتراقب في كثير من الأحيان المشهد النهائي أو شبه النهائي لتزامن تقديمها، ويُنقل هذا التسجيل، إلى جانب الفولي (الآثار الصوتية الغامضة) وأي موسيقى مؤقتة، إلى المحررين الصوتيين، وفي دورة نموذجية، يسجل السييو عدة مرات، ويختار المدير أفضل ما يمكن لكل خط.

ما بعد الإنتاج: بولندا

ويحول الإنتاج بعد ذلك التصويب الخام إلى حلقة متماسكة ومترددة عاطفيا، وهو البصمة النهائية قبل الهواء العرضي.

  • التحرير: ويجمع مدير تحرير سلسلة من المحررين المقسمين التخفيضات في التسلسل النهائي، أو الأطر المتحركة أو التوقيت المعدل للبث الدقيق، وهذا أيضاً ما يُدرج فيه المقطعان، وأجهزة العيون، ونظريات العرض الأولي التالية، ويعمل المحرّر بمزيج تقريبي من الصوت والفيديو، وكثيراً ما يتخذ القرارات بشأن المشهد المتسارع الذي يؤثر على الوسخ العاطفي للحلقة.
  • ADR and Final Sound Mix: أي خطوط مُسجلة متزامنة بدقة، المهندسون الصوتيون يوازنون الحوار، والآثار الصوتية، والموسيقى لخلق تجربة ثرية في مجال مراجعة الحسابات، والخلط النهائي معد للبث، والتنقية، والفيديو المنزلي، ويمكن أن يؤدي مزيج الصوت الجيد إلى زيادة المشهد المتوسط؛ والسيئ يمكن أن يفسد تسلسلاً مذهلاً.
  • الموسيقى ورغم أن التكوين يبدأ في وقت سابق كثيرا، فإن وضع الصيغة النهائية لمواضيع فتح الصوت وإنهاءه، والموسيقى الخلفية - يحدث هنا، ويعمل مركبون مثل يوكي كاجيورا أو هيرويوكي ساوانو على نحو وثيق مع المدير لضمان أن يصف السرد. اقرأ عن كم هو مركب للحرف- كثيرا ما تسجل النتيجة بأوركسترا حية، مما يضيف درجة الحرارة والنشاط التي لا يمكن أن تتطابق معها الأدوات الاصطناعية.
  • تصحيح اللون و المعلم: ويضبط نظام المرور النهائي التوازن بين اللون والتناقضات بين جميع المشاهد من أجل الاتساق البصري، ثم تتقن الحلقة في الأشكال المطلوبة لمحطات التلفزيون، ومنابر التصفيق، والبلو راي، ويتحقق مهندس الترفيع أيضا من المسائل التقنية مثل الربط بين القطع الأثرية أو النسب غير الصحيحة.
  • التوزيع: ويرسل المعلم المكتمل إلى المذيعين، وخدمات البث مثل كرونشيل أو نيتفليكس، والمرخِّصين الدوليين، وبالنسبة للإطلاقات المسرحية، يتم إنشاء برنامج مستقل للتصوير الإشعاعي (حزمة الدينما الرقمية)، ولا يمكن التفاوض على المواعيد النهائية للتوزيع؛ ويمكن أن تؤدي حلقة متأخرة واحدة إلى إحداث تأثير دومينيكي يعطل الموسم بأكمله.

الناس خلف الفن: الأدوار الرئيسية في إنتاج Anime

وسلسلة من الجرائم تُقدر العشرات أحياناً مئات الأشخاص، بينما المدير هو القائد الإبداعي، جيش من المتخصصين يُبقي السفينة تتحرك.

  • المدير (كانتوكو): ويحملون الرؤية الفنية النهائية، ويوافقون على جميع القرارات الإبداعية الرئيسية وينسقون كل إدارة، ويتخذ أسلوب المدير أسلوباً له، سواء كان ذلك أسلوباً من المأساة العائلية الحارة التي يقدمها مامورو هوسودا أو من الدراما التي يصفها شينشيرو واتانابي، كل جانب من جوانب العرض.
  • مديرة المجموعة ضد مديرة الحلقة: وفي سلسلة التلفزيون، يشرف مدير سلسلة على المجرى بأكمله، بينما يدير مديرو حلقات العمل حلقات فردية، ويكفلون الاتساق مع الخطة الشاملة، وكثيرا ما يكتب مدير السلسلة القصص الأولى والأخيرة ويضعون النبرة البصرية.
  • منتجة للتقدير: دور هجين يدير موارد استوديوهات المحاكاة، وجداولها، وعلاقات المتعاقدين من الباطن، وهم في كثير من الأحيان الأبطال غير الموهوبين الذين يمنعون من الزرع، ويمكن لمنتجة الصور الموهوبة أن يتفوق على ميزانية الأحذية، كما يشاهد ذلك مع مصنوعة في "آبيس")١( Kinema Citrus.
  • المناصرون الرئيسيون وساككان (مديرو التحصين): ويقوم مدير للتقدير باستعراض جميع الأطر الرئيسية للحفاظ على نموذج التكوين والحركة السلسة، و " الساكان " هو الوصي على الجودة؛ ويجب أن يمر كل قطعة من هذه الأطار بمكتبها قبل الانتقال إلى التنظيف.
  • في بيتوين شيكرز: أخصائيو مراقبة الجودة الذين يدرسون فيضانات الرسومات الداخلية للخيوط بسبب الأخطاء قبل أن يذهبوا للطلاء الرقمي، فهم يلتقطون أخطاء مثل الشخصية التي تنحرف عن العارضات أو الظلال المتضاربة أو أجزاء الجسم المفقودة.
  • المنسق: يصممون مخطط الألوان ويضمنون لكل فنان الإشارات ذات الشحوم ويشرفون أيضا على فريق الطلاء الرقمي للحفاظ على الألوان المتسقة بين القطع التي قد يخلقها فنانون مختلفون
  • مدير تجميعي: يشرف على فريق التصوير، ويملي كيف يتم الجمع بين الطبقات وكيف يتم دمج الآثار الخاصة، وقد أصبح هذا الدور أكثر أهمية كتائب من طراز " آني " )٢( D و ٣ دال.
  • المدير الصوتي: المُمثلون الصوتيون، يُوجهون أدائهم ويُصممون المشهد الصوتي للعرض، يعملون مع فنانين الفولي، ومُجمعين للموسيقى، ومُخلّصون المهندسين لخلق تجربة سمعية موحدة.

خط زمني نموذجي: من إيديا إلى الإذاعة

إن إنشاء حلقة واحدة مدتها ٢٤ دقيقة يستغرق عادة ما بين أربعة وستة أشهر، ولكن الانتاج المسبق في سلسلة جديدة يمكن أن يبدأ سنة أو أكثر قبل أول حلقة من الهواء، ويحتاج الكوب ال ١٢ من حيث الحجم إلى جداول متداخلة، وفي حين أن الحلقة الأولى في مرحلة ما بعد الانتاج، فإن الحلقة ٣ قد تكون في مرحلة التصوير، والحلقة ٥ في التقصي، وهذا خط الأنبوب المتضخم يعني أن الانتاج لا ينام حقا، وتأخر واحد. Neon Genesis Evangelion مثال كلاسيكي على ما يحدث عندما تكسر خط الأنابيب: فقد تم بث حلقات مع أطر واسعة النطاق، وتصوير غير كامل، وحتى نثرية من العرض في الحلقة الأخيرة لأن الاستوديو نفذ من الوقت والمال.

وكثيراً ما تستخدم الإنتاج الحديث " قطار الإنتاج الأولي " حيث يخطط وتنتج الحلقات الثلاث الأولى بعناية أكبر، بينما تسرع الحلقات اللاحقة تحت العين المراقية لمدير السلسلة، ولهذا السبب ستلاحظون حدوث تناقص في نوعية التصوير في منتصف موسم معين، ويعطي الأولوية للحلقات الأولى والأخيرة للتأثير، ويشد الجدول الزمني أن بعض العروض تبث مع مشاهد فيديو غير مكتملة.

أحدث الأدوات والتقنيات: من السحب اليدوي إلى الرقمي وما بعده

وقد تطورت هذه السنة تطوراً هائلاً من عصر التخصيب، حيث تختلط الاستوديوهات الحالية بالفنان التقليدي من الـ 2D بأدوات رقمية متطورة، واستعيض عن أقراص رسم رقمية ورقية للعديد من المصممين، مما يتيح التنظيف الفوري والتقاسم الأيسر. مبيد شيطانتدمج "البيئات 3D" المشهورة مع شخصيات "2D" لخلق سلسلة قتالية مبيد شيطاني: موغين تران وتحققت المعركة من خلال ما قبل تقديم الخلفية 3D ثم تجميع فن الحرف اليدوية على القمة.

وبالإضافة إلى ذلك، بدأت الأدوات التي تتلقى مساعدة من منظمة العفو الدولية تظهر في مهام مثل توليد وتوليف الألوان، رغم أن الصناعة لا تزال حذرة من الحفاظ على روح التهاب المصممة يدوياً، وتختبر بعض الاستوديوهات التعلم الآلي من أجل التشغيل الآلي لعملية التنظيف الداخلي، ولكن لا يزال يتعين على المتحققين من البشر الحفاظ على الجودة. استكشاف أثر التحول الرقمي على استوديوهات عصر الأنيميوثمة اتجاه آخر ناشئ يتمثل في استخدام محركات في الوقت الحقيقي مثل المهندس غير الواقعي لأغراض ما قبل التصوير، مما يسمح للمديرين باختبار زوايا الكاميرات وحجبها قبل الالتزام بوضع مخططات باهظة التكلفة.

الجانب المظلم: الثقافة الحاد و الميزانية

وتأتي المعجزة التي تنتجها صناعة عصر العصر بتكلفة بشرية، إذ أن طول المدة الزمنية، وانخفاض أجور المتحركين )غالبا ما يدفع مقابل أجر ثابت(، وثقافة العمل الإضافي قد أدى إلى حرق واسع النطاق، وقد كشفت دراسة استقصائية أجريت في عام ٢٠٢٣ أجرتها رابطة مبتكري الصور اليابانية عن أن أكثر من ٦٠ في المائة من الشبان يفكون في مغادرة الصناعة في غضون ثلاث سنوات، وأن الميزانيات كثيرا ما تكون ضعيفة للغاية، وذلك لخفض الاستوديوئيات إلى الاعتماد على هامش الإنتاج.

The mental health toll is severe; animators often work 12 - hours days, seven days a week, during top production. Anime: The Art of Business وأبرز أحد كبار المنشطين الرئيسيين الذين لم يأخذوا إجازة واحدة في غضون شهرين، وبينما بدأت الصناعة معالجة هذه القضايا - فإن بعض الاستوديوهات تقدم الآن عقوداً للمرتبات بدلاً من تغيير أسعار القطعة بطيئة، ولا يزال الطلب العالمي على الجريمة يدفع جداول الإنتاج إلى نقطة الانهيار.

لجنة الإنتاج: سيف مزدوج

ويمول كل نظام تقريباً من خلال لجنة إنتاج - اتحاد للناشرين، ومحطات التلفزيون، وشركات اللعب، والوكالات التي تجمع الموارد وتتقاسم المخاطر، وفي حين ينشر هذا النظام المسؤولية المالية ويسمح بمشاريع طموحة، فإنه يخفف أيضاً الرقابة الإبداعية ويمنع استوديوهات التصويب من بناء الثروة الطويلة الأجل، ويحمل الاستوديو الذي يجعل العرض في الواقع أصغر حصة موسيقية، ويفسر هذا الهيكل لماذا غطس أعمق في كيفية تشكيل لجان الإنتاج يوفر سياقاً لفتح العين.

على سبيل المثال، اللجنة التي خلفتها هجوم على تيتان وكان من بين الناشر كودانشا، والمحطة التلفزيونية MBS، وشركة النسيج الصالح للألعاب، في حين أن الاستوديو الهادف الفعلي، وهو استوديو WIT، لم يكن له سوى حصة من الأقليات، وهذا يعني أنه حتى وإن كان العرض محطما عالميا، فإن الاستوديو لم ير الجزء الأكبر من الأرباح، وعلى النقيض من ذلك، فإن تقدير كيوتو يعمل خارج نظام اللجنة: فهو يمول إنتاجه ويحتفظ بمستوى أعلى من المال اللازم لاستوديوئيه.

النظر إلى الرأس: مستقبل إنتاج الأنيمي

إن الحروب المتصاعدة والطلب العالمي يعيدان تشكيل خط الأنابيب، فـ(نيتفليكس) والأمازون وديزني +) يكلفان نظاماً أصلياً بميزانيات أعلى وأوقات أطول، ويقللان من حجم بعض المشاريع، وتقنيات الإنتاج الافتراضية، وأجهزة تحويلية في الوقت الحقيقي مثل الهندسة غير الحقيقية، وأدوات التعاون البعيدة التي يعجلها الوباء، مع ذلك، تتيح الاستوديوهات فرصة التفوق على العالم بأسره.

كما نرى ارتفاعا في الإنتاج المشترك بين الاستوديوهات اليابانية والشركاء الدوليين، على سبيل المثال، كاسلفانيا وقد أنتج من قبل شركة باورهاوس للأنماط في الولايات المتحدة، ولكن استوديوهات مُستوحاة بشدة من مادة التخدير، ولدى العديد من الاستوديوهات اليابانية الآن أفرقة مُكرسة للتعامل مع العقود الخارجية، وقد يؤدي هذا التلويث إلى أساليب هجينة جديدة ومصادر تمويل أكثر تنوعاً، وفي نهاية المطاف، فإن خط الإنتاج هو كائن حي، يتكيف باستمرار مع التكنولوجيات الجديدة، وقوات السوق، والإبداع غير المُصقَّد لشعبها.

خاتمة

وكل إطار من هذه الجرائم يحمل وزن آلاف ساعات العمل التعاوني، ومن أول اجتماع للقصة إلى مزيج الصوت النهائي، فإن خط الأنابيب الإنتاجي هو شهادة على الإبداع البشري والمثابرة، إذ أن فهم هذه العملية يغير من وجهة النظر السلبية إلى تقدير للشكل الفني نفسه، وفي المرة القادمة التي تشاهد فيها مسرحاً محيراً بشكل جميل أو ربما تشعر بالارتفاع المثالي للموسيقى، فإنكم تعرفون ما هي الآلية غير المنظورة التي جعلته ممكناً.