Wie is Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki is een van die mees bekende regisseurs in die geskiedenis van animasie. Gebore in Tokio op 5 Januarie 1941, het hy sy loopbaan as 'n tussenganger by Toei Animation begin voordat hy uiteindelik Studio Ghibli in 1985 saam met Isao Takahata en Toshio Suzuki gestig het. Oor vyf dekades het Miyazaki films gemaak wat handgetrekte skoonheid met ambisieuse storieverteling kombineer, wat dikwels die spanning tussen industriële vooruitgang en die natuurlike wêreld, die veerkragtigheid van kinders en die waardigheid van werk ondersoek.

Hayao Miyazaki se regisseurswerk: Films en reekse

Terwyl Miyazaki tereg bekend is vir sy Studio Ghibli-funksies, is sy televisie-reekse en vroeëre filmwerk net so noodsaaklik vir die begrip van sy evolusie.

Televisie-reeks geregisseer deur Hayao Miyazaki

Toekomstige seun Conan (1978)

Voordat Studio Ghibli bestaan het, het Miyazaki hierdie 26-episode post-apokaliptiese avontuur vir Nippon Animation regisseer. Gebaseer op Alexander Key se roman The Incredible Tide, volg die reeks 'n seun met die naam Conan wat na 'n verwoestende oorlog op 'n afgeleë eiland woon. Wanneer 'n geheimsinnige meisie met die naam Lana verskyn, brei Conan se wêreld uit tot 'n konflik met die tegnologies gevorderde samelewing van Industria.

Sherlock Hound (19841985, Episodes Regisseur)

In samewerking met die Italiaanse televisie netwerk RAI, Miyazaki regisseer die eerste ses aflewerings van hierdie speelse stoompunk neem op Sherlock Holmes. In FLT:0 Sherlock Hound: 1 is alle karakters antropomorf honde, en die stories meng ligte hart mysterie met grimering aksie. Hoewel dit nie die narratiwiteit gewig van sy latere films het, die reeks demonstreer Miyazaki se flair vir komedie timing, vindingryke voertuig jaag, en ryk gedetailleerde Europese styl instellings. Die aflewerings wat hy regisseer insluitend Die Avontuur van die Blou Karbunkel word dikwels beskou as die show s kreatiewe hoogtepunt. Vir kompleeters, die reeks bied 'n pragtige blik op die s vormende werk as Studio Ghibli direkteur net neem vorm.

Speelvertonings deur Hayao Miyazaki

Lupin III: Die kasteel van Cagliostro (1979)

Miyazaki se teaterdebuut het die geliefde meneer dief Lupin III geneem en 'n vinnige caper oor 'n vervalste geldring en 'n prinses in gevaar geskep. Alhoewel deel van 'n bestaande franchise, is die film onmiskenbaar Miyazaki: 'n labyrintynse kasteel, 'n uitbundige motorjag en 'n heldin wat haar eie krag vind. Die regisseur se liefde vir Europese argitektuur en klokwerkmasjinerie skyn deur, en die film se vrygewig, humanistiese humor het dit van ander aksie-anime van die era geskei.

Nausicaä van die Vallei van die Wind (1984)

Die film is gebaseer op Miyazaki se eie manga, Nausicaä of the Valley of the Wind, wat 'n uitgestrekte eko-fable is wat duisend jaar na 'n wêreld oorlog plaasvind. 'n Giftige oerwoud van mutante swamme bedreig die laaste menslike nederzettings, en die jong prinses Nausicaä soek na 'n manier om saam te leef met die reuse insekte wat dit beskerm. Die film het die wêreld se gehoor bekendgestel aan Miyazaki se onkompromisvolle omgewingsbewustheid en sy talent om luggebore masjiene te ontwerp.

Castle in the Sky (1986)

Die eerste amptelike Studio Ghibli-speletjie, Castle in the Sky, meng 'n skatjag avontuur met die legende van Laputa, 'n drijwende eiland van gevorderde maar vergete tegnologie. Die weesmijner Pazu ontmoet Sheeta, 'n meisie wat deur sky pirate en regeringsagente vervolg word, en saam ontdek hulle die waarheid agter 'n geheimsinnige kristal. Die film bevat asemrowende lugreekse, 'n paar vindingryke kinderprotagoniste en 'n nuanse kritiek op gewapen mag. Dit het ook baie internasionale aanhangers bekendgestel aan die Ghibli-estetika: welige, handverfelde agtergronde en sweeping orkestrale telling deur Joe Hisaishi.

My buurman Totoro (1988)

My buurman Totoro het gelyktydig vrygestel met Isao Takahata se Grave of the Fireflies as 'n dubbele rekening. My buurman Totoro het die mees ikoniese simbool van die studio geword. Die film is in die naoorlogse platteland van Japan, en volg twee susters wat vriendelike bosgeeste ontdek terwyl hul ma in die hospitaal is.

Kiki se afleweringsdiens (1989)

Die verhaal volg op 'n jong heks wat 'n jaar weg van die huis moet wees om haar opleiding te voltooi. Kiki vestig in 'n kusdorp en begin 'n vlieg-afleweringsdiens, maar die werk dra uiteindelik haar vertroue en haar magie begin verdwyn. Miyazaki verander 'n eenvoudige komende-ouderdomverhaal in 'n nuanse portret van verbranding, kreatiwiteit en selfversekering.

Porco Rosso (1992)

Die film is gerig op 'n volwasse gehoor, en is 'n wêreld van seevliegtuigvlieëniers, Adriatiese pirate en 'n vark-gesig bounty hunter met die naam Marco. Die film is in die tussentyd van die oorlog, die balans van slapstick lug dogfights met 'n verrassend melancholische meditasie oor skuld, fascisme en verlore liefde. Miyazaki, 'n lugvaart entoesias, vul elke prentjie met noukeurige gedetailleerde vliegtuie, wat die film 'n liefdesbrief aan die vroeë vlug maak. Die ligter toon maskers een van sy mees persoonlike projekte, een wat vra of dit beter is om 'n man vervloek te wees om soos 'n vark te lyk of 'n vark wat met menslike ordentlikheid optree.

Prinses Mononoke (1997)

Met prinses Mononoke het Miyazaki die veronderstelling dat animasie net vir kinders was, verbreek. Die film stel die ysterwerkende nederzetting van Irontown teen die gode van die ou bos, met die jong vegter Ashitaka en die wolf-opgegroeide meisie San gevang in die middel. Die konflik is nie 'n eenvoudige stryd tussen goed en kwaad nie; elke karakter het geloofwaardige motivering, en die geweld het werklike gevolge.

Gefloreer weg (2001)

Die film wat die Oscar-toekenning gewen het en 'n wêreldwye verskynsel bly, FLT:0 Spirited Away volg tienjarige Chihiro in 'n boonste badhuis nadat haar ouers in varke verander is. Terwyl sy vir die heks Yubaba werk, navigeer Chihiro in 'n wêreld wat deur riviergods, radis geeste en die geheimsinnige seun Haku bevolk is. Die film is 'n ryk tapisserie van Japannese folklore, ekonomiese angs en persoonlike groei, alles gemaak met baanbrekende digitale animasie.

Howl's Moving Castle (2004)

Op grond van Diana Wynne Jones se roman, Howl's Moving Castle was oorspronklik vir 'n ander regisseur beplan, maar Miyazaki het die projek oorgehou en dit met sy anti-oorlog sensitiwiteit geïnduseer. Die jong hoedmaker Sophie word vervloek in die liggaam van 'n ou vrou en vind toevlug in die bizarre meganiese kasteel wat aan die towenaar Howl behoort.

Ponyo (2008)

Terug na die gees van 'n kinderboek is Ponyo 'n uitbundige, vrye weergawe van Hans Christian Andersen se Little Mermaid. 'n Goue visprinses met die naam Ponyo verlang na mensheid nadat sy met 'n vyfjarige seun, Sōsuke, vriende geword het. Miyazaki het logiese plotbeperkings weggegooi en die film laat vloei soos 'n kind se teken 'n vloed van mariene lewe, reuse golwe en suiwer emosie.

Die wind kom op (2013)

Die film is 'n fiktiewe biografie van Jiro Horikoshi, die ontwerper van die Mitsubishi A6M Zero vegvliegtuig. Die film is 'n meditasie oor die skoonheid van ingenieurswese en die hartseer van die skep van wapens. Die onwrikbare weergawe van pre-oorlog Japan, die Kanto-aardbewing en 'n tuberkulose-gestremde liefdesverklaring het dit sy mees volwasse werk tot dusver gemaak, en dit het die intensiewe debat oor die kunstenaar se verantwoordelikheid ontketen.

Die seun en die heron (2023)

Terugkeer uit aftrede, Miyazaki geskep The Boy and the Heron (Oorspronklik getiteld FLT:2) (Hoe leef jy? (FLT:3). Die verhaal volg Mahito, 'n seun wat sukkel met sy ma se dood tydens die Stille Oseaan Oorlog, wat deur 'n praat grys heron in 'n grense toring wêreld gelei word. Die film weef saam verdriet, die erfenis van kreatiwiteit en die aanvaarding van 'n onvolmaakte wêreld.

Hayao Miyazaki Films en reeks in kronologiese vrystellingsreël

As jy 'n enkele tydlyn verkies wat sy TV-werk insluit, volg hierdie volgorde. 'n Kykie in die vrystellingsreeks onthul die geleidelike ontwikkeling van sy visuele taal, sy veranderende tema-besorgdheid en sy toenemende bereidwilligheid om meer stilte op die skerm te vertrou.

  1. Future Boy Conan (TV-reeks, 1978)
  2. Lupin III: Die kasteel van Cagliostro (film, 1979)
  3. Nausicaä van die Vallei van die Wind (film, 1984)
  4. Sherlock Hound (TV-episodes, 1984-1985)
  5. Kastel in die Hemel (film, 1986)
  6. My buurman Totoro (film, 1988)
  7. Kikis Delivery Service ] (film, 1989)
  8. Porco Rosso (film, 1992)
  9. Prinses Mononoke (film, 1997)
  10. Gespire weg ] (film, 2001)
  11. Howls Bewegende kasteel (film, 2004)
  12. Ponyo (film, 2008)
  13. Die wind styg (film, 2013)
  14. Die seun en die held (film, 2023)

Waar om Hayao Miyazaki Films en reeks te kyk

Die meeste van Miyazaki se speelfilms is wêreldwyd beskikbaar deur amptelike verspreiders. In baie streke, insluitend die Verenigde State, stroom die hele Studio Ghibli-katalogus op HBO Max. Vir aanhangers wat fisiese media verkies, bied Blu-ray- en DVD-versamelings van GKIDS en Shout! Factory uitstekende restaurasie en kan op Amazon gevind word.

Waarom 'n chronologiese reis belangrik is

Terwyl elkeen van Miyazaki se werke op sy eie staan, kan jy 'n kunstenaar sien wat sy vakmanskap voortdurend verfyn. Van die dappere aksie van FLT:0 Die kasteel van Cagliostro tot die meditatiewe stilte van FLT: The Wind Rises en die persoonlike simbolisme van FLT: Die seun en die held, die volgorde grafika 'n loopbaan spandeer om te veg met hoe om skouspelagtige balans met opregte. Herhalende motiewe vlug, omgewingsverval, sterk vroulike leidrade en die delikate grens tussen kinderjare en volwassenheid verdiep wanneer jy hulle ontmoet in die volgorde wat hulle is bedink. Jy getuig ook van die evolusie van Studio Ghis animasie tegnologie, van suiwer hand tot die digitale integrasie van digitale gereedskap, sonder om die onmiskenbare warmte wat ooit gedra word, te verloor.

Of jy nou 'n nuweling is wat probeer verstaan waarom Miyazaki se naam met so 'n eerbied gespreek word of 'n langtermyn bewonderaar wat ou gunstelinge hersien, die reis in die volgorde wat die wêreld dit die eerste keer ontvang het, is 'n unieke lonende ervaring een wat die groei van 'n meesterverteller weerspieël wat nooit opgehou het om nuwe maniere te soek om sy gehoor te verblind en uit te daag nie.