منشأ من المجاعة اليابانية

لقد بدأت رحلة الأنيميا كوسيلة تجارية وفنانية قبل فترة التلفزيون بوقت طويل، وفي أوائل القرن العشرين، قام صانعو الأفلام اليابانيون بتجربة أفلام قصيرة محاكاة، تأثرت بشدة من قبل رواد غربي وأوروبيين مثل إيميل كول و والت ديزني، أقدم مثال على البقاء في العالم يعود إلى عام 1917، وهو مقطع مدته دقيقتان يحمل عنوانا ناماكورا غاتانا )سيف دوول سيف( - تم انتاج هذه الأعمال الصامتة في ميزانيات أحذية من قبل أفرقة صغيرة، بقيادة فنان واحد في كثير من الأحيان.

وقد تحولت الحرب العالمية الثانية مؤقتاً إلى الدعاية، ولكن الاحتلال الذي وقع بعد الحرب وضع مرحلة الانفجار الإبداعي، وقد بدأ فنان المنغا أوسامو تيزوكا في نشر صوره المصورة، وكان تيزوكا قد صممت على إنتاج صور، ولكن الاقتصاد الممزق في اليابان قد جعل من الملامح اللامعة الكاملة غير عملية.

استوديوهات التلفزة وتلفزيون Era

Toei Animation and the Factory System

وقبل إنتاج موشي، كانت شركة توي أنيميشن (التي كانت توي دوغا) قد أنشأت بالفعل أول خط حقيقي لجمعية التصويب في البلد. Hakujaden )حكاية الـ(وايت سيربنت )( أول لون لليابان هو فيلم محاكاة للعلامات، واستأجرت الشركة مئات من الفيزوين واللوين، مهاجمة نظام استوديو ديزني، وأكسبت أفلام توي المبكرة اعترافا دوليا بالمهرجان ودربت جيلا من المصممين، من بينهم شابان هادئان اسمه هاياو ميازاكي و إيسو تاكاوا غاتا، اللذان سيشكلان لاحقا

ومع انفجار التلفزيون في السبعينات، خصص توي لسلسلات عمل أسبوعية. Mazinger Z (1972) التي تقننت جينر الروبوت العملاق التجريبي، ثم تكيّفت لاحقاً ضربات شنو جامب مثل كرة التنين، القمر الصاعقو قطعة واحدة)٣( انظر: " نموذج الأعمال التجارية " " " " " " ، " توي " ، " إنتاج سلسلة متعددة طويلة الأجل " ، الاستخدام الثقيل لقطات المخزون القابلة لإعادة الاستخدام، " ، " توي " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " ، " " " " " " ، " " " " " ، " ، " " " " " " ، " " ، " ، " ، " " " " " ، " " ، " ، " ، "

إنتاج تاتسونوكو وفن كولور

تم تأسيسه في عام 1962 بواسطة فنان منغا تاتسو يوشيدا، ونتج تاتسونوكو أصبح معروفاً بسرعة بشعره الفيزيائي وتشوه الحركة. Speed Racer )١٩٦٧( فريق نينجا العلمي غاتشامان )١٩٧٢( قدم المشاهدون الأمريكيون والأوروبيون إلى سلسلة العمل اليابانية من خلال صفقات التلقيم، ووصفات تاتسونوكو الفلسفية - الفلسفة ذات الأزياء المسل َّمة والأزياء المستقبلية - أثرت كل شيء من تصميمات البطلة الخارقة إلى تصميم ميشا خلال العقود الثلاثة القادمة، وسيلهم النهج الحاد البصري الذي يتبعه الاستوديو في وقت لاحق كثيرا من مراحل الارتعاش.

العصر الذهبي: ميكا، الواقعية، وبووم أوفا

وقد شهد أواخر السبعينات من الثمانينات توسعا غير مسبوق في النطاق المواضيعي لليوم، وشهد الخيال العلمي والتشويش الفلسفي، وصدريات موجهة نحو الكبار، شردت أكثر القصص شرا وساما في العقود السابقة، وزادت هذه " السن الذهبية " بازدهار الاقتصاد الياباني، وثقافة المعجبين العاطفة، ووسيلة توزيع جديدة: تصوير الفيديو الأصلي )فيونا(.

بدلة متحركة و ميلاد الروبوت الحقيقي

عندما كان يوشيوكي تومينو وسونريس (ثم نيبون سنريس) يحلق بدلة متنقلة وفي عام ١٩٧٩، كانت السلسلة في البداية بمثابة خيبة أمل وواجهت الإلغاء المبكر، غير أن حملة خطابات المعجبين، وسلسلة من أفلام التجميع، وبدء مجموعات من الطرازات البلاستيكية في بندي، قد حولها إلى حق الفرنك الفلكي، وحدثت غوندام عن تقليد الروبوتات المظلمة التي لا يمكن استئصالها، وتعامل الآلات كأسلحة متطورة من أسلحة الحرب التي يقودها جنود مدمروها " .

شروق الشمس تضاعفت على المعادلة مع سلسلة مثل مصفحة و الفضاء الهارب- قام الاستوديو ببناء سمعة للتصميم الميكانيكي الدقيق، بالتعاون مع المصمم الصناعي كونيو أوكوارا، ثم هاجيم كاتوكي، ومع مرور الوقت أصبحت سانريس عملاق غير متنازع عليه في ميشا، وتوسعت إلى جداول زمنية بديلة لغوندام، ونتجت ضربات متتالية مثل بوي بوب )١٩٩٨( الرمز Geass (2006).

Gainax and the Otaku Revolution

وقد أسست غايناكس في عام 1984 مجموعة من معجبي الخيال العلمي الجامعيين، من بينهم هيديكي آنو، ويوشيوكي ساداموتو، وتاكامي أكاي، وهم مشروعهم الذي يُسمى " أوفا " . Daicon IV كان إنتاج مشجعين يغسلون الفك الذي أظهر طموحاً تقنياً يتجاوز ما يتوقع من الطلاب إنتاجه Wings of Honneamise (1987)، كانت دراما ذات تاريخ بديل محفوف بالثناء، كادت تُفلس مستثمريها ولكنها كسبت عطاءاً حرجاً وطائفة دائمة تتابع.

غير أن أكثر الأعمال التحويلية التي اضطلع بها غايناكس قد وصلت في عام ١٩٩٥ مع Neon Genesis Evangelionإن إبطال روح " أنيا " للرمزية المختلطة للقدرات، والتفكيك النفسي، والاختناق الشخصي العميق، وقد أصبحت الأحداث الأخيرة للعرض، التي اكتملت في ميزانية للأحذية، مثيرة للجدل كما كانت مبتذلة، وقد أثبت النجاح التجاري الذي حققه إيفانجيليون أن عصراً متأخراً من الليل )مُعَدَّاً للبالغين بدلاً من الأطفال( قد يكون مربحا أيضاً.

مادهاوس و فيلم الفنون العالمي

وقد قامت مؤسسة مادهاوس في عام 1972 من قبل مصممي إنتاج موشي السابقين (بما في ذلك أوسامو ديزاكي وماساو ماروياما) بتمييز نفسها من خلال أعمال سينمائية يقودها المدير، وكيّف الاستوديو مانغا إلى أفلام مذهلة بصريا وأف أمبير مما دفع إلى الحد الأقصى للمتوسط. روز فرساي (1979) و آشتا لا جو 2 (1980) أدخلت زهرات مثل أكابير تجمد لون الماء وطلقات درامية مجزأة أصبحت توقيعه.

وصلت مادهاوس إلى مطالبة دولية مع كاتسوهيرو أوتومو أكيرا (1988)، وهو ملحمية إلكترونية قدمت بتفصيل محرر باليد في ميزانية لم يسبق لها مثيل في صورة يابانية، وقد كان بمثابة فيلم بوابات للجماهير الغربية، مما يدل على أن أيم يمكن أن يقدم مشهداً مقطعياً متنافساً مع حائط العمل، وفي وقت لاحق، أنتجت مادهاوس أفلاماً مصممة على العقل (ساتوشي كون).مثالية، Paprika)و( العمل المبكر لمامورو هوسودا )مورو هوسودا(الفتاة التي تقفز عبر الزمن)د( إن فلسفة الاستوديو المتمثلة في منح مديري الحرية الإبداعية التي تقارب مجموعهم أسفرت عن محفز مختلف من الرعب النفسي الذي يصيبهم. وحش to the explosive action of رجل واحد الموسم الأول

استوديو غيبلي وفن المسرح

لا يمكن لأي مناقشة لتاريخ إنتاج الأنيميا أن تتخطى الاستوديو الذي يشبه الكواليس في كوغاني الذي أعاد تشكيلة المشهد العالمي بعد الفشل التجاري لفيلمهم الأصلي الأول قلعة كاغليوسترو (1979) Hayao Miyazaki and Isao Takahata co-founded Studio Ghibli in 1985 along producer Toshio Suzuki. their debut, كاسل في السماء (1986)، أُنشئت مواضيع رئيسية في غايبلي: الوعي البيئي، والرحلات، ومرونة الأطفال.

وكان أسلوب إنتاج غيبلي هو أسلوب حرفي شهير، ولم تكتب ميازاكي النصوص الكاملة قبل بدء التصوير؛ وكتب تسلسلاً مقصوداً مع تطور الفيلم، مما أدى أحياناً إلى تغيير مسارات كاملة في منتصف الإنتاج، وكان هذا النهج مكلفاً ومستغرقاً من الوقت -الأميرة مونونوك )٧٩٩١( تضم أكثر من ٠٠٠ ١٤٤ قطعة يدوية، وتصلح شركة ميازاكي شخصيا عشرات الآلاف من الأطر الرئيسية، غير أن النتائج كانت رائعة. الروح المروحية (2001) أصبح أعلى فيلم متنام في التاريخ الياباني وفاز بجائزة الأكاديمية لأفضل الملاحين، مُنحت سمعة غيبلي الدولية.

وقد أنتجت مهنة تاكاهاتا المتوازية في غيبلي تحفة مختلفة اختلافا صارخا، بما في ذلك الدراما الوحشية ضد الحرب حافة الفطائر (1988) وتجربة مرئية لعموم الماء The Tale of the Prince Kaguya (2013) - كان إصرار غيبلي على تعيين موظفين متفرغين يعملون على أساس التفرغ (غير المشتغلين بالمجان) في عقوده الأولى تحديا مباشرا لمعايير الصناعة، مما يدل على أن العمالة المستقرة يمكن أن تنتج نوعية فنية أعلى، وبعد فترة وجيزة، عاد الاستوديو إلى مسرحين مع ميازاكي. الصبي والهيرون (2023)، إثبات أن النموذج القديم لا يزال لديه سحر.

رأس المال المتحرك: الأدوات الرقمية، التدريج، العولمة

التحول الرقمي ونبذه

وبحلول أوائل العقد الأول من القرن الماضي، بدأت استوديوهات عصرية تتحول من مقياس تقليدي للرأس إلى تركيب رقمي، وشملت هذه العملية مسحاً للتقديرات الرئيسية التي تسحب يدوياً إلى برامج حاسوبية، وتطبيقاً للألوان رقمياً، وتجميعاً للمعلومات الأساسية والآثار في الطبقات، وكان تقدير كيوتو، الذي أنشئ في عام 1981 كمتعاقد من الباطن لإنهاء تشغيلها، معتمداً مبكراً لأخطار رقمية داخلية. The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006) تُظهر طابعاً سوائلاً مُصرّفاً وضوءاً نشطاً يضع معياراً جديداً للجودة في نظام التليفزيون. Violet Evergarden (2018) أصبح جزءاً من المظاهرة لما يمكن أن يحققه تحسين رقمي للنزهة اليدوية.

وقد دفع استوديو صغير نسبيا في طوكيو إلى زيادة التكوين الرقمي للسينماتا. القدر/الزيرو (2011) وتريولوجيا الفيلم ليلة راحة/مبيت: شعور السماء وزج عنصران من نوعي الـ 2 دال و 3 دال مع حركات كاميرا مشوشة، وآثار الجسيمات المتوهجة، وتقنيات التجميع المعقدة التي عادة ما تُخصص للأفلام البارزة، وقد أثر هذا الأسلوب " الهجينة الرقمية " على عدد لا يحصى من إنتاج الأعمال، مما أدى إلى زيادة توقعات الجمهور فيما يتعلق بتصوير الأنيميا التليفزيونية.

غير أن التحول الرقمي أدى أيضا إلى اتساع الفجوة بين الأستديوات الكبيرة وجيش المتعاقدين من الباطن الصغار، وتدهورت ظروف العمل مع اقتضاء جداول زمنية على برامج التدفق والمجاري على نحو أكثر من أي وقت مضى، وكان الهجوم المأساوي الذي وقع في عام 2019 على استوديو كيوتو 1 ضربة مدمرة للصناعة، مما أدى إلى استيلاء عشرات الموظفين الموهوبين، ودفع محادثة متجددة بشأن سلامة العمال والصحة العقلية والإنتاج المستدام.

الثورة المُتَعَدِّدة وتأثيرها

وقد أدى إطلاق منابر متدفقة مخصصة للسماء في الوقت الحاضر - كرونشول (2006)، وفانيمشن (الآن مدمج)، ثم تغيرت في شكل متعمد في نظام الترخيص والإنتاج العدواني لشبكة نتفليكس، إلى تغيير كيفية تمويل ووزع النظام، وقد بدأت لجان الإنتاج، التي كانت تتألف تاريخيا من ناشرين يابانيين ومحطات تلفزيونية ومصنعين لشبكة البضائع، ترحب بشركاء التدفقات الأجنبية للعملاقة كشركاء في الأسهم. ديفلمان كريباي (يوجهها ماساكي يواسا في العلوم SARU، 2018)، التي يمكن أن تتجنب الرقابة التلفزيونية وتعتمد أساليب بصرية تجريبية.

وفي الوقت نفسه، أدى الضغط على تغذية الخوارزميات إلى سوق متضخمة، وأصبح أكثر من 300 سلسلة من سلسلة الأنيمياء التي تبث التلفزيونية تنتج سنويا، والكثير منها مع جداول إنتاجية في خيوط، وقد أصبحت استوديوهات مثل مابغا، التي أسسها في عام 2011 منتج ماسو ماروياما السابق، شعارا لهذه الحقيقة المزدوجة. Jujutsu Kaisen و الموسم الأخير هجوم على تيتانولكن المبلِّغين عن المخالفات والشخصيات المميزة في وسائط الإعلام الاجتماعية قد وثّقوا تفتت وحشية وإثارة للفزع، ولا يزال اعتماد الصناعة على المتطرفين المستقلين الذين يدفعون كل قطعة من الارتداد، الذين لا توجد في كثير من الأحيان أية رسوم من الإتاوات التي تتدفق، مسألة منهجية ملحة. )نبون - كوم: نموذج الأعمال المكسور الخاص بآنيمي(-

سلسلة العلامات الأرضية حسب العقد: إنتاج

  • 1960s: فتى رائد )موشي برو( - اخترع خط أنابيب إنتاج الأنيميا التلفزيونية، بما في ذلك نظام " المصرف " لتسلسلات التحولات المعاد استخدامها.
  • 1970s: لوبين الثالث: الجزء الأول )طوكيو موفي شينشا، مع ميازاكي/أوتسوكا( - مجتمعة دعابة الكبار والعمل المبتذل، رغم أن التقديرات كانت ضعيفة في البداية.
  • 1980s: Macross )ستوديو نوي تاتسونوكو( - حدد صيغة " العدول زائدا ميتشا " ؛ كرة التنين )طوي( - تكييف هيكل المعركة الشاون الذي سيهيمن على عقود من تكيف المانغا.
  • التسعينات: القمر الصاعق )طوي( - نشطت الجنين السحري للصادرات العالمية؛ Pokémon )اللحم( - خلقت فرنك إعلامي لا يمكن إيقافه، ألعاب الفيديو المتزامنة، وألعاب البطاقات، والبث عبر القارات.
  • 2000s: أخصائي الكيمياء الكامل: الأخوة )بونز( - برهنت على كيف يمكن لإعادة التغذي المخلصة بعد نهاية تاريخية أن ترضي المعجبين العالميين؛ مذكرة وفاة (مدهاوس) - مثير مظلم أصبح نظاماً للملايين عبر مقاطع اليوتيوب.
  • 2010s: هجوم على تيتان )وايت ستوديو، ثم مابغا( - ضغط انتاج هائل وإثارة عالمية؛ مبيد شيطان (مطلوب) - الفيلم Mugen Train أصبح فيلم ياباني عالي الازدهار على الإطلاق، يقوده مشهد بصري دقيق (مكتب بوكس موجو، مبيد شيطان: مروجين تراين)-
  • 2020s: Chainsaw Man )مابسا( - منجم مشجع مكيف مع لجنة إنتاج فريدة من نوع الأفلام تتعدى على قواعد البث التلفزيوني التقليدية؛ أوشي لا كو )دوغا كوبو( - وهو عصر حول صناعة الترفيه التي أثارت مناقشة واسعة النطاق لمواضيعها.

النهضة الهندية والفنون الجديدة

وفي حين أن الاتجاهات الكلية تسلط الضوء على الفروشات الضخمة، فإن العقد الأخير قد احتضن أيضا حركة مستقلة نشطة للتصوير."ويسكر"(SARU) Science SARU (founded by Masaaki Yuasa and Eunyoung Choi, now producing a new دندان (أ) التكيف) و(استديو بند) (مُحدَّد خصيصاً لأغراض التكيف) Mushoku Tenseiتمثل عمليات أرضية متوسطة بما يكفي من الموارد لزرع هويات بصرية متميزة. Ping Pong the Animation و "تاتامي غالاكسي"ويظهر أن الإنتاج التلفزيوني لا يحتاج إلى التضحية بالفنانين من أجل الكفاءة.

مديرون تجريبيون مثل نوكو ياماداصوت صامت، ليز والطيور الزرقاءوقد أثبت أن صناعة الأفلام المقيدة والمبتكرة رسميا يمكن أن تزدهر حتى في نظام العطور العالي، وقد أدى عمل يامادا في مؤتمر كيوتو، الذي يصف في صوره الكئيبة والحيز المادي، إلى توسيع نطاق المفردات العاطفية المتاحة لمديري الجرائم. الألوان داخلويزيد من سد الفجوة بين النظام التجاري والرؤية الحكيمة، التي تنتج في العلوم SARU.

المهندس الاقتصادي: لجان الإنتاج وعبر البحر الأبيض المتوسط

ويقتضي فهم تاريخ إنتاج نظام " سيساكو إيينكاي " (لجنة الإنتاج) منذ التسعينات، تم تمويل معظم الجرائم من اتحادات الناشرين، ومحطات التلفزيون، وعلامات التسجيل، وصانعي الألعاب، وخدمات التصفيق، ويساهم كل شريك في رأس المال مقابل حصة في الملكية الفكرية، وقطعة من الإيرادات من المبيعات والترخيص التجاري في الخارج.

ويقلل هذا النظام من المخاطر التي يتعرض لها استوديوهات التخصيب، ولكنه يسجل أيضاً استوديوهات فوق الطلبة التي لا تزال متعاقدة، ولا تكسب سوى رسوم الإنتاج بينما تجني اللجنة أرباحاً من عائدات الفرنكات الطويلة الأجل، وكثيراً ما يتم التفاوض على الرقابة الإبداعية، حيث يُحتفظ الناشرين المانغا بصلاحية الاستوديو غير المتناظرية، وتوجد استثناءات الملحوظة: فقد وضعت لجنة تقييم كيوتو طبعتها الخاصة بها في شركة " إيسو إيسو الغربية " ، لمراقبة حقوق التكيف الخارجي " .

مستقبل إنتاج الأنيمي

وسيشكل العقد القادم عدة اتجاهات، أولا، يجري استكشاف عملية إدماج أدوات الاستخبارات الاصطناعية في مجال التصوير داخل الشبكة وتوليد المعلومات الأساسية، رغم أن النقابات الفنية والمديرين لا تزال حذرة، ثانيا، أن الإنتاج العالمي المشترك آخذ في الارتفاع مثل الاستوديو العلمي للكميات والصناعات العلمية، يقدمان حاليا عروضا ميدانية روتينية من نيتفليكس وديسني، ثالثا، إن أزمة العمل هي دليل على نجاح واسع النطاق:

وأخيرا، فإن التعريف ذاته " للسنتين " آخذ في الاتساع، حيث تنتج الاستوديوهات الدولية سلسلة متأثرة بشدة باللغة اليابانية البصرية - مثل اللغة اليابانية - آفاتار: آخر مدرّس للطيران و القادم Lazarus وقد برز الحوار الإبداعي الذي بدأ مع الاقتراض الثقافي في أوائل القرن العشرين، وهو حوار واعد، واعداً بمستقبل أكثر ترابطاً وقابلية للتنبؤ.

لمزيد من الاستكشاف لتاريخ استوديوهات معينة، تاريخ (ويكبيديا) في (آنيمي) يوفر جدولا زمنيا متسعا، في حين Sakugabooru عروض مُعالجة مُقطعة من المُحاكاة الرئيسية تُقطع عبر عقود شبكة أنيمي نيوز كما لا تزال قاعدة بيانات قيّمة لتتبع الموظفين، وخطوط الاستوديو، وأدوار الإنتاج عبر آلاف الألقاب.