خط زمني لإستوديوهات المهووسين وألعابهم

كان التصويب قوة هامة في مجال الترفيه والتعبير الثقافي، وشكل طريقة تصور القصص وتجربة عبر الأجيال، من الكتب اليدوية إلى العوالم الرقمية الضوئية، تطورت الوسيطة باستمرار من خلال رؤية الاستوديوهات المُفترسة التي تجرأ على الاعتراض على الاتفاقيات التقنية والسردية، وتتتبع هذه المادة الجدول الزمني لاستوديوهات التصوير، وتبرز أعمال تغيير اللعبة التي تقوم بها، والأثر الدائم الذي أحدثته على صناعة التصوير.

"ثوب الـ "ستوريتيل

وتمتد جذور التصويب إلى ما بعد حقبة الفيلم، حيث تُستخدم ألعاباً بصرية مثل جمهور الزوتروب والمناظير المتزامنة، ومع ذلك، فإن تكوين منازل إنتاجية مكرسة تحول الرسومات إلى شكل فن تجاري، وقد بنيت الاستوديوهات المبكرة التقنيات الأساسية - أي التصويب المتزامن، والقصة التي تُعدّ تعريفاً متوسطاً لعقود.

Winsor McCay and the Proto-Studio Era

قبل ظهور الاستوديوهات الرسمية، فنانون فرديون مثل (وينسور ماكاي) أظهروا إمكانية التصويب جيرتي دينوساور استعمل شخصية مع الشخصية والأداء التفاعلي، وضع المخطط للنجوم المتحركة، عمل (ماكي)، الذي ينتج غالباً مع فريق صغير من المساعدين، أثبت أنّ التصويب يمكن أن يحمل وزناً عاطفياً وعمقاً سردياً، يضع الأساس لنظام الاستوديو الذي يتبعه.

استوديوهات والت ديزني (1923)

(التي أسسها (والت) و(روي أو ديزني الاستوديو أصبح مرادفاً للابتكار بعد إطلاق سراحه Steamboat Willie في عام 1928، كأحد أول كرتونات بـ متزامنة تماماً، قام بأخذ ميكي موسي إلى العالم و عرض قوة الزواج بالصوت والصورة، متحف عائلة والت ديزني-

Fleischer Studios (1921)

الأخوة (ماكس) و(ديف فليشر) صنعوا إستوديوًا معروفًا بـ "مُهَنّة الاصطناعية و العظمية" الحضرية البابا و بيتي بوب وأصبح هناك تطابق ثقافي من خلال المكافأة، والحركة المطاطية التي أتاحتها تقنية الديوك المبرّعة التي تتبع لقطات التفاعل الحيّ لخلق حرق السوائل، كما ابتكر الاستوديو عمليات نمطية لخلفيات ثلاثية الأبعاد، وأصدر بعض أكثر الكارتونات فصاحة وغازاً في عصر ما قبل العقد، كما أن أسلوبه البصري الجريء يؤثر تأثيراً مباشراً على استقلاله فيما بعد.

لوت رينيغر وبولير أوروبي سيلوويت

بينما ليس إستوديو تجاري كبير، عمل (لوت رينيغر) مع (سيلهويت) في ألمانيا خلال العشرينات يمثل معلماً تقنياً رئيسياً مغامرات الأمير (أحمد) (العام 26) هو أحد أقدم الملامح المتحركة على قيد الحياة باستخدام أرقام ورقية مقطوعة وضوء للخلف هذه التجربة المبكرة في مسلسل القصص المتطورة و المكوّنات المتعددة الأطياف التي تشبه الكاميرات التي كانت مُسبقة لابتكارات (ديزني) الخاصة، مما يؤكد الطبيعة الدولية للتطور المبكر للتقديرات.

العصر الذهبي للمحاكاة )٠٣ات - ٠٥٩١(

وخلال هذه العقود، نضجت المحاكاة إلى صناعة ترفيهية كاملة، وأصبحت الاختصارات المسرحية أكثر تطورا، كما تنافست الأستوديوات بقوة على إنتاج أكثر المواد دهشة من الناحية التقنية وشدة في المذنبات، حيث توسعت قوائم السمات وأصبحت الترويسة أكثر تطورا، وأُرسيت الأعمال الأساسية لملامح متحركة تتجاوز الحواجز العمرية.

Warner Bros. Animation (1930)

(ليون شليسينغر) المُنتجة تحت (وارنر بروز) Bugs Bunny، دافي داكو Porky Pig تم تشكيله من قبل مديرين مثل (تيكس آيفري) و(تشاك جونز) و(بوب كلمبت) التزام الاستوديو بالتوقيت و الحوار الوهمي و الكوميديا التي يقودها شخصياتهم قد أفسده

Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio

وحدة تصوير الـ إم جي إم، معززة بوصول تيكس آيفري و لاحقاً ويليام هانا و جوزيف باربرا، أنتجت بعض من أقصر السراويل المسرحية توم وجيري تم سحبها في عام 1940 وذهبت للفوز بجائزة أكاديمية عديدة من خلال كوميدي فيرتوسوزيزيزيزي و تصميم شخصية غير مكتملة ريد هوت ريد ريدينغودفعت حدود السخرية وتواضع التمثيل الذاتي، تحدّت حدود ما يمكن أن يقوله الكارتون.

United Productions of America (UPA) and the Birth of Modern Design

بعد ضربة عام 1941 في صناعة أفلام صناعية في ديزني ووقت الحرب، انفصل الاتحاد عن الواقعية التفصيلية بجعله مسطحاً مسطحاً بالرسوم البيانية مستوحاة من الفن الحديث. جيرالد ماكبونج بونج )١٩٥٠( السيد ماغو وقد استخدمت سلسلة من التصويبات المحدودة كخيار اصطناعي متعمد بدلا من تدبير للاقتصاد في التكاليف، وقد عاودت هذه الفلسفة الظهور في جميع أنحاء الصناعة، مما أدى إلى كل شيء من التلفاز التلفزيوني إلى الأساليب الدنيا التي شوهدت في إنتاج القرون المتروكة في وقت لاحق.

"مسلسل "فيوزونى"

ناتج (ديزني) عن العصر الذهبي بين عام 1937 وعام 1967 أعاد تحديد ما يتوقعه الجمهور من التصويب سنو وايت و الأقزام السبعة 1937) أثبت أنّ مهرجاناً كاملاً قد يكون دار طاقة في مكتب الصندوق. Pinocchio (1940)، Bambi (1942) و الجمال النائم (1959) ارتفاع مستوى العاطفة الشخصية، ورسم المعلومات الأساسية، وتكامل الأرقام الموسيقية، وقد وضعت هذه الأعمال صيغ سردية وتقنيات إنتاج تدرس وتُشار إليها في هذا اليوم.

نقلات إلى التلفزيون )٠٦٠-١٩٧٠(

ومع انخفاض الاختصارات المسرحية، أصبح التلفزيون الحدود الجديدة، حيث إن الشاشة الصغيرة، التي تتسم بالوعي في الميزانية، وإن كانت خصبة بشكل خلاق، قد عززت جيلا من الشخصيات التذكارية وطقوس يوم السبت، وقد تكيفت الأساتذة من خلال تنقيح تقنيات تقدير محدودة، مما أدى إلى تحقيق الكفاءة التي تسمح بمحتوى أسبوعي وبتصدير عالمي لثقافة الكارتون الأمريكية.

هانا - باربرا للإنتاج (1957)

وليام هانا وجوزيف باربرا غزا التلفزيون بنموذج إنتاجي أكد على الصوت القوي الذي يتصرف، وخلفيات إعادة تدويرها، وحركة بسيطة. "فلينستون" (1960) أصبح أول مسلسل متحرك للسيارات سكوبي دو، أين أنت! عام 1969 بدأ مراهقون حلوا الغامضين الذين صمدوا منذ عقودYogi Bear، "الجانسون"، جوني كويست- قد تكون عادات النظر إلى الأطفال على شكل مقطع، وإثبات أن التصويب يمكن أن يكون مربحاً في جدول تلفزيوني متطلب.

شركة ألعاب الفيديو (1962)

وأصبح التصوير معروفاً بسلسلة التهوية والبطل الخارقة التي يقوم بها، وكثيراً ما يستخدم تسلسلاً محاكاة مع تحديد دقيق للتنقل. هو الرجل وسيد الكون (1983) خيال مختلط مع دروس الأخلاق، في حين يظهر في وقت سابق مثل ألبرت السمين و أطفال كوزبي لقد عالجوا القضايا الاجتماعية مباشرةً، نهجهم في التسلسل والتسلسل والتعويل الشديد على حلقات تقييم الأسهم أثر على تطوير الفرنكات العابية وبرمجة الأطفال لسنوات قادمة

"حافة التلفزيون الياباني "آنيمي

وفي حين أن الاستوديوهات الأمريكية تهيمن على الغرب، فإن اليابان تقوم ببناء هياكلها الأساسية الخاصة بالتلفزيون المتحرك. فتى رائد (1963)، أول سلسلة يابانية مشهورة تتجه إلى الهواء في الولايات المتحدة، وهي الطريقة المحدودة للتصوير، التي تحركها الميزانيات الصارمة والتركيز على قوس القصّة المقززة، تطورت في نهاية المطاف إلى مادة التخدير المتميزة، وقد زرعت هذه التبادلات المتعددة الثقافات بذوراً للازدهار العالمي في وقت لاحق من القرن.

النهضة الرقمية )٠٨٩١-٠٩٩١(

وقد شهدت هذه العقود فترة من الإبداع المكثف والارتقاء التقني، فنانين يدوياً يُدفعون إلى حدودها ثم يُعاد تصورهم من خلال صور مُنتجة بواسطة الحاسوب، وزادت المنافسة الاستوديو موجة من الأفلام الطموحة التي تناشد الأطفال والبالغين معاً، وعادت إلى الظهور كمشهد سينمائي خطير.

استوديوهات تقدير بيكسار (1986)

ما بدأ كقسم حاسوبي في لوكاسفيلم تحول إلى أكثر إستوديو تأثير في العالم قصة الألعاب )١٩٩٥( كان أول فيلم مصمم على الحاسوب بالكامل، وغي َّر مسار الوسط بين عشية وضحاها، بفلسفة قصة الملكالأستوديو تابع مع ضربات مُسببة للعاطفة مثل العثور على نيمو، The Incrediblesو فوقكما أصبحت برامجياتها الخاصة بشركة " رايندر مان " معياراً للصناعة، مما مكّن الاستوديوهات الأخرى من استكشاف التصويب الرقمي.

DreamWorks Animation (1994)

(أُسست من قبل (ستيفن سبيلبرغ (جيفري كاتزنبرغ (و (ديفيد جيفن (دريام ووركس) (س كي جي) أسرعوا بصنع علامته Antz )١٩٩٨( ثم ظاهرة تربية المآهق Shrek (2001) - وقد أظهرت الدعابة التي لا تكل، وإشارات الكبار، والفرضية المكسورة - المنصفة أن الملامح المتحركة يمكن أن تكون ملامح مدركة ذاتيا قادرة على كسب الأوسكار وعودة المكاتب الصندوقية الضخمة. Kung Fu Panda و كيف تدرّب دراجونكموازنة الكوميديا مع قصة ملحمية

استوديو غيبلي (1985)

وقد اشترك في تأسيسه هاياو ميازاكي واساو تاكاهاتا، أصبح هذا الاستوديو الياباني مرادفاً للتصوير اليدوي الراقي وروايات عميقة الطبقات. جارتي (توتورو) )٨٨٩١( و الروح المروحية (عام 2001) الذي فاز بـ (أفضل محفزات (أوسكار) للبيئة، والهدوء، والفولكلور إلى قصص مُناشدة عالمياً، ورفض (غايبلي) اعتماد خطوط أنابيب رقمية كاملة لخطوطها الأولى حافظ على نص اللوحة التقليدية للكل وألهم جيلاً من الفنانين في جميع أنحاء العالم.

Aardman Animations (1972)

استوديو بريطاني قام بحفر خدش مع مقياس توقف الحركة و خفيف جداً Wallace ' Gromit سلسلة، بدءاً يوم عظيم )١٩٨٩( والسمة الدجاجة )٢٠٠٠( تبين أن أعمال النحت التي تتم حسب الإطارات والإطارات، وحب المعالم البصرية، وقد أثبت نجاح أرمان أن التشتيت والتصوير اليدوية يمكن أن يحمل نفسه ضد المشهد الرقمي، وأن خصائصه أصبحت محبوبة على الصعيد العالمي.

القرن الحادي والعشرون وما بعده:

وقد عجلت الألفية الجديدة بتنويع تكنولوجيا التقدير والتوزيع والنفوذ الثقافي، حيث إن الاستوديوات التي ولدت في الحقبة الرقمية قد عززت التصفيق والتعاون العالمي، ووفرت القدرات على نحو مطرد على إنتاج المحتوى الذي يمتد إلى كل أسلوب وجمهور يمكن تصوره، ولا تزال الخطوط الفاصلة بين الأفلام المميزة والسلسلة التلفزيونية ووسائط الإعلام التفاعلية غير واضحة.

أزرق ستوديوهات السماء )١٩٨٧-٢٠٢١(

"أستوديو السماء الزرقاء" "أصلاً منزل الآثار البصرية" "أُطلقت إلى الشهرة" العصر الجليدي الفرنكات، الـ 2002 الأصلي الذي أدخل (سكرات) سنجاب مُسنّد بملابس خام، والذي أصبح ثعبان خام من المُسلسلات الفيزيائية التي يقودها شخصيات في مركز التحقيقات الجنائية.

استوديوهات لايكا (2005)

وتبنّت لايكا التي تتخذ من أوريغون مقرا لها جمال القصور في وقف الحركة، ودمجت سرعة وضع البطاقات وتحول 3D إلى وجوه غير مصمّمة لتحقيق التعبير غير المسبوق عن الوجه. Coraline (2009)، ParaNorman (2012)، كوبو و سترينج )١٦٩( قدمت قصصا أكثر ظلما وبصرا متميزة دفعت بالتوقف عن الحركة إلى الحوار الرئيسي في مجال الفنون، وقد حقق التزام لايكا بصنع الأفلام بطريقة غير صحيحة وروايات جريئة إعجابا بالغ الأهمية وروحا مكرسا.

احتواء التلقيح (2007)

معروف بالأفلام الملوّنة والمرتفعة الطاقة، ضربة ذهبية مع مُشوّه سلسلة من السلاسل وخصائصها المتقطعة، وهي المناجم - يركز نموذج الأعمال في مجال التطهير على الإنتاج المفرغ للميزانية (الذي يعمل غالبا مع الاستوديو الفرنسي ماك غوف) والدعارة الدولية الواسعة النطاق، مما أدى إلى بعض الأفلام المتحركة ذات القيمة العالية على الدوام، ويوضح نهجها كيف يمكن أن تؤدي القدرة على السوق العالمية إلى خلق المحتوى في نظام الاستوديوهات الحديث.

Sony Pictures Animation (2002)

الصور الصوفية بدأت مع مشاهدات CGI مثل "البحر المفتوح" و ركوب الأمواج فوق لكن حقاً وجدت صوتها مع الكسر العنكبوت إلى العنكبوت - فيرس 2018) وضم الفيلم مقياساً مُثلجاً من الصنع من الكتاب الهزلي 2D مع إنتاج ثلاثي الأبعاد، مما أحدث أثراً رساماً من حيث الإطار لم يسبق له مثيل، وقد أثرت هذه اللغة البصرية الجريئة على موجة جديدة من الأساليب الهجينة في جميع أنحاء الصناعة، وحصلت على جائزة أكاديمية لأفضل صور متحركة.

استوديوهات شبكة الكارتون وجهاز الاستطلاع

وشهدت عملية التلفاز ارتفاعاً إبداعياً في العروض التي يقودها المبدعون في أوائل العقد الأول من القرن الماضي. مختبر ديكستر، فتيات باوربوفوبعد ذلك وقت المغامرةالذي وسع نطاق ما يمكن أن يكون من المحاكاة المتحركة، و(فريدرتور ستوديوس) مناصرة أيضاً لسلسلة فنية مثل المؤمنون بشكل عادل و وقت المغامرة (مع شبكة كارتون)، إثبات أن الشاشة الصغيرة يمكن أن تحفيز مفاهيم أصلية برية مع تطور الطابع الطويل.

خاتمة

إن رحلة الاستوديوهات المتحركة هي مزمنة من إعادة اختراع مستمر من الحبر الصامت والطلاء إلى الإنتاج الافتراضي والتأجيل الحقيقي، وقد أدى كل حقبة إلى إحداث تغيير في اللعبة يعكس الإمكانيات التكنولوجية والحساسيات الثقافية في عصرها، ومع استمرار ظهور منابر جديدة ومجمعات للمواهب العالمية، فإن الاستوديوهات التي تعرف الآن الوسط مع مبدعين مستقلين ومحطات دولية لا تزال غير متغيرة.

• Winsor McCay - Gertie the Dinosaur (1914)
• وولت ديزني ستوديو - ستيامبوات ويلي (1928)
• Fleischer Studios - Popeye (1933)
• Warner Bros. Animation - Bugs Bunny (1940)
• استديو كارتون - توم وجيري (1940)
• UPA - Gerald McBoing-Boing (1950)
• (ديزني) العصر الذهبي - الجمال النائم (1959)
• هانا - باربرا - فلنتستون (1960)
• بيكسار - قصة الألعاب )١٩٩٥(
• إحياء ذكرى الحرب - شريك (2001)
• استوديو غيبلي - الروحي (2001)
• Aardman - Wallace ' Gromit: The Curse of the were-Rabbit (2005)
• Laika - Coraline (2009)
• Sony Pictures Animation - Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

من أجل منظور أوسع بشأن تاريخ التقدير، الشبكة العالمية للمحاكاة :: تقديم تغطية مستمرة للابتكارات الصناعية، أكاديمية فنون وعلوم الصور يحتفظ بمحفوظات على الفائزين المتحركين في المميزات التي توفر سياقاً لتطور الوسط